婺剧，俗称“金华戏”，浙江省地方戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、衢州、丽水、临海、建德、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1950年正名为婺剧。
2008年6月7日，婺剧经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，江山婺剧研究院、浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）获得婺剧项目保护单位资格。
2020年5月，入选首批“浙江文化印记”名单。
中文名：婺剧
批准时间：2008年6月7日
非遗级别：国家级
申报地区：浙江省金华市、江山市
遗产类别：传统戏剧
遗产编号：Ⅳ-110
著名演员：江和义、徐东福、徐锡贵
代表剧目：《僧尼会》《断桥》《杨延昭怒斩子骑虎难下》
婺剧是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，俗称“金华戏”。建国后，因金华古称婺州，改称婺剧。
明清以来，金华一带是盐、丝入赣和漆、瓷入浙的商业贸易地区，加之物产丰饶，故历来是各种戏曲争胜斗奇之地。明中叶流行的义乌腔形成于金华府（治今浙江金华）属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。
高腔：
高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。侯阳高腔流行于东阳、义乌一带，有人认为可能是义乌腔的派生，擅演武戏。西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。西安高腔流行于衢州一带，衢州古称“西安”，故名。相传与弋阳腔有密切关系，也有人认为可能是西平腔的遗响。其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点。以上三种，均一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。
多数高腔的特点是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》等。
昆曲：
昆曲，俗称“草昆”、“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。实际上是昆曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆”。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断。
乱弹：
乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。其流行地区除金华、衢州、严州（治今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。二凡具北方戏曲唱腔的特点，有人认为源出于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四平调。三五七具有南方戏曲唱腔的特点，属早期吹腔。有人认为其形成与皖南的徽州、四平、太平诸腔有关。芦花则源于吹腔一类，系徽戏遗响。
据《中国戏曲曲艺辞典》：乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，用笛主奏，曲调华丽、流畅、舒展，唱调字少腔多，后发展为字多腔少的“叠板”。“二凡”是秦腔传到南方后演变而成的声腔，在婺剧中又发展为“尺字”“小工”“正宫”“凡字”四种不同属性的曲调，又各有“倒板”“原板”“流水”“紧皮”“垛板”等不同板式，分别具有激昂、高亢、悲壮、沉郁等感情特点。“拔子”也有“倒板”“回龙”“原板”等板式。按定调性质，一般“二凡”与“三五七”相联，“芦花”与“拔子”相联。剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。
徽戏：
徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入，金华、衢州两府本地徽班达三十余个，仅1918年前后开设的本地科班就有十余个。婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。其中《火烧子都》《水擒庞德》等的表演风格，在今皮黄剧中较少见。
滩簧：
滩簧，相传源出苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间（1936-1820），金华已有曲艺滩簧坐唱班。有人认为，滩簧系由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。解放后整理的传统剧目《僧尼会》《断桥》在剧本和表演上都有新的创造。
时调：
时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。
以上六种声腔，在婺剧中不是一戏混用，而是各个声腔都有一批专长剧目。最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。
婺剧的唱腔由于长期在农村草台演出，重做轻唱，其唱腔已不如苏昆严谨，着重于感情和气氛的渲染，而不过分讲究吐字运腔的功夫，甚至有的曲牌的唱词成了“堂众曲”，各个戏中可以自由套用。有的曲牌如武将出场的<点将唇>，旦脚走场的<懒画眉>等，都只在乐曲中表演一番而干脆不唱了。有人认为婺剧的昆曲与弋阳武班有一定关系，它的表演、锣鼓经都与苏昆不同，而接近高腔；大花面用“滚喉”（着重喉总发声，很少用鼻腔共鸣），其曲牌旋律亦与苏昆略异，装饰较少。
婺剧的唱腔主要由二凡、三五七两类。二凡用小唢呐或笛子（曲笛）以及板胡为主要伴奏乐器，并配以“牛腿琴”（又称“金刚腿”，形似柳叶琴）。唱时以枣木（两段六、七市寸长的木棍）与檀木梆击节，过门往往加快一倍。二凡有正板、流水、紧皮（散板）等板式。正板按宫调分为尺字二凡（1=C）、正宫二凡（1=G）两种，尺字二凡又按第一分句的落音不同，分为六字、尺字、伍字、仕字四种样式。一般地说，尺字二凡激越豪放，正宫二凡雄壮悲怆。三五七以笛子（曲笛）和板胡为主要伴奏乐器，有快、中、慢和高调、正宫之分。它是由曲牌体向板腔体过渡的唱腔，曲调流丽、清柔、婉转。乱弹戏抒情性强，欢快处唱三五七，激动愤慨时唱二凡，一戏两腔配合使用。
角色行当分老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。
定妆即敷粉，在京剧中常用白色定妆粉定妆，而婺剧由于底色本身就比京剧要偏黄，所以通常用白色加肉色粉掺在一起与底色相一致。定妆应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，从上至下，然后敷腮红及眼睛部分，特别要注意定妆必须轻轻拍打，不能来回蹭，一些细小的地方比如鼻翼两侧，眼角，都必须定厚定实。定完妆后再用刷子轻轻掸去浮粉即可。
胭脂用大红色，京剧中会用大红加些荷花胭脂，如此会更鲜丽，而婺剧则只用大红色胭脂，以显浓烈特色。其方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。在画眼睛时无论选用什么样的材料，刷头上都不要沾太多颜色，以免弄脏妆面。黑油彩画出的眼睛在舞台上容易发亮而死板，这样眼睛就失去了神采，而如果选用黑胭脂（锅黑），则容易掉渣而把妆面弄脏。许多戏曲演员都选用水溶性眼线来刻画眼部，方便而不易弄脏妆容，同时容易晕染。而浙江婺剧团，有的演员则习惯用五星牌特种铅笔（五金店有售）在笔头上抹些许凡士林来画，因为笔头较硬很好上色又不容易掉渣，他们都以此来刻画眼睛与眉毛。
画眼线要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的收放，旦角演员基本是以风眼的形状，外眼角略往上挑，给人妩媚而富有神韵的感觉。画眼线前，可以用干净的白色纱布轻轻擦拭先前画出的蓝紫色眼线，将表面的浮粉稍稍抹去使其更明显，然后开始绘画。眼小者，眼线可画得大一些；眼大者，眼线可画得小一些；眼圆者，眼圈可画得长一些；眼长者，眼圈可画得圆一些；两眼近的可以拉开距离；两眼距离远的可以通过开眼角画得近一些。
眉毛要在原有的眉形的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；武旦、刀马旦要画剑眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补。眉毛要注意不能画的太死板，要让中部实一些，眉头部位可以用刷柄带出虚虚的感觉，与鼻线融为一体，而眉尾则轻柔的带出即可，如此眉毛就能体现出女性的柔美。
另外值得注意的是，如果剧中人物的造型是需要包头（梳大头）的，那么眉毛可以画得直一些，而如果是梳古装头的，那么眉形柔和有弧度才好看。
画嘴唇要用大红油彩勾画。由于有的演员先前会用蓝紫色勾画唇形，因此只需用红油彩填满嘴唇即可，通常下嘴唇会画得比上嘴唇要宽。有的农村剧团演员所用的唇色发黑，这是错误的，正确的颜色应是大红色，或者，可以在大红中加一点白色，使整个嘴更鲜亮，为妆面增色。另外，很多演员都会将事先勾描好的蓝紫色唇线露在外面，这样就显得粗糙而不自然，应该用大红油彩将其完全覆盖才好。
最后，取一支小刷子沾取大红胭脂，在下眼线及上眼线处再着重强调，特别是眼尾处，应最为鲜红。
从散板体发展到曲牌联套体乃是婺剧高腔音乐发展的两个历史阶段，在此期间还有不少的衍变。如最早高腔是“不托管弦，锣鼓助节”的，后来在昆腔和乱弹的影响下，用上了笛子、板胡、二胡、三弦等管弦乐器的伴奏，丰富了高腔音乐的表现力。
又如原先高腔音乐唱腔无过门，后加入伴奏的管弦乐器之后，增加了简单的过门，使演员有充分表演的余地。再如原先高腔帮唱均由小锣和打鼓佬（鼓板）担任，后来由乐手和候场演员一起帮唱，解放后发展为由演员组成的专业帮唱队帮唱，气氛更浓烈。
婺剧的唱腔为曲牌联缀体，常用曲牌约有一百三十余支。它依靠曲牌的增减和变换来丰富唱腔，一般以同宫组曲，速度上只有快、慢之分和出板（散）、入板之别，一板三眼、一板一眼和加滚变为有板无眼的流水板等都无严格的准规，随演员情绪的变化而变化，较为灵活。
也用犯调集曲。如<江头金桂>系<一江风>的头，<金络索>的腰，<桂枝香>的尾；又<山芙蓉>为<山坡羊>与<玉芙蓉>的集曲；<上山虎>是<上小楼>、<下山虎>的结合；<满天飞>则是由<满江红>、<普天乐>、<驻云飞>组成等。
婺剧音乐发展的历史，除了声腔从曲牌体衍变为半曲牌半板腔体，以至板腔体外，在乐器、锣鼓、器乐曲等方面，也均有发展。婺剧高腔从简单的鼓板、小锣的伴奏，发展成管弦乐伴奏。婺剧乱弹、徽戏、滩簧、时调，从五个人的乐队，发展到十四五个人。乐器除了相互吸收外，如乱弹用牛腿琴、琵琶等乐器伴奏，徽戏用三弦伴奏。
浙江婺剧团原来是以徽班乐队为班底，乐队中操持“三件”（大锣、大钹、小钹），兼弹“月琴”，后来丁松堂将大三弦用入戏中，结果三弦就成为婺剧徽戏的主要乐器了，还增加了洋琴、大阮以及西洋乐器小提琴、大提琴、大倍司、双簧管、电子琴……
婺剧，拥有六大声腔，音乐丰富，旋律优美，涌现出过许多具有相当造诣的艺术家与名艺人，分别在生、旦、净、末、丑等诸行当上，根据各自的嗓音条件，摸索出其优势所在，去发展、去争取自己的观众群。
已故的叶阿苟、李朝梭先生是婺剧界的名老生，他们一个其声高，一个其音亮，低声似可穿越山谷，高音则如冲入云端，声音特具穿透力和震撼力，素有铜喉铁嗓的美誉。观众称赞：“听他们唱的[慢都子]啊，字字灵清，句句称心，听一百遍都勿嫌多，比吃红烧肉还过瘾！”最为可贵的是他们塑造了各自行当相对固定的旋律走向和音型特征，由于特点明显，唱念俱佳，故在观众中享有极高的声望。其代表作品有《玉麒麟》、《九件衣》、《百寿图》、《空城计》等。
名小生周越桂，就其嗓音先天条件而论，不算上层，然而她另辟蹊径，在用腔上下足功夫。常常在行腔时，多用色彩丰富的装饰音，难度较高的三十二分音符在她的唱谱旋律中随处可见。可谓：润唱细腻如绣花，味儿浓郁似香茶。她那自如洒脱的演唱，堪称婺剧女小生之最。《碧玉簪》一剧中有小生王玉林的一个唱段：“（念）洞房花烛夜，玉莲并蒂开，未登龙虎榜，（唱）先上凤凰台。”一句叫板，一曲如痴如醉的[三五七]，不知倾倒过多少个戏迷。在《三姐下凡》、《狄青发配》等剧中，周越桂所唱的[二凡]调，同样体现出这种特点，展示出了她那大气、不俗的周氏流派名家风采。
青衣刘淑贞（人称“乌烟花旦”），因高音较为逊色，而一反婺剧花旦素以真假声相结合的演唱习俗与定规，改用以本嗓（真声）演唱。她轻声哼来娓娓动听，情真意切倍加感人。由于她创造了别具一格的低旋唱腔，给若干因嗓音条件不甚理想的梨园弟子带来了继续活跃在艺术舞台的生存空间。兰溪的名旦叶竹青也是属于这种类型，我将她们定位为婺剧中的“戚派”。代表作有《三娘教子》、《宋江刺惜》等。
著名婺剧表演艺术家徐汝英、郑兰香是一对良师益友，素以声情并茂、委婉动听而著称。她们象一块永不干枯的海绵，善于吸收外来的新鲜养份。除了把握住婺剧本体的传统唱腔与民族唱法外，还不同程度地学习西洋发声为其所用。故听其声特别悦耳，判其情格外逼真。“以声带字，以字达情，以情感人”是她们的演唱准则；“咬字宽实视场合，润腔刚柔看人物，抑扬顿挫调色彩，曲里字间都是情”是她们唱好戏的一本经。多年来，她们在舞台上塑造了无数个扮相靓丽俊俏、唱腔细腻典雅、唱法别具一格的古今女子形象，深受广大群众喜爱，人称“龙游花旦”、“温州花旦”。她们的代表作分别有《三姐下凡》、《送米记》、《昭君出塞》、《合珠记》、《对课》、《僧尼会》、《西施泪》和《双阳公主》等。
葛素云是婺剧界一位著名的武旦演员，她十岁进科班学艺，先工小生，后改花旦、刀马旦，亦会娃娃生。葛素云好弄棍棒，喜甩花腔，唱做文武兼备，婺剧唱腔基调张口就来，这都是由于从小在婺剧戏班里泡大，聪明加勤奋所获得。她的嗓音特点与演唱风格是，略带一丝鼻腔，常用滑音，显得甜美亲切；旋律呈大跳特色，节奏明快、富有弹性、顿挫有致、喷口有力，是婺剧味儿最为浓郁的演员之一。在她身上具有若干葛氏流派唱腔的元素。代表作有《辕门斩子》、《三请梨花》、《姐妹易嫁》和《送米记》等。
徐东福、吴光煜师徒俩是婺剧界盛名的丑角表演艺术家，父母没能给他们生就一副好嗓子，而是全凭着自身长期不懈的努力并四出学艺、刻苦磨炼，练出个名角来。其唱腔特点是，“上下起伏犹如行云流水，说笑逗唱好似功到自来”，音区相对较窄，常在一个八度间迂回；嘴皮子功夫好，行腔有定规，在唱法上运用较多的是喇叭腔、橄榄腔、阴阳腔以及滑腔等，并结合假声等变化多端的技巧塑造出多个诙谐风趣、惹人喜爱、性格各异、栩栩如生的鲜活形象，令观众击掌喝彩。有句行话说得好：“喉咙勿够戏来凑”，他们不仅形成了自己独特的丑角行当唱腔风格，还硬是凭着高超的演技，闯出婺剧丑行艺术的一片新天地而艺惊四海。其代表作分别有《叶包写状》、《漆匠嫁女》、《李大打更》、《僧尼会》、《磨豆腐》和《姐妹易嫁》等。
婺剧最出众的大花脸要数胡吉光、方永林及傅阿虎。他们都在异常艰苦的环境中成长。学艺时，不管三九严冬，还是盛夏酷暑，几乎每天清晨都要面对小溪、大山喊声吊嗓，长而久之练就了一副音如宏钟、声似波涛的“滚喉”（俗称“水底翻”）。为了塑造人物，他们还常常在唱词中刻意加入了诸如“喔、啊、的、呐”之类的虚字，从而演绎出了婺剧净行粗犷、豪爽、强烈、奔放的独特演唱风格。戏迷观众趣谈说：“阿虎花面在金华城里一声吼，白龙桥都要抖三抖！”可见其嗓音有多亮，喉咙有多响，功底有多深，威力有多强。代表作有《龙凤阁》、《江东桥》、《打銮驾》、《水擒庞德》等。
代表剧目：《僧尼会》 、《断桥》、《杨延昭怒斩子骑虎难下》、《三请梨花》、《辕门斩子》、《貂蝉》、《火烧子都》、《滚灯》、《大补缸》、《肉龙头》、《水擒庞德》、《三打王英》、《相梁刺梁》
代表剧团：浙江婺剧团
1956年元旦，浙江婺剧团建立后，即着手抢救、发掘婺剧传统遗产。曾收集、记录了 800 多个大小剧目和 3000 余首唱腔、曲牌，整理了婺剧独有的传统脸谱和服装图样，使大量珍贵传统艺术资料得到了保存。同时创作、改编、整理演出了《黄金印》、《送米记》、《三请梨花》、《雪里梅》、《断桥》、《僧尼会》等许多优秀剧目。 1962 年应邀晋京演出时，周恩来、朱德、陈毅等党和国家领导人亲临剧场观看，并亲切接见全体演职员。后毛泽东、刘少奇、叶剑英、李先念、董必武、贺龙等党和国家领导人先后观看了该团演出。
1982 年，浙江婺剧团经过改编演出的《西施泪》由长春电影制片厂拍成电影，并被该厂第五届" 小百花"奖评选为最佳戏曲片奖。 1985 年改编上演的《白蛇前传》更是别开生面，耳目一新，受到国内外专家的赞誉。近年来剧团曾先后参加第一届中国艺术节、纪念徽班晋京二百周年、 '93 全国地方戏曲交流演出、 '95 全国现代戏交流演出，新编大型婺剧《昆仑女》参加第六届中国艺术节荣获优秀剧目奖，新编大型婺剧《梦断婺江》在第九届中国戏剧节上荣获优秀剧目奖。
多次赴日本、新加坡、罗马尼亚、美国、法国、奥地利及北京、上海、香港等全国 20 多个省市演出，受到各地观众的热烈欢迎。党和国家领导人江泽民、李鹏、朱镕基、李瑞环、尉健行等也都在不同时期观看过婺剧演出，并给予很高的评价。许多优秀婺剧剧目被制成音带、唱片、 VCD ，远销全国各地并被诸多观众珍藏。
