文/梦里诗书 　　作为《蜡笔小新》的第24部剧场版，《梦境世界大突击》依旧有着难得的创新，真实与梦境间的游走，其所寄望突显已亲情与友情的感动，但如若将电影作为一部喜剧来看，这是一部很难让人发出笑声的作品，乏善的老梗和莫名的艺人都使电影变的平庸尴尬。 　　《梦境世界大突击》不同前几部作品都只是一味的力战反派来突显情感，梦成为了其引人入胜的新颖之处，电影讲述了小新所在的春日部全体发生了做相同噩梦事件，同时神秘女孩沙希转入了小新所在的幼儿园，随着故事的展开，原来是沙希一直活在认为是自己害死母亲的愧疚的噩梦中，为了不让孩子饱受噩梦的侵扰，父亲制造了梦境仪器，将其他小孩的梦能源收集起来作为抵御噩梦的屏障，但如此做法只是让沙希变的更加的孤独孤立，面对这样的境况，小新一家和他的小伙伴开始了一段同噩梦战斗的奇妙故事。 　　这部作品尤为出色的是其借梦的科幻真正走进了一个孩子的心灵，面对活在害死母亲这巨大梦魇下的沙希，小新他们所要对抗的并不是再是何般邪恶反派，而是一颗已然坠入黑暗的孤独之心，于此中电影一面巧妙地借小新与他的小伙伴们同沙希之间构筑着友谊的羁绊，另一面小新的妈妈美芽最后面对沙希母爱的告解，更用亲情形成了电影情感的洪流。 　　固然《梦境世界大突击》有着充沛的情感构思，但作为一部《蜡笔小新》的剧场版来说，这部电影在幽默喜感的营造上却显得极为匮乏，电影除了沿用小新已然固化的搞笑桥段外，还引入了很多日本艺人漫画式融入力图来使电影变的更具趣味性，但对并不了解这些艺人经历的观众来说，很多本暗藏的包袱实则非但根本无从去引发笑点，反一再令一个非常完好的故事架构变的尤为突兀，这一问题使得电影很多时候变的真如讲冷笑话般完全不在点上。 　　从情感上来说这是一部既能献给孩子亦也属于大人的动画，但包袱上的欠缺，使小新以难复过往的欢笑，如何让电影变的真正趣味起来，让小新永葆5岁的活力，而不是将经典变成复刻的理由，俨然成为了这个本就是动画喜剧最为急需解决的问题。 　　个人评分：6 　　（更多精彩内容或交流欢迎关注 新浪微博：梦里诗书 微信公众号：MLshishuD）

即将于11月4日上映《蜡笔小新：梦境世界大突击》是《蜡笔小新》剧场版系列首次登录大银幕。该片延袭了以往剧中小新瓮声瓮气的独特口音，通过描绘日本幼稚园发生的“集体恶梦症候群事件”，展现了家长和孩子关于自我救赎的心理世界。区别以往《蜡笔小新》系列的故事特征，电影塑造一个了以梦为主的次元空间，无论是造型声优服饰上，都融入了儿童的内心真实活动。剧本文本反映的现实生活，给观众造成了巨大的心理冲击，以此来告诉大家如何真正释放孩子的心理负担。 日本以“可爱”的力量源在全世界动画领域闻名，无论是故事背景，还是人画面背景，都追求极致可爱。《蜡笔小新》一反常态，不仅人物像儿童的简笔画，而且人物台词也是非概念化，它通过不谙世事的5岁男孩小新之口，说出让成人也无法反驳的实话。 《蜡笔小新：梦境世界大突击》对孩子的心理描述是富有启发性的，它尤其使我意识到关于孩子面对大人世界中的恐惧有何其多的压抑感。电影里，小沙希和更小时候的沙希之间对话则指出了孩子缺乏亲人沟通的无助。沙希妈妈因为救沙希而丧命，在沙希心里一直种下了：“妈妈一定不会原谅我”的心里暗示。沙希的爸爸是一名科研人员，有着男性的家长的简单刻版化面具，他对于女儿的关心深度只能在“饭好不好吃”的程度戛然而止！他在每个城市办理短期入学，使童年的沙希对周边没有依赖感；他反对沙希交朋友，使沙希没有人可以倾诉交流。作为家长，也能体会到他的用意，他试图让沙希通过强大的自我心理建设，克服现实生活中的一切恐惧。沙希父亲的教育方式在中国也存认同感，父母处对于孩子自我保护会告诫他们：“要少跟别人说话”。 电影版的《蜡笔小新》在精神世界上更接近儿童，它的叙事细腻，节奏较慢，偏重刻画孩子内心世界更深层次的冲突，人物小新有着典型的bad boy形象。小新懒惰贪玩，喜欢恶搞，潜在内心是个中年大叔，他身上又兼有童真和阳光，这样的孩子在大人眼里是一个“问题儿童”。就家长来说，我们所见的小新的生长环境是简单的，对孩子来说却是复杂庞大的。比如：新来的同学不喜欢和我说话、他的玩具为什么不能让我看看、大家说什么我听不懂......《蜡笔小新：梦境世界大突击》在作品中融入了这样多的个人情绪表达，和孩子的同鸣感更强！ 几乎所有动画片类比中都会特别讲述《蜡笔小新》的题材性，也会讲到主角小新和妈妈对白之中的成人色彩，但是电影版《蜡笔小新：梦境世界大突击》特别揭示了孩子潜在内心世界的真正想法，如：外表不其眼的妮妮有着想当明星，学习成绩不好的男孩想成为知名漫画家，小新有着美女围绕的中年大叔梦。电影强调父母和孩子深层交流的重要性，而支持这一观点的就是美伢说：“我又不是天生喜欢扮黑脸的，可是我要保护孩子，有些孩子不懂吧，怎么会有妈妈讨厌孩子呢，这就是当妈妈的心情！”电影还通过小新父母为了打败恶梦，分别用了纯洁之心的少女语言和正义之心的少男语言对抗沙希父亲的冷漠梦境，片中进一步渗透了父母为了孩子是什么都可以做到的心声。这些心理细节展现了内敛的家长积压到一定程度也需要释放。 此外，从《蜡笔小新：梦境世界大突击》中我们能获得一个同样有意的启示就是，优秀的孩子也有解救不了自己的时候，需要妈妈来解救；不守规矩的顽劣孩子也有乐观向上的一面。任何家庭成员之间都没有绝对的自我，却有相互修缮的积极意义。影片结尾，小新妈妈拥抱沙希，沙希脑海中终于出现妈妈原谅的影子，她说：“你的身上满满都是妈妈的梦想，你就是我的梦。作为家长永远不要以成年儿童心理来对比想象孩子内心世界。相反，我们应该放下一些阅历，倾听孩子真正的心声。虽然片中关于“沙希的恶梦”只是个二次元的儿童故事，但是它教会我认认识到了这一点。

大事件！那个喜欢摇屁股，唱着“大象、大象”、总是让小白替自己背锅的《蜡笔小新》要来中国了。永远停留在5岁童年时光的小新实际年龄却不小，从1992年风靡全亚洲，每年一部的剧场版至今业已出到24部。名为《蜡笔小新：梦境世界大突击》的最新剧场版即将在11月4日和中国的观众见面，这也是蜡笔小新剧场版首次登陆中国的电影院，作为影响着70后到90后的超越次元动画大IP，一次最大规模的回忆海啸即将迸发。 2016年是内地有史以来引进日本动画电影最多的一年，《龙珠》、《圣斗士星矢》、《海贼王》、《樱桃小丸子》等等回忆杀相继登场。而《蜡笔小新》显然是其中受众范围最广、观众年龄结构跨度最大的一部。小时候爱看小新，因为他像个鬼精灵，随时让人捧腹或惊奇，是我们的崇拜对象。长大了爱看小新，因为当他用童稚的口吻说出成年人的心中所想时，共鸣让我们仿佛是经年的老友，看着他仿若老司机般开“污”时，不由的会心一笑。 《蜡笔小新：梦境世界大突击》没有意外的还是那个一言不合就开“污”的小新。爸爸野原吃早餐的时候看报纸，念到附近发生撞车事故，有八个人受伤。小新却理解成撞蛋事故，并脑补出八个人连环把对方的蛋蛋撞伤的惨烈场景。爸爸接着念到“哎呀，有几百人因为飞机无法起降，被困在机场里了”。小新的脑海中立刻呈现出机场厕所坏掉，几百人无法大便的画面。不得不感叹小新的脑洞太大。 除了一如既往的大开脑洞，《蜡笔小新：梦境世界大突击》更致力于创新。和tv动画版大多讲述发生在日常生活中的笑料和糗事不同，它的故事设定非常新鲜，引入了“梦境”的异世界概念，讲述了春日部的居民们一旦进入梦乡，就会集体做可怕的噩梦，在梦里遭遇最不想面对的事情还要被各种怪兽攻击。与此同时，向日葵幼儿园来了一个叫沙希的新同学，原来集体噩梦症候群正是她带到这个城市中的，沙希自从妈妈去世后每晚都做噩梦，身体越来越虚弱，她的爸爸为沙希发明了一台机器，专门偷取别人睡觉时的梦能量来换取沙希的一夜安眠。得知真相的小新和春日部防卫队的小伙伴们，为了拯救春日部的居民和身陷梦魇的沙希，展开了一次穿梭于现实和梦境的大冒险。有人就把《蜡笔小新：梦境世界大突击》比作通俗版的《红辣椒》。 《蜡笔小新：梦境世界大突击》不仅有了更华丽的故事，也有着更深刻的主题。电影通过梦境呈现人的潜意识从而解读人的内心，讨论的是当下都市最热门的心理病话题。看完全片，你会对电影的创作团队肃然起敬，他们没有简单的拿心理病当噱头，反而运用科学的心理学知识做电影的架构和逻辑体系。比如电影的梦世界划分为美梦世界和噩梦世界，小新妈妈美牙在美梦世界中梦到的是自己打扮得像梦露一样和当红明星约会，噩梦世界中则被当红明星嫌弃为欧巴桑，追着她要钱。 在美梦世界和噩梦世界中呆的时间长短则取决于一个人的灵魂纯洁程度，越是纯洁的人越能活在美梦世界里，相反，贪欲越多越快进入噩梦世界，所以春日部的居民里，最先做噩梦的是大人们，而相对纯洁的孩子们则更多的享受到了美梦世界，当然也有一直拥有美梦世界的人，就像蜡笔小新，每天在美梦世界中不是举行美女泳装大赛，就是和一群身材傲人的大姐姐们做游戏，即便后来他进入到噩梦世界中，也因为无所畏惧而不把一切妖魔鬼怪放在眼里。心中没有阴霾，即使做了噩梦也不会害怕，这是电影告诉我们的一个道理。 那么心中有了阴霾又怎么办呢，电影也给出了一个心理治疗的可行性方法，沙希觉得是自己害死了妈妈，妈妈不会原谅她，所以一直在梦中被她想象的“恐怖妈妈”追赶缠绕，为了帮她赶走噩梦，春日部防卫队的小伙伴们决定一起去寻找貘，一个中国传说中能吸走噩梦的神兽，找到最后他们发现，世界上不是没有貘，这个貘离我们很近，那就是爱。有朋友的爱，亲人的爱，和自己的爱，我们就会战胜梦魇。最终，当沙希接受了妈妈已经离去的事实，并懂得妈妈是最爱她的人并不会责怪她后，沙希还是会做噩梦，但她已经不再害怕了。 春日部防卫队的小伙伴们为了进入沙希的梦境，帮助她击退梦魇而在草地上摆上一圈枕头，一起拼命入睡的场景，让人心中呐喊友情万岁。当美牙扮作沙希的妈妈告诉她“妈妈会永远和你在一起，你就是妈妈的梦啊”时，忍不住泪如雨下，感叹世界上最温暖的母爱之情。没想到《蜡笔小新：梦境世界大突击》是今年我看过最治愈的电影，感动于《蜡笔小新》带给我的满满回忆，更感动于《蜡笔小新》和我一同成长。

只有5岁的小男生——蜡笔小新（野原新之助），俨然已经是“肆无忌惮的欢乐”的最佳代言，带给国人一轮又一轮“滚来滚去”的快感。 很清楚的记得，当年《蜡笔小新》的动画片，通过网络世界走红于内地，还引发了诸多的讨论，就是有关作品的受众，究竟是成人还是儿童，毕竟当年的在国内，动画片在公众的意识中，还是和少儿读物并列的幼稚品，而后还出现了山寨《蜡笔小新》的所谓“洁”版动画片《大耳朵图图》，在各电视台招摇的播，丝毫不惧被小新粉骂出了翔。 而今，真正的蜡笔小新大电影，登录内地影坛公映，也是值得欢庆的时刻。其实一直以来，不仅仅是蜡笔小新，许多的日漫作品，都会分那么两到三种的作品形式，来针对不同的市场，短篇基本上就是TV剧集模式，在电视台播放，长篇，或者以大电影的形式进行公映，或者以OVA的形式直接发行录像带或者光碟等制品销售，蜡笔小新人小鬼大，相对而言是众多作品中，大电影比较多的一支。 在看过的几部大电影中，印象最深刻的是，片名都不短，而是好多部都是带着呼风唤雨（嵐を呼ぶ）的字样，当然，小新确实也有这样的能量，小小顽童大能量，总是超乎公众的想象，而这一次，则是以“大突击”的形式，开启了更宏大的故事。基于作品时长的限制，常规的TV版大多都是家庭、学校和郊外的日常，而大电影，却可以展开更复杂的故事，比如在《蜡笔小新：梦境世界大突击》中，就不仅仅是小新的遭遇，而且整个春日部的人们，无论大人小孩，都成了“集体恶梦症候群”。 故事的缘起其实很有意思，开篇便是小新一家三口各自做梦，小新的爸爸野原广志化身CEO超人，拯救打工一族，小新的妈妈美伢与梦中男神约会，小新则是又在异想天开的世界里逞英雄，只是他们的梦虽然甜美，却都被梦中出现的一条硕大的鱼给搅和，也是奇怪。到了第二天才发现，不仅仅小新一家，原来所有的家庭，都做上了近乎一样的梦，这种感觉，很像集体被催眠，其实看小新系列作品这么久，也是第一次感觉到如此的惊悚和困惑。 当然，作为一部剧场版，一定会在原来的春日部的基础上，加增全新的内容，在《蜡笔小新：梦境世界大突击》中，便出现了一个有点酷酷的转学生沙希，其实这种模式也常用，比如说最新的哆啦A梦剧场版，就多了一个来自远古的孩子，最新的樱桃小丸子剧场版，就多了一群来自世界的小伙伴，毕竟对于大家最熟悉的老老少少们生活的圈子而言，外人的到来，往往能“破局”般的带来许多新鲜的故事。 沙西是个与幼儿园所有的小朋友都不同的女孩，冷酷到不近人情，虽然小却非常老成，因此一进教师便成为男生们聚焦的目标，而她的到来，也与大家奇怪的梦有关，因此，在随后，似乎全班一起坠入到一个庞大的梦境之中，在那里，他们可以实现自己任何想完成的梦想，只是他们不知道，在他们欢乐的时候，大家的父母们却承受着噩梦的袭扰，事情的真相也是渐渐浮出水面，一个巨大的阴谋，伴随着一个巨大的催眠梦境，一起来到春日部，身为春日部防卫队的小朋友们，自然要发挥比大人们还强大的力量，让人又一次刮目相看。 小新还是原来的小新，他的年龄、造型，以及他所在学校和家庭，只是小新这一次，在陆续的“小污”中，有了些许小大人的模样，有勇气，有担当，让人看到了他成长后的模样，当然，即便他不成长，不也是我们成人的代言么？其实，每个人心里都住着一个小新，或许这一次可以跟着“梦境世界大突击”的行程，回到那个属于自己的五彩缤纷的梦，梦境之中，才需要更加的肆无忌惮，至少，看蜡笔小新的电影，还是最容易放松的。

从漫画到动画片，再到剧场版，坚持看《蜡笔小新》很多年，电脑里曾经一度存过几百集，习惯每天吃饭的时候打开看上一会儿，没想到今年终于能在内地的大银幕上看到剧场版，实在是小新粉丝们的一件幸事。 观众之所以喜欢小新，是因为这个年仅5岁的小男孩儿有别于其他动画角色，内心早熟，喜欢向美女搭讪，而臼井仪人在创作的过程中又加入了许多成人元素，让作品不再低幼。不过从历年剧场版的变化能够感觉到，《蜡笔小新》已经从纯粹的成人动漫逐渐向全年龄段推进，而这一部《梦境世界大突击》，可以称得上是合家欢作品。 其实，荧幕动画片和银幕剧场版各有各精彩，前者捕捉生活细节凝成趣事呈现给观众，后者则独立成章，每一部都有一个跌宕起伏的故事，《梦境世界大突击》顾名思义，构建了一个“做梦”的故事框架，这种设定非常巧妙，看过往年剧场版的观众都知道，几乎每一部都会有探险和危机，比如去年的仙人掌大袭击，把野原一家扔到墨西哥和仙人掌怪物决一死战。这一次在梦境中，无疑为电影主创的奇思妙想开辟了更大的舞台，它没有边界，梦想做多大都可以。当然，故事还是有很扎实和缜密的逻辑，小镇上的人都在做同一个梦，而原因竟然是一个父亲为了自己的女儿，将大家的美梦汇集起来吸走，来对抗女儿的噩梦。这种梦境的设定和逻辑非常新鲜，是《蜡笔小新》之前从未有过的，同时它让影片更具“人性”，梦是一个人内心世界的真实展现，每天被领导欺凌的野原广志变身超级CEO人，专为人打抱不平，家庭主妇野原美伢在梦中被明星追求，新之助和娜娜子约会差点接吻，风间彻也按照他的人物性格成了政治家……同时电影打造了一个五彩斑斓的梦境世界，角色们踩着七彩球在梦中徜徉，做理想中的自己，梦境是一条大鱼，鱼肚子里是美梦，一旦被吸出去，美梦即刻变成噩梦，梦境的变化决定气氛的变化，美梦-噩梦-拯救梦境-取得胜利，在一条清晰的主线下层层递进，完成起伏跌宕的故事，剧情紧凑、一气呵成。 尽管是“做梦”，但还是少不了对现实的真实写照，比如探索成年人的反抗心理和生存压力，每一个员工都有过把老板KO的想法，这是野原广志想做的梦，而梦的反面，他哀求着“我要是被裁员的话家里的房贷怎么办啊！”让人感同身受；又不乏对梦想和职业的探讨，想当漫画家的正男，真的成为了漫画家却难逃被出版社催稿的窘境，苦不堪言，这些都是家长带着小朋友看过电影后，值得交流的点。 影片最妙之处，是提供了成人和儿童眼中的世界的两个视角，焦点集中在转学生沙希和他的父亲身上，沙希的父亲孤僻、冷漠，习惯按照自己的思维来决定女儿的一切，他以为给女儿一个美梦就够了，其实不知道女儿想要的到底是什么；而沙希初进向日葵班，和小朋友们交流的那一段也特别有趣，不得不佩服编剧对儿童世界细致入微的观察和精准的把握，后来又想到，其实这不正是《蜡笔小新》坚持二十多年的最大优势吗？ 这一部剧场版带来欢乐给小孩，输出教育给家长，可以说是剧场版有史以来最深刻的一部，看过影片后，为人父母的观众都会问自己一句“我到底知道自己的孩子想要什么吗？”，我们都习惯把自己的思维强加给孩子，给他们讲我们觉得有趣的故事，买我们觉得有意思的玩具，上我们觉得有好处的兴趣班……但是这些，可能都不如吃过晚饭后，陪他们下楼和小朋友们多玩一会儿，人生而需要交流，不然就会寂寞，父母可以给孩子亲情、保护，但对他们的成长来说，有一块玩的朋友才是最重要的，调皮捣蛋的小新独自去找沙希，对她说了一句“这样沙希就会又变成孤单的一个人啊！”让我好感动，你看，始终还是小朋友最懂小朋友的心思。 算起来，《蜡笔小新》从1990年诞生，至今已经超过25年，而像我一样的八零后，也基本都由小新陪伴十多年了，是时候还他一张电影票，春日防卫队，Fire！小新观众们，走起！