电影《死亡诗社》是第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖项的获得者，在豆瓣上的评分高达9.2分，讲述了一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。崇高新颖的主题和优美深刻的台词固然是《死亡诗社》成功的重要因素，但我认为影片采用的恰当的镜头语言，诉说了影片背后更深层的话语，也让人眼前一亮。

蜕变的开始

FIND YOURSELF

在影片开头的部分，受到基廷老师启发的少年们在一个夜晚集体“越狱”，他们逃出了严肃沉闷的学校，奔向了曾经的死亡诗社曾经集会的山洞。这里镜头所呈现的画面采用了深蓝色这一冷色调，营造出一种神秘而又危险的氛围。接着手电筒的灯光忽闪忽闪地出现，少年们奔跑的身影慢慢入画，这里采取的升降运镜，给人身临其境之感，不自觉地为少年的出逃而激动。这组画面很安静，显示出了他们“偷偷”的状态，但镜头又通过他们有力的步伐传达出一种兴奋感，是少年们冲破黑暗奔向光明的心理印证，是他们渴望突破迈出的第一步，是他们开始蜕变的记录。

相比于同类型的电影《心灵捕手》，侧重于剧情的发展，忽略了镜头的美感和氛围的营造，写实有余而意境不足，观者对影片的记忆点就会减少。而《死亡诗社》写实与写意并存的镜头，给人更享受的视觉体验，也给观者留下了更深刻的印象。

蜕变的阵痛

SAVE YOURSELF

接着在影片的中后部分，主角尼尔与其父亲的矛盾逐渐加深，父子展开了谈判。

这里镜头呈现的画面采用了暗沉的褐色系，营造了一种压抑严肃的氛围。影片通过镜头视角的变化将谈判的过程更加生动地展现在观者面前。

谈判的一开始，尼尔处于劣势，他的父亲处于优势，俯拍镜头加深了尼尔的卑微与弱小，而仰拍镜头则鲜明地刻画了其父亲高高在上的大家长的姿态。

接着，尼尔站起来表达了他的不满，并试图反抗，这里双方处于较为平等的状态。多个画面采用三角构图，使人物更具有立体感，也增加了画面的饱满度，让观者有更多的角度去了解这一场景，更清晰地感受角色的情感变化。

最后，尼尔又颓然地坐回了椅子上，俯拍镜头呈现了他的颓然，加深了他的无奈与绝望，也隐隐透露出他饮弹自尽的结局。

镜头语言是沉默的，但它透露出的信息又是那么掷地有声，爆发过后又陷入一片死寂，这里是尼尔反抗的崛起，也是尼尔陨灭的讯息，影片在无声中完成了角色的蜕变，是心境也是生命。

蜕变的尾声

CHASE YOURSELF

最后，在影片的结尾处，基廷老师最后一次出现在教室里，是为了收拾东西离开。此时，安德森——曾经最怯懦的一个学生，勇敢地站到了桌子上，向他表示最诚挚的敬意和深深的歉意。

这里镜头快速切换，通过一组组正反打镜头，将一个个学生纷纷站起的场面拍出了震撼的感觉，每一次镜头的转换都是感受的叠加，直到将观众的情绪引向高潮。

落幕时导演采用一个巧妙的镜头将安德森一人局限在一个狭小的、朦胧的空间中，预示着安德森的觉醒在未来会有很坎坷的路要走。他向前望去，其实，我们何尝不知他看向的是基廷老师，只是这目光太恳切太悲伤，使旁观者也为之潸然泪下。

其实每一次看《死亡诗社》都会有不同的感受，它曾经带给过我最深切的感动，让我对生命的逝去如此痛心；也激励着我发现自己，去追求自己真正想要的东西。但我也会担心，担心自己在慢慢成长的过程中逐渐被现实磨去了所有的浪漫和热情，回头再看，认为这些不过是年少痴狂。

可我想始终留有一份年少痴狂。