1月4日，我去看了即将于1月10日正式上线的《紫罗兰永恒花园外传：永远与自动手记人形》（后简称《京紫外传》）的点映，作为一个坚定不移的京蜜，在经历了京阿尼的火灾之后，我对这部苦苦等待的剧场版有着极高的期待，在我买票的时候只剩最后一个角落里的位置，但是我还是来回坐了将近一个半小时的地铁跑去看完了，京蜜本质可见一斑。
俗话说爱之深责之切，老粉丝对于京阿尼向来都是高要求，而《紫罗兰永恒花园》毫不意外地达到了一贯的高水准。总的看下来这是一部有优点也有缺点的作品，作画和镜头一如既往的精细而老练，这其实是意料之中；但是在剧情上着实有些脱节，我最担心的事情还是发生了，这成为了心头的一大遗憾，不吐不快。
看过本篇TV动画的都知道，《紫罗兰永恒花园》是一部注重描写人物及其内心的作品，关注点在主角薇尔莉特身上，主线是薇尔莉特和少尉的故事线。前半部分是其他人物的支线，在前期主线其实是被隐藏的，只是有一茬没一茬地偶尔提一下，目的是通过对其他人物支线的描写慢慢呈现给观众各个有血有肉的人物，在潜移默化中塑造主角的性格。到故事的最后再将主线提起，这样使整个故事饱满而生动，观众对来龙去脉很清楚，同时对人物的性格又有清晰的把握，虽然不否认个别集数的剧情有缺陷，但就从整体上来看，没什么大毛病。
《紫罗兰永恒花园》TV版的监督是石立太一，虽然太子曾经的历史有点黑，我看他曾经的作品《境界的彼方》时也一度昏睡，但是从《紫罗兰永恒花园》相当不错的节奏来看显然他成长了不少。再加上质量本来就很高的原作和吉田玲子的剧本，让整个TV版的表现都很棒，其中还有一些现在想起都令人忍不住赞美的部分，比如第三集，我在反复观看之后都快能默写出对话了。
在这里不妨先聊聊山田尚子的《利兹与青鸟》，同样是注重内心情感的表达的剧场版动画，我认为《利兹与青鸟》是近些年最为成功的作品，私以为甚至达到了京都历史上的最高峰。如果拿这部作品来进行横向的比较，同样是吉田玲子的剧本，《利兹》显然在水准上强了《京紫外传》不止一点半点。
这其中原因很多，比如个人风格，或是对演出和剧本的把握等等。当然我们不能忘记山田尚子是老监督了，有着丰富的经验和积累。而《京紫外传》的监督藤田春香这是第一次做监督，其实有点缺陷其实是可以理解的。类似于吉成曜监督的首部作品《小魔女学园》TV版，同样是原画出身，同样是第一次做监督，同样的节奏也都有点问题。
在这里并没有吹或踩任何人的意思，就算这部作品是其他人监督的，不好就是不好，我们只谈作品，不针对个人。
先说说《利兹与青鸟》，这是我个人最喜欢的作品之一，起码看了七遍，高潮部分看了有十几遍，也是一部我几乎可以默写对白的作品。《利兹与青鸟》对于情感的表达是独特而细腻的，首先它的对话很少，这当然和主角之一霙的内向性格有关，不过更多的部分肯定是导演故意而为之，在这部作品中，所有的剧情几乎都是靠象征手法、画面和人物动作来推进的，这在前期完全达到了平稳推进节奏的目的，这其实就已经很厉害了。
而整个故事中主角希美和霙话最多的两个时间点，恰恰就是剧情高潮的前奏和尾声，这两个时间上，两人的心态都发生了变化。这种变化是复杂的，很难再用肢体或象征手法来体现，再加上需要对高潮进行铺垫和延续，这两段少见的密集对话都成了全篇最精彩的地方之一。而且，导演在铺垫的部分还用了切换角度让主角双方语言互补的手法，尾声部分更是直接让二人坦诚相见，相当具有冲击力，这对于高潮的前后来说是完美的。
在我看来，《利兹与青鸟》的情感表达是极其内敛的，是一种“软”的感觉，它的情感并不是直接向你抛出，而是像土地的滴灌一般，让故事缓慢而深刻地进入观众的心灵，与高潮部分形成鲜明的反差，这样在最后引爆的时候才能引发观众强烈无比的回应。山田尚子作为女性监督，这种风格在《声之形》时期就有了雏形，那时候的女主设定是聋哑人，所以并不能直接使用正常的表达手法。而《利兹与青鸟》可以说是个人风格的再进化，这种手法非常适合描写女高中生小心翼翼的情感，所以得到了完美的发挥。
吹了半天的《利兹与青鸟》，我们把话说回到《京紫外传》。跟前者不同，《紫罗兰永恒花园外传》的情感表达相对来说较为是外向的，是一种“硬”的感觉，所有人或早或晚都会在某个时候将自己的心思和盘托出。
例如一个人惦记着另一个人的戏码，《利兹与青鸟》的一个桥段是这样表达的：希美隔空向霙打招呼，霙低头再抬头，可是希美已经不见了，这时霙只有孤单的一个人。
这期间没有任何一句对白，但是情感已经完全表达出来了。如果是在《紫罗兰永恒花园》中，我们更能见到的场景是一开始委托人并不信任薇尔莉特，当坚冰溶解之后才会说出自己的心声，此时的委托人就是直白的了。
这么看来，《利兹与青鸟》就像是棉花球，无论怎么打上去都纹丝不动，只是留下一个痕迹，我也只能通过这个痕迹慢慢摸索来推断人物的心理；而《紫罗兰永恒花园》的这个球外层是一块硬壳，打上去之后外壳就会碎裂，我们就能将球的内胆看的清清楚楚。
当然，这两种表现手法各有好坏，因为《紫罗兰永恒花园》TV版也是这个套路，节奏依然还可以，所以手法要和剧情节奏搭配才行。
一开始我们说的就是《京紫外传》的节奏，个人认为《京紫外传》的节奏的确是有些问题的，一段剧情开始前的过渡或这段剧情的收尾经常是缺失的，这让某些时候的剧情转折极其生硬。比如上一次看到二人还在你侬我侬，下一次就开始争吵，这就没有给观众看到完整打碎外壳的过程，这种突兀感总有种强行制造矛盾的嫌疑，究竟是剧本问题还是演出问题自然无从得知。当然也有可能导演是想要使用类似生活剪影的形式，抽出一小段一小段的节选，只是为了给观众简单描述二人的生活状态，那么在剧情的取舍上还有点欠缺火候。
为了不剧透我不会说情节，但是确实是有这么几个地方有头无尾或是有尾无头，从整体来看，就是情节的推动力不足，整个故事显得不连贯。
剧情上的不连贯会让情节略显强行，如果能在最后的结尾发力，那么还可以做出补救，可惜的是它的高潮部分有点单薄，这一点众说纷纭。我在查找影评时发现有人会在途中啜泣，但是我也发现有人说自己睡着了，这种差异化是无法评定的，所以我也只能简单从我自己的角度说说我的理解。
该片的剧情其实并不复杂，无非就是亲人互相思念，而所谓的主角薇尔莉特在本篇中只是充当一个桥梁的角色，所以这实际上是约克和泰勒的故事，从一开始的人偶和约克相见开始到中期找到泰勒，这个前篇其实都是围绕着薇尔莉特来描写，她的戏份要比约克多不少，这个时候自然而然引出写信的话题还算能接受。
而到了后篇，剧情是以泰勒为主体，而薇尔莉特的戏份变得很少，就连白毛高跟鞋快递员小哥都有一定戏份，这个时候其实他们都是泰勒的配角，在这种情况下突然要以写信来解决问题就显得很强行，到了最后居然有种“这是薇尔莉特和分别的两个人之间的故事”的感觉，强行割裂的感觉总是不好受。
实际上，我在影片的最后三十分钟内一直希望可以看到一段奇迹般的高潮演出，让整部影片因为这段高潮变得观感极佳，事实证明我没有等到，这应该有两方面原因：一是剧情铺垫不够，观众（起码我是这样）没有体会到足够的情感；二是具体的场景表现力不足，这让故事在临门一脚的高潮处没有给观众足够的推力，我自己的感觉就是一股情感冲上嗓子眼，但是就是差那么一点劲没法上头，就如同想要买醉但是酒量太好一样，只能坐在电影院的椅子上干着急。
纵观整个故事，约克的剧情是想要自由，最终目的是与泰勒相见；泰勒的目的是寻找姐姐约克，最终与其相见，这两者的需求其实是一致的，那么最后呢？二人没有相见，但是泰勒找到了姐姐，约克却没有得到自由。
说实话，我倒是蛮能理解这种思念但不见面的设计，但是这里的设计是单方面的，泰勒看到了约克但是没有露面，这满足了泰勒的愿望；而约克根本就不知道泰勒在身边，她的愿望没有得到满足。说到底，约克连自由都没有得到，她甚至没有被告知泰勒在邮递公司上班，这从根本上就没有对等，说到底这份大餐的料就没放足，想要让我感动有点困难。
或许会有人觉得我过于肤浅，约克的愿望只是得到泰勒安好的消息，只要泰勒还能记得自己就行，见不见面无所谓。这显然不是，首先泰勒的生活应该是不用操心的，因为家族对约克有过承诺，所以她的愿望没别的，就是与泰勒见面，这也是她想要自由的原因，这在一开始就说得明明白白。
前面说过《紫罗兰永恒花园》的情感表达方式是直球，姐妹二人都明确表达出自己的意愿，观众其实也基本知道剧情的走向，最后的悬念就只变成了这个结局能不能打动人心。
在最后的高潮处，一共有三个人：泰勒、白毛小哥和约克，约克泰勒姐妹俩是故事的核心就不说了，但是白毛的身上其实并没有过多的情感寄托，他的身份显然不如薇尔莉特更加接近这个故事的主体，更像是一个稍有染指故事的局外人，他的存在当然对故事有一定推动力，毕竟就是他送信给泰勒的。
但是白毛并不是姐妹俩情感中最关键的桥梁，薇尔莉特才是，约克完全不认识白毛，最后选择白毛和泰勒去送信就显得推力不足，而且一般来说在一个陌生人面前突然放开心扉很不自然，更何况约克还是个比较自闭的人。
点映的当日是晚上7点半开场，很不巧这家点映的电影院离我并不算近，搭地铁需要转三班车，一共耗时将近40多分钟，而我那天又恰好因为一些事情直到6点50分才到地铁站，为了能在赶上开场我几乎是一路狂奔，不得不说这对于一个常年不锻炼的死宅来说负荷太大了。万幸我还是赶上了，当迈着颤抖的双腿走向自己的座位时，我甚至暗暗发誓以后一定要好好锻炼身体（这个誓言大概只坚持了3分钟）。废了这么大劲，要是有人问我后不后悔去看这部剧场版，我的回答必然是肯定的：
不
最后电影虽然没有达到我的预期，我也在这里吐槽了好几段，但是我绝对没有任何后悔的意味，还打算正式上映的时候多刷几波以支持京阿尼。
如果要我从一个京蜜的角度来解释，那大概很简单，我只要能够去到电影院，能够在大银幕上看到这部剧场版，无论它素质怎么样，对于我个人来说就已经值回票价了，至于剧情画面都是额外的礼物，何乐而不为？但如果从一个客观的角度来说，这部外传也绝对不是乏善可陈的平庸之作，就和文章一开始说的一样，它有着明显的优点，而且优点部分都有着极高的分数。
我说《紫罗兰永恒花园》的情感表达是“硬”的，这是比较之下的结果，实际上近几年没有哪部动画电影能与《利兹与青鸟》比含蓄，要是将《京紫外传》与今年我们能在中国院线内能够看到的动画电影相比，它已经足够细腻。
在这里不妨纵观过去一年院线中上映的动画电影：欧美风格还是那套合家欢，今年的热门作《冰雪奇缘2》最后也没能逃脱老一套的剧情，虽然达到了最顶级的画面，但是最终剧情的效果很一般。而国产动画也多是以讲故事和卖人设为核心，以最为成功的《哪吒》为例。它的主角在中国人尽皆知，而电影通过讲述哪吒的故事塑造出主角特立独行的性格，这与人们的传统印象形成鲜明反差，这也是成功的原因之一。再看看其他的引进电影，即使是一贯文艺而略显狂野的汤浅政明，今年的电影《若能与你共乘海浪之上》也难免有些偏重于市场，更不用说商业化程度更高的新海诚了。
《京紫外传》这部动画显然与以上所有的例子都不同，它更像是动画中的文艺片，不仅粉丝倾向很重，剧情的重点也不是单纯地讲故事，而是着重于人物的内心刻画，最厉害的是，它几乎看不到向商业妥协的明显痕迹。对《紫罗兰永恒花园》的粉丝来说，它更像是一个久违的老朋友，即使监督换成了藤原春香，但是制作班底并没有改变，这让每一个画面都有着极强的亲切感，还是内味。
而且不可否认女性的心思要比男性细腻不少，藤原春香作为为数不多的原画出身的女性监督，自然对于画面和镜头有着高要求，同时她还是还是京吹中高坂丽奈神来一指的创作者，这也让这部影片的前半段橘势大好，我很喜欢。
《紫罗兰永恒花园》作为一部小说改编的动画，在原著和吉田玲子改编剧本的加持下人设和世界观几乎没有什么漏洞，这个故事的地基显然不用过多操心。这部外传的立足点和TV版相比没有变化，仍旧是以信件给人带来的情感传递为主题，这实际上早在TV版播放时就引发了一定的思考：在网络逐渐发展的今天，需要写信的地方屈指可数，大量的通讯软件和社交软件让人与人之间的连接从未如此简单，只需要动动手指或打开摄像头，话语和面孔就可以传递给想要传递的人。过去的人为了一封信需要等待很长时间，正因为如此，长久的等待让信件有了更多的情感寄托，正如白毛小哥所说的：“没有信件是不需要被送达的”。在这一点上，甚至与《死亡搁浅》有相似之处，送达的不是单纯的信件/货物，而是人们的心意。
在这样的基础上，本作使用一贯的手法，以“自动手记人偶”为切入点来描写人和人之间的感情，全片绝大部分时间都是在通过剧情来刻画人物，而不是将人物放入剧情，这不由得让我想到了《冰雪奇缘》，作为迪斯尼历史上最受好评的动画之一，《冰雪奇缘》对人物的刻画就很到位，观众在走出电影院之后对艾尔莎的印象非常深刻.电影的剧情是为人物服务的，《紫罗兰永恒花园》也是这样，它以大环境和世界观为推动力，着重表现了约克姐妹俩的经历，比起单纯的剧情发展，以人物本体做为对象显然更能吸引观众。从大方向上看，这部外传是没有问题的，处理的好一点绝对有不错的效果，但是偏偏在一些细节上出了差错，这就好比是斗地主手里有一堆炸弹，最后不得已打了几个四带二，虽然少翻了几倍，但是终归是赢了。
至于画面问题我其实已经懒得说了，基本上只要是个关注业界的人都知道京都动画的画面近几年已经做到了丧心病狂的地步，早在2012年的《冰菓》，画面就达到了当时动画的最高水准，不过从那时开始直到2015年中间的几部动画，比如《中二病》、《玉子市场》和《甘城光辉游乐园》等，主题都是轻松愉快的，不需要精细过头的画面。而2015年开始，京都接连推出的动画如《吹响，上低音号》和《紫罗兰永恒花园》都是较为严肃认真的作品，于是无比精细的画面再一次重出江湖，到了现在，放到其他公司可以大吹特吹的场景在京都近几年的动画中可谓是司空见惯（懒得吹），京紫外传的画面自不必我说，大家都想象得到，山，水，还有RTX ON的场景，单从画面上说，京都的作品从来都是满分。
音乐方面，这部剧场版中所使用的绝大多数配乐都可以在TV版的OST中找到，比如TV版第三话里烘托气氛的经典曲目《Never Coming Back》，还有以曲调表达急切心情的《Torment》等等，当然还有少部分的新配乐，它们都以合适的方式安放在整部影片之中，带来了相当程度的高级感，这一点与TV版再次保持了一致。京都的高水平音乐也不是一次两次了，《上低音号》中就有着交响乐的大段演奏，那时京都对于古典音乐的把控就给了我们一个惊喜，相信即使是最扭曲的京蜜，也无法否认京都在画面和音乐上的造诣。
作为一名从TV版看过来的粉丝，这部剧场版绝对是我的必看电影，我一般喜欢给看过的电影起一个通俗的名字，简单说就是“诨名”，比如我曾称呼《流浪地球》为太空战狼，称《朝花夕誓》为“我的萝莉妈妈怎么可能这么可爱”，当然这些都是图一乐，带有一种调侃的意味。对于这次的《紫罗兰永恒花园外传》，我更想用一句话来概括它的内容，那就是：薇尔莉特真情以待攻略姐妹花，亲人苦思终能相见对眼涕泗流，看这部电影绝对是值得的。
说到京都，不可能绕开去年7月18日的纵火事件，不知是该开心还是该悲伤，这部《紫罗兰永恒花园外传 永远与自动手记人偶》正好于事件发生的前一天，也就是7月17日全部完成。
在监督藤原春香的期望下，和一般的staff表中不含未满一年工作经验者不同，这部电影的结尾反常地放出了所有参与制作人的人员名单，在这部名单中，果不其然我还是看到了几个熟悉的名字，我记得的有池田晶子、渡边美希子和石田奈央美（没看到西屋太志和武本康弘），如果没有意外的话，这部京紫外传和2020年4月将在日本上映的京紫新剧场版就是火灾中离去之人最后留给我们的作品了。
京都动画的过去是辉煌的，它创作了一系列优秀的作品，这也让其成为了最棒的动画公司之一，可惜天灾人祸，工作的动画从业者们直到最后一刻还在努力工作，这又怎么不让人心痛惋惜，在这场灾难中任何一个失去生命的人都是值得尊敬的。
这部外传的ED是由茅原实里作词并演唱的《エイミー》，名字的意义是片中的姐姐约克的旧名，是亲人之间互相称呼的名字。巧合的是，这首歌的歌词也是献给无法见面之人，配合电影结束时缓缓飘过的人员名单，这种巧合实在是令人伤感，如果有准备去看电影的同学，强烈推荐先把这首歌听一遍，相信会对ED有更深的感触。
《紫罗兰永恒花园》的主题是“信”，寄信者将自己的思念写在信件之上，思念经过千里的传递到达收信人手中时，二人的心就连接在了一起。《京紫外传》这部电影，又何尝不是一封来自于京都的信呢，动画制作人员将自己对动画、对观众的心意放进作品之中，我们只需静静观赏就能领会到那份真挚的情感。我记得去年事件发生后不久，京都还是坚持于2019年8月在德国漫展animagiC上如期放映了此片，我想对于京阿尼来说，他们并不想让悲伤与自己的名号联系到一起，动画本就是为了梦想而存在，让观众享受作品才是他们的本意，或许这对于在天之灵来说就是最大的安慰吧。
《幸运星》是武本康弘监督的著名动画，也是我最爱的作品之一，还记得第一次看《幸运星》的时对于里面的梗几乎一无所知，但是现在每一个梗我都如数家珍。京阿尼就像是一个老朋友，从入宅起就一直陪伴我。当然，现在的京都肯定不是从前的那个京都了，它遭受了重大的打击，想要恢复过来需要很长的时间，甚至能不能挺过来都是问题，但是无论京都以后会变成何种模样，它还是我最爱的那个京阿尼。“世界上只有京蜜和扭曲的京蜜”，我曾黑过太子，日过山本宽先人，还将山田尚子视为业界偶像，但当它若是有一天能够归来，我会一如既往地问好，就像是面对一个老朋友一般，说上一句：
你好，京阿尼
1、我在网上查找影评时，在IMDB上找到了一篇影评,非常中肯与客观，这篇文章也参考了一部分观点，特在此贴出
