学院艺术家本有着很强烈的师承关系，但在湖北美院这个板块却普遍呈现出对师承关系极具差异性的突破，这也是学界非常特别的现象，也可以说是体现出地域文化中兼收并蓄、敢为人先的精神，以及改革开放且充满锐气的文化张力，这种精神和张力在他们身上转换成为对社会变化与生命体验多维度的关注与思考，以及由图像时代带来的绘画语言的重构认知与表达。特别是近年以来，学院中更多的来自不同学缘背景的艺术家们走到一起，带有国内社会不同地域特点和生活体验的创作，他们的学院基础，开阔的视野，这也使得他们对以学院为依托的艺术之路有着不同维度上更深入的思考，本次展览的艺术家在身份上可谓团队（年轻教师群体），但从艺术主张及表现风格来说差别很大，在一定程度上是相对独立的，是各自阐述、自由吟唱的状态，所以“独唱团”这一命名也是对这一群体的艺术状态及本次展览“自由活动”比较贴切的表述。

2022年4月6日

“独唱团”的和声
胡莺

在收到主办方的展览资料后，惯性地先扫描了一眼人员名单：展览总监、学术主持、特约评论、参展艺术家，没有策展人？突然冒出了这样一个问题。后来看到前几期“自由活动”的概况，了解这是美术文献艺术中心于2008年启动的艺术项目，强调“自由”的原则，以“非主题”、“非策展”的方式实施，本次展览是第五回。“独唱团”，倒符合这样的设定。

“独唱”，亦作“ 独倡 ”，独自倡言，单独提倡；或独自吟咏、吟唱；现在多解释为一种声乐演唱形式，由一人单独演唱。总之为一种个体与个性的行为。当独唱成团，会演绎出怎样的“和声”？展览集中了来自学院的十二位青年艺术家，就整体面貌而言，最主要的特征体现为组合自由与表达自由。没有限定的主题，因此也没有类似的题材出现，故各具特色。有意思的是，十二，这一数字仿佛是本次“自由活动”背后所隐藏的，或者说无意识的、巧合的安排，诸如时辰、生肖、星座都有各自对应的内容一样，十二位艺术家，也有对应的“演唱”方式和特点：

有高亢明亮的男高音。如音色强劲有力，擅于表现强烈感情的戏剧男高音：李华以表现性极其强的绘画语言和打乱的空间层次表现城市，重构出一种熟悉而陌生的场景。张显飞有不断追求突破的勇气和韧性，用异形的画框在二维平面上制造三维空间的幻觉，引申出画面和展陈空间的对话以及观看与被看的互动。

明朗而富有诗意的抒情男高音：李陈辰在古典主义绘画的图式和语言中融入当代观念及表述，形成传统与当下并置共存的个体叙事。风格华丽、声音清润、明亮的轻型抒情男高音：鞠腾的画面以各种混搭的元素和色彩，阐释着不断变动和交融中的“无界限”意义。

有浑厚庄严的男中音。香荏聪《量子射线》，用物理学理论来切入绘画，理性而抽象，斑斓丰富的色彩与光影，细密的线条组成的规则色块，让人印象深刻。谭大利似乎一直坚持以大漆作为主要媒介，无论是器物还是装置，大漆或是多种材料的组合，均呈现出一种持续的稳定和思考。

也有低沉庄重的男低音。于轶文的作品背后有很多故事，源于乡村生活的亲历与怀念，来自于生命底色和人性关怀的质朴、沉重，呈现的是一个本体自由与真实的艺术世界。王恒立《我们都是低头党》直观地展示了当下人们过分依赖于手机等电子产品的事实，表达对数字时代人类被工具异化的忧虑及其生活方式的反思。李昊用简率的形体和日常生动的叙述，以及画外之意的隐喻，勾勒出“遗世独立”的纯粹。

再看“女声独唱”。戚亚红的《Fitness·吸》，充斥着力量、动感，甚至矛盾的对立。呼与吸的相辅相对，隐去的面部五官与细节刻画的手部，大刀阔斧的块面、畅快的笔触和遒劲的线条，无不显示着爆发的张力，就像声音坚强有力，表现强烈、激动、复杂情绪的戏剧女高音。范楚婧从童年、历史与现实中溯源探寻，在内在的自我表述中打开追忆与未来的广袤时空之门，似声音宽广清朗，抒发富于诗意和内在感情的抒情女高音。唐钰涵的装置与行为影像作品，真实地记录并真诚地创造对于生存、生活及家乡的纪念、记忆与认知，身临其境地引起观者的“共情”和“共鸣”，似低沉、浑厚、委婉，温柔圆润而动人心弦的女中音。

十二位艺术家的“独唱”，有引吭高歌，也有低吟浅唱；有雄浑清朗、高昂高亢，也有婉转悠扬、抑扬顿挫，尽管风格各异，但亦有一些本源的共性，如自由与真实、独立与纯粹、生活与生存、焦虑与反思，等等。总之，本次“独唱团”，为着艺术“独立之精神，自由之思想”，在这个春天里奏出美妙绚丽而充满希望的和声。

2022年4月10日