我的2022年度十佳电影

今天盘点一下2022年我最喜欢的十部电影。尽管今年离结束还有一个月，但除了还没上映的《阿凡达:水之道》外，我已经没有任何期待的影片了。

喜欢一部电影毕竟是很私人的事情，大家都爱看的电影，我未必就喜欢，别人不喜欢的可能我就会很钟意。

这几年最大的变化，就是变得越来越不愿意与人沟通。基本缩在自己的世界里面，很少与外界交流，所以，做年度十佳评选并不在乎是不是有人看，也不在意这样一个非常私人的片单是否真的会有人关注，更多只是，对即将过去的2022看过的电影的一个总结和个人的一点浅见。

2022年尾声，疫情几乎和去年这时候比几乎没啥缓解，甚至变本加厉。在基本都是两点一线的生活里，看电影就成了最好的调味剂。

看电影一直都是让我最开心的几件事情之一，是爱好，也是习惯。没有多少事是比看电影更好消磨时间取悦自己的方式，即便看了这么多电影，看了这么多年，仍然会被各种电影感动，变成难忘的回忆。

2022年我大概看了322部电影，平均一天不到一部。在这其中选出10佳，仅仅代表我个人的兴趣、爱好、品味。它无法代表谁、更不能去指导谁，也不是一件多么值得提及的事，更多只是一个记录，给过去的2022年，留个念想。

下面是我的2022年年度10佳，按倒序列出。

第10 《坠落》豆瓣7.2

一部小成本惊悚片，成为了今年不小的黑马。

有人说这部片比恐怖片更恐怖，它没有过程，一开始就用各种镜头暗示 危险就在那里，但你不知何时发生。

这是比完全未知更加骇人的设定。

就像等待死亡，远比死亡本身更加痛苦煎熬。

故事简单介绍下:两位女主，贝琪和亨特，都是徒手攀登爱好者。

贝琪曾有一深爱着的男友，丹，却在三人一次攀登时坠落身亡。

亲眼看着男友摔死的贝琪一蹶不振，直到整整一年后，亨特来找她，鼓励她面对恐惧。

于是两位女孩决定去挑战全美第四高建筑，一座荒废多年的电视塔B76。

塔高610米，比两座埃菲尔铁塔还高。

此类生存恐怖/惊悚片并不是什么新鲜题材，比如同样大女主担纲的影片，有《鲨滩》珠玉在前。

《鲨滩》2016年 女主孤身一人智斗大白鲨

而同样描述主角孤身一人从极端环境脱困的类型，还有《127小时》这样的佼佼者。

《127小时》2010年 男主被困峡谷断臂求生

对比之下，《Fall》中的女主角就显得弱鸡了很多。

纵观全片，除了提出“扔手机”这个方案以外，这个贝琪大部分时间都处于一种“我该怎么办”“我要死了”“亨特你快想想办法”“这样做真的可以吗？”等等极其被动的状态，从这个角色身上你看不到什么自我超越的人物弧光。

所以该片之所以能获得7分以上的高分，除了最近一两年同类型好片子实在太少以外，再有一个原因就是胜在了600米高塔这一困境的设定非常新颖，而且成功激发了观众所熟悉的“恐高”情绪。但除此以外，无论是演员的表演，影片节奏，还是剧本的合理性，本片都存在很大问题。

随便说三个硬伤。

1、2000英尺（600多米）的铁塔，不可能从上到下一个截面大小，影片中这样的铁塔，侧向风荷载早就吹断。高空中的锅盖接收器安装也太随意，根本顶不住风力。

2、如此高的铁塔的爬梯，会有环形背部保护设计。梯子也不会从上到下一条直线，而是不同阶段换着方向，以保持重量平衡。

3、攀爬除了上去，更重要的是下来。上爬过程中如发现任何危险问题，要么停止，要么修好才爬，越是极限，越会注意安全。螺栓松脱这种事，不可能视而不见。

这些都会影响电影的观感和整体评价，但我还是愿意给《坠落》留一席之地，因为它让我有看这类惊悚片的恐惧之感，在观影时能切实感受到女主的悲伤和绝望，这就足够。

第9 《套装》豆瓣7.9

这部小片片说大片解说过，非常精彩。

可以说它是教科书级别的小成本电影，很难想象黑帮题材的犯罪电影可以用单一场景和接近全片的文戏来呈现，而且将枪战换成心理战，却依然能将剧情层层递进的推向高潮。

片中老裁缝机关算尽，电影看起来反转再反转，但是它并没有能使故事成立的基础逻辑。老裁缝并不是基于方案选择的最优解来使各方走进他设计的必然，相反，他依靠的只能是概率，不管是对梅宝、里奇、弗朗西斯的行为倾向，还是对事件本身的走向，即使概率再大，它也只是概率，而且在环环相扣的路径中，概率只会越乘越小。

老裁缝没有办法在事前设计出一种使“录音带”主动、或被动的被销毁的必然性，他的方案设计也不能必然地把老博伊尔包含在内，而只要老博伊尔还活着，裁缝店就永远处于危险之中。在可能出现的各种结果中，出现对他不利的结果的可能性大大高于对他有利的结果的可能性。所以，如果你是老裁缝，你会告诉博伊尔家族，他被窃听了吗？

所以这或许也是它在豆瓣达不到8分的原因之一，但这也瑕不掩瑜，作为小成本场景单一的片子，其完成度确实很高。

第8 《成人级爱情》豆瓣7.1

这是部丹麦电影，豆瓣关于它的介绍相当简略。

妻子发现丈夫外遇，爱即刻转变为致命恨意。而为了达到目的，两人都将不择手段。

爱情，是一门复杂的学问。

成人世界的爱情与婚姻，就更加让人难以捉摸，甚至有致命的风险。

据统计，世界上超过半数的谋杀案都和爱情有关，凶手来自于一段感情中的伴侣。

而犯罪的动机，无一例外都源于嫉妒或者过分深爱。

本片就围绕这个主题，把成人世界的爱情呈现得淋漓尽致。

丈夫克里斯是一名工程师，和朋友合伙开了一家建筑公司。他的工作顺风顺水，事业蒸蒸日上，是大家眼中的成功人士。

妻子诺拉曾经是一名优秀的小提琴家，还考进了皇家音乐学院。但和克里斯结婚后，她为了照顾多病的儿子，放弃了自己的职业，成为了一名全职太太。

结婚多年，夫妻俩分工明确，共同经营着这个三口之家。在外人看来，他们是男才女貌、甜蜜幸福的一家人。

殊不知，一些裂缝已经在两人之间产生，致命危险也悄然靠近……

后面就不剧透了。

在大多数人的想象中，爱情应该是纯洁而美好的。

但在成年人的世界里，爱情和婚姻则更加现实。

杨澜曾经说过，一段好的婚姻除了爱，还有肝胆相照的义气，不离不弃的默契，以及刻骨铭心的恩情。

当一对情侣踏入婚姻殿堂，他们的关系就不仅仅要靠爱来维系，更涉及到很多现实层面的因素。

周国平说过，性是肉体生活，遵循快乐原则；爱情是精神生活，遵循理想原则；婚姻是社会生活，遵循现实原则。

这是三个完全不同的东西。婚姻的困难在于，如何在同一个异性身上把三者统一起来。

成年人的婚姻从来不容易，而片中男女主相爱相杀的戏码不过是爱情最残酷的样子。

这部评分虽然不高，但力荐。

第7 《巴黎夜旅人》豆瓣8.1

米夏埃尔的作品，总有一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。

而他这部片子就是那种很舒服、很私人、也略带伤感的电影，值得一看。

1981年法国大选，左派首次推翻保守派的长期执政，人们欢欣涌上巴黎街头庆祝祖国新生。然而，刚经历病痛与婚变的伊莉莎白，却面临了艰困的挑战，毫无工作经验的她，必须重回社会，抚养向往成为诗人的儿子、满怀社会理想的女儿，与因缘际会而暂时收留的街头陌生少女。一个屋檐下，四个截然不同的灵魂在醉人的巴黎努力生存；生活的残酷与不堪，随着摇曳且迷幻的乐声，被塞纳河畔的夜色轻轻抚慰。

如剧情简介的那样，这是几个人跨越多年的故事。剧情方面其实也没那么复杂，但是你还是会情不自禁陷进去。

主要还是氛围方面做得非常好，有点温柔、有点浪漫、也有点点因时间逝去而带来的伤感。

或者是进入午夜，人本就容易孤独和伤感，倒也是契合影片的氛围。

这是一部很适合一个人的午夜，安安静静去欣赏的一部影片。

对于导演艾斯来说，上世纪80年代的巴黎是他的青春，是一段无与伦比的美好回忆，《巴黎夜旅人》宛若一首他献给昔日巴黎的小夜曲。今天，海明威的这句经典语录已经家喻户晓：如果你年轻时有幸在巴黎生活过，那么以后无论你走到哪里，巴黎都会一生追随着你，因为巴黎是一场流动的盛宴。夜色中，点点星光下的塞纳河水不知疲倦地缓缓流淌，我们如同一个个巴黎夜旅人，相聚、离别、再次相聚、再次离别，在一往无前的道路上，时不时深情回望年少青春岁月，然后轻轻道出一句：你好，忧愁。

第6 《瞬息全宇宙》豆瓣7.6

杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》，刚出来时非常火热。各种社交媒体，各种朋友都在聊她。

很久没看到大家如此充满热情探讨一部电影了。虽然，它并不是一部院线片。

影片之前在北美和其他国家地区上映的时候，评价就很好，烂番茄如今96%的新鲜度，8.7分，这也是非常高的分数了。同时，IMDb也有8.6分。

其实豆瓣的评分反倒是一直下滑的，从一开始的8.8分，现在已经掉到7.6。

这其中，可能还有一个原因就是，因为这是个关于华人的故事，越熟悉的内容，大家也会要求更严格。

当然，即便如此，这仍是一部讨论度非常高、非常值得关注的影片。

豆瓣的剧情简介也可以感受下：55岁的美国华裔移民伊芙琳（杨紫琼 饰）家庭事业两崩溃。在老父亲生日大寿这天，除了要阻止女儿（许玮伦 饰）暴走出柜、替无用丈夫（关继威 饰）擦屁股，还得去税务局向古板大婶（杰米·李·柯蒂斯 饰）解释不太妙的税务问题。才踏进大楼电梯，软烂丈夫竟摇身一变演起黑客帝国，声称自己是另一个宇宙的版本，而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。还来不及理解，邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的伊芙琳才能拯救世界……

当然，抛却那些多重宇宙的花哨设定，其实本片更主要的，还是充斥着大量动作喜剧元素，又有个亲情内核，而一人饰演多角色的设定，也给杨紫琼和关继威两位演员大量的表演空间。

虽然诸如恶俗做作、花里胡哨、喧嚣聒噪、一滩和稀泥，近两个半小时如坐针，这些你们应该都在差评里看到过，他们说得“没错”。

这片子太“乱”了。

设定乱。

电影的平行宇宙并不是单一的双线宇宙结构，也不是围绕主角的平行宇宙，而是每一个人每做一个选择都会产生一个宇宙，于是每个人都有无数个平行宇宙。

借由「宇宙摇」（verse-jumping）技术，人们可以将自己传输到另一个平行宇宙去，那么这个片子平行宇宙的总量将是人数的N次方……

而人物是需要做些什么去触发「宇宙摇」的，就是去做一些平时根本不可能去干的事，比如左右脚穿反鞋、吃下一整根润唇膏、尿裤子、往额头摁钉书机、用纸张划破四个手指缝…甚至，拿柱状物塞进肛门……

这些事情毫不相干，也在电影里高频出现。

呈现也乱。

因为平行宇宙呈现的几何倍数量，里面穿插着大量毫不相关的宇宙支线。

一会儿是卧虎藏龙式的武侠世界，一会儿是类王家卫电影里的雨夜小巷。

一会儿到了个手指变成热狗肠的鬼地方，人和人之间表达爱的方式竟是把自己的手指伸到对方的嘴巴里，一会儿又直接成了块非人的石头。

当这一切充满整个电影，那毫无疑问会让你看得摸不着头脑也跟不上节奏。

但如果你看它的故事，以及它所讨论的母题，那这个电影就会一下子清晰起来了。

你会发现这部电影电影好的从来不是这些乱七八糟的东西，而是把这些都当作工具，去呈现了一些极为日常普适、能让你我共情的生活冲突，再给出一些“不一定对”的个人解法。

第5 《西线无战事》豆瓣8.5

该片改编自德国作家 埃里希·玛利亚·雷马克 的同名小说，记录了一个战争狂热分子，到被真实的战争毒打，最后如梦初醒的过程。

1930年，原版电影上映，作者雷马克被当局盯上。

1933年，希特勒上台，雷马克小说被纳粹销毁并禁止，电影足足封杀26年。

导演表示，翻拍这部电影，只想呈现出最真实的德国人视角。

“不是美国的视角，它把欧洲从法西斯主义中拯救出来；也不是英国的视角，士兵回国后，遗留下身体疤痕和心理创伤，但他们也被当作英雄来致敬。但在德国的国民心理层面，战争只留下了内疚、憎恶、惊恐和毁灭。

战争中没有英雄。每一次死亡都是可怕的死亡。我想分享这个视角可能对其他国家也很有意义，那些可能以不同方式看待战争的国家。”

该片的好在于用真实的残酷战场勾起了人身体与精神上的痛楚，把每个人置于历史中无名小卒的视角进行叙事，同时道破了战争的另一重本质：只是大人物欲望滋生下的一局游戏。

我们可以看到片子里穿插了太多的自然景观。林木枯荣，松柏常青，流水潺潺，生命与自然步入了一个又一个轮回。

这恰似整部电影的结构，保罗死在了正午十一时，是太阳即将到达顶点并逐渐落下的时刻，影片的最后一个镜头看向了森林后的群山，天色暗淡，届时又会开启一个循环。

一切似乎又回到了电影的第一个镜头，森林远处是群山，群山背后漏出一线曙光，太阳将逐渐爬升至十一时，至顶点，又是一个轮回。

第4 《十三条命》豆瓣8.4

2018年6月23日，泰国清莱，上午晴空万里，下午暴雨磅礴，洪水肆虐。

一支少年足球队上午进入洞穴探险，下午却没能出来。

洪水奔流入洞，已经淹到了洞口。好在洞内地势较高，孩子们仍有生机。

这个洞穴全长超过4公里，最窄处需要匍匐爬过，满是积水根本无从营救。

泰国警察、消防员，束手无策；海豹突击队潜水救援，无功而返。

世界上最专业的洞穴潜水专家，无能为力。

所以会有奇迹吗？这13条生命能否获救？

这部名为《13条命》的电影，重现了18年这场堪称传奇的大救援：或许你可以猜到最后的结局，但完全不妨碍你看得惊心动魄，热泪盈眶。

片中展现的当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争，没有立场对立，每个人都齐心协力，就是为了救出洞里的13个人。

导演朗·霍华德在采访中说过：

“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代，一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵，也更值得大家关注。”

投入那么多的人力物力，受到那么多关注，这一切值得吗？

这其实是个现实版的电车问题。或许电影不是最优解，或许很多时候都是运气。

但很庆幸我们也这样的运气，有这样的勇气，有这样疯狂的想法去改变电车。这就是我愿意相信人类最闪光的那部分人性，最珍贵的感情。

《13条命》很好展现了救援的惊心动魄，传达了人类同心同德的那份感动。两个半小时的时长丝毫没有冗长赘余的观感，最重要的是影片并没有着力表现极度惊险或重点煽情，就是平稳的讲故事，没有高潮点，但却处处精彩，引人入胜，非常值得一看的佳作。

第3 《分手的决心》豆瓣7.6

朴赞郁凭借它摘下戛纳最佳导演。

汤唯凭它获韩国第43届青龙奖最佳女演员。

今年，汤唯凭借《分手的决心》已在韩国摘下三座影后奖杯，实现“三小”满贯：

9月30日，第27届韩国春史电影节将最佳女主角奖颁给了汤唯，她凭借《分手的决心》中“宋瑞莱”一角获得该奖。10月6日，汤唯再次凭借该片，获得了2022年韩国釜日电影奖最佳女主角奖。10月24日，汤唯拿下第42届韩国影评奖最佳女主角，这也是她继《晚秋》后再度摘下该奖项。

该片和朴赞郁以前的片子相差很大，可能喜欢他以前风格的影迷这次会有些失望，毕竟跨度颇大，以前是借着爱情的动机，去拍一个血腥故事，但这次完全反过来，借着犯罪的由头，拍了一个纯爱故事。

纯爱到连爱都没说几句，一切止步于交汇的眼神，手掌的触碰，一个拥抱，一个亲吻，爱欲在朴赞郁那里第一次在实质的性面前止步了。

分手的决心。重点不在“分手”，在“决心”。

这是一个不想分手的故事。所以电影始终犹疑在一个暧昧的情感区间。

你很难以简单的“爱或不爱”去分析男女主的情愫。

朴赞郁在电影里为她花了许多心思。最明显的，造型。

为了表现汤唯角色的神秘感，善变性，导演直接把她在电影里扮成“变色龙”。

几乎每一场戏，服装都不同，发型换了至少三次。

此外，所有镜头又是内敛的。

瑞莱是一个怎样的角色？

恋爱时温柔活泼俏皮，认清现实后果断坚决；照顾独居老人，细心体贴；谋杀丈夫，精心策划滴水不漏。

作假被张海俊揭穿，恃爱行凶坦白罪行；为了逃罪，又本能地栽赃警察自我保护。

缺乏安全感，向往爱情，但又执着于追求无果的爱情。

最终，在终究无法实现的爱情美梦面前，她走进了海里，回到了原本属于自己的地方。面色平和，但胸腔里都是火焰般从未熄灭的对爱与归宿的渴求。

敏感脆弱，强悍决绝。身负罪恶，却让观众心疼。

始终迷离，捉摸不透。

在朴赞郁手下，汤唯有着雾一样的“朦胧感”。

短发的汤唯不甘欺凌，是浓烈的红；

正邪较量，以身诱惑，是不确定的黄；

走向大海，风平浪静，是蓝。

是精心谋划杀死丈夫的凶手，也是楚楚动人无枝可依的单身女性。

一体多面，性感狡黠。

这样的角色汤唯诠释得太过出彩。

我很喜欢这部电影，已经看了三遍，但还是感觉没看够。

好电影就是这样，你每当想起它来总会说，有时间一定要再看一次。

第2 《塔尔》豆瓣7.5

在不久前落幕的威尼斯电影节上，凯特已经凭借该片二封影后桂冠。一路杀到颁奖季的她，也让这部《塔尔》成为奥斯卡大热门之一。

它确实很有得奖相。

烂番茄新鲜度92%，MCT92，IMDb8.2，口碑相当之好，明星出演传记片更是热门题材。

再加上低产高质量的导演托比·菲尔德操刀，从预告片释出就引发无数关注。

但它豆瓣评分并不高，将近三小时的片长，大量拗口的古典乐专有名词，英德文夹杂的对白，对绝大多数观众来说都不算太友好。

导演用 古典乐、女同、职权骚扰、精神焦虑等各种复杂的线索包裹着主人公 ，也终于让故事的力度被层层削弱。

影片围绕着一个著名音乐家塔尔展开。

她是柏林爱乐乐团史上首个女性首席指挥家，艾美奖、格莱美、奥斯卡、托尼奖大满贯得主，古典乐届堪称伟大的存在。

同时也是一个女人、一个女同性恋。

但本片并非那种打破身份局限的大女主爽文，甚至还反其道而行之。

在开场的访谈中，借主持人“造神”般的旁白，迅速将塔尔推上巅峰。

紧接着，我们则用两个多小时的时间，目睹她如何在不当言论、职权骚扰、乐团“选妃”的多重指控中轰然倒塌。

其实无论影片刻意使用了多少晦涩的专业知识或暧昧的线索，故事本身都并不复杂。

它的野心很大，但真正的焦点还是凯特·布兰切特。

“塔尔”这个异常凶猛复杂，发挥空间巨大的人物，强势宣告着大魔王即将向她的第三座奥斯卡奖杯发起冲击。

影片最后，身败名裂的塔尔在东南亚的某个按摩店中，面对一群端坐着等待她“选中”的女孩，终于忍不住落荒而逃，大声呕吐。

相比于一种殖民化的描述，这更像是对她的讽刺。

因为，只有被放逐在这样一个去中心主义的“新”世界中，她才能看到自己所模仿的那种权力，在不经“古典乐”包装后的真正丑态。

所以，从造神到倒塌，导演借塔尔这个人物想探讨的东西，远比一个上位者的崩坏要复杂得多。

但确实，这部影片的完成在很大程度上归功于凯特·布兰切特的演技。

她用精确的演绎，把数次游走在凌乱和无聊边缘的故事又拽了回来，也让这个人物真正意义上变得魅力无穷，不仅仅拘泥于一边倒的讨伐。

大魔王的业务能力毋庸置疑。

把它排在第二是因为第一我是凯特的拥趸，二是影片的调性确实合我胃口。

从影像风格和语言组织来看，导演有精英主义无疑。凯特大魔王近些年愈发Gary Oldman，部部飙戏，不同的是，她的表演总是一半角色一半凯特，同质化严重，也许这不是她的问题，而是我们对强势的女人依然持有刻板印象。本片开场访谈很惊艳，舞台上的指挥戏仁者见仁，不过舞台上那惊世一摔确实帅。

第1《夏日细语》豆瓣7.8

影片简介是这样的:

1981年，9岁的凯特生活在爱尔兰乡下的一个大家庭里，由于兄弟姐妹太多，她在家中一直被忽视。因为母亲马上又要生产了，凯特被临时送到远房亲戚的家里去过一个夏天。凯特意外地适应这个环境，在这里，温柔的夫妻俩让凯特学会了与自然相处，也学会了与安静的自己和解。然而，在这个安静的家庭里，还有一个悲伤的秘密 。

这部爱尔兰电影安静、舒服，虽然有个悲剧的底色，但看得人很暖。

人有一种能力就是沉默。

我们天生喜欢把对抗当成游戏，从别人的痛苦中寻找到做人的乐趣。

因为弱小会选择随波逐流，沉默、慢半拍往往会被视为力不从心的抵抗，而不是一种自我遇见。

“渔民会在海上找马。”人们从最初的结伴出门找马，慢慢转变成与人性的汪洋大海的搏斗。

我们在兜兜转转中迷失，经常因事与愿违而忘记初心。

但是我们总希望能遇到生活中不凡的人，在绝望中带给我们希望。

寄养凯特的约恩和艾琳夫妇就是这样的人，虽然他们各自的处世方式大不相同。

艾琳是做事无可挑剔、问心无愧的女主人，她希望别人对她直爽，虽然她也难免有自己的小算计。她提倡：“有秘密的地方就有羞耻，家里没有秘密，不需要羞耻”。她在打造属于自己的小天地，简单真诚。

她其实非常善于探寻别人的秘密，询问凯特妈妈的境况实际是为了探寻凯特的内心，看似在寻找善意，实际是在挖掘别人试图隐匿的痛苦。她深谙人性，所以在很多为人处世的细节上表现得善解人意，无可挑剔。

而艾琳自己也有秘密，她没告诉凯特。艾琳细心地给凯特换上家里以前的衣服，这个情景被投射在房间的火车墙纸上，艾琳把凯特当作了已故儿子的影子。出于丈夫对凯特疼爱的微妙心理，她带凯特一同去守灵，并借由邻居的嘴把儿子的事情告诉她。在车上，她不断追问凯特邻居跟她说过了什么，想试探出凯特在得知自己把她当作儿子的影子有什么感受。但生活已经在小小的凯特身上钻出了一个容纳苦痛的空间，痛苦并不会急于从口中夺路而出。她虽然厌倦地脱掉了披肩，也只是平静地叙述了事实的部分，痛苦在每个人内心翻腾，最终反噬了艾琳自己。

约恩则带给人更多温暖。凯特爸爸丹送她来的那次，艾琳拿了她种的大黄送给丹，有两根掉了，丹和艾琳都站着等对方捡，唯有约恩弯下腰捡起来，破解了一次闪现的对抗。约恩刚见到凯特显得有些冷漠，沉默寡言，直到找不到小凯特时才暴露了情感。他感到失态后在桌子上留下了一块小小的马卡龙点心。他像父亲般日复一日给凯特计算到大门口取信往返跑的时间。他知道凯特太紧绷了，奔跑会让身体和精神的压力得到释放。他的爱让小凯特逐渐适应了新环境，感受到了自己的感受。

约恩提出去镇上给凯特买新衣服，暗示让艾琳放下已经故去的宝贝儿子。在守灵时，艾琳前脚让邻居带走凯特，约恩后脚就开车追到邻居家里，他不想凯特受到伤害。他非常了解他的妻子，也同样的了解人性。当晚他带凯特来到海边谈心。他像父亲那样告诉凯特要记住：“有时候人失去很多就是因为没有在适当的时候保持沉默”。克制试图挑逗人性的好胜心，沉默并不是没看到人性的弱点，而是出于理解和爱，避免刺激起更强大的对抗和伤害。

沉默是存在于混乱之中的一条道，那并不是一条最接近于人类好恶的路，但那却是最自然的道，它是一种万物生长的环境，它让弱小的种子获得宁静和滋养，在黑暗中发芽。得以自己感知天地，向上生长，尽情伸展阳光下的各种美好。

电影最后一幕尤为感人，在妈妈的叫声中，凯特放下手里的东西，跑上车道，去追约恩的车。当她趴在约恩的肩上看到爸爸走过来时，她看着他叫了声“爸爸”，然后埋下头向约恩低低地呢喃“爸爸”。

有人对爱视若无睹，有人的爱却无处寄托。

结语：至此，今年的年度十佳就盘点完了。

很遗憾，没有国产片入围。杨紫琼和汤唯都算是华人，但她们担纲主演的都是国外导演拍的片子。我希望国产片能够拍出有诚意的真正能打动人心的作品，尤其在新冠疫情肆虐，影院多数关门，中国电影市场越发不景气的当下，就更需要有好的电影来振奋士气。

我知道中国电影这几年很难，观众没片看，影院没活路。

不久前在《阿凡达2》的消息出来后，一线影城从业者又有了期盼，是因为很多人始终相信，只要电影院存在，只要有好的片子上映，票价可以提上去、观众会回来。

从业者说，“也不能说现在的困难挺过去，未来就是好的，谁都想不到以后会怎么样，但是电影院要留下来、我们要留在这一行，就只能抱着希望一直等。”

“等下去就会变好吗？不确定。“但是再差还能差到哪里去呢？”

电影人始终相信，电影作为与人类情感产生连接的成本最低的艺术形式，是永远的大众娱乐方式。因为内容供给的缺口总有一天会补齐，中国电影观众也随时有机会重返影院。

只不过，这个等待期实在过于漫长了，很多电影院或许等不到那一天的到来，以落寞的姿态退场是谁都不愿意看到的。

黄金年代真实存在过，那些几周时间建出一个锃光瓦亮的新影城的拼劲，坐几个小时的火车去看一场《阿凡达》的热情，六百亿的票房和几十亿的观影人次，都是真的，也是我们继续抱着希望一直等的原因——在一切并没有彻底崩塌之前，希望和呐喊依然是最好的东西。

毕竟即使是一座再普通的电影院、一位再普通的观众，都是电影得以存在的全部理由。

希望《阿凡达:水之道》能让电影市场好起来，能让更多的人走进电影院。也更希望明年能有更多精彩的佳作诞生，生活需要电影，它让人的生命至少延长了三倍。

电影给了我更多的选择，人生最大的悲哀莫过于只能活成一个样子，而我体会到了不同的人的选择。对于其他人而言，电影延长生命的方式可能是让你看到了、体验到了你不曾体验过或者永远不会去做的事，但对我来说，它丰富的是我活着的方式，它带来的快乐是其他很多东西永远也取代不了的。