达达主义的艺术观：艺术与非艺术界限的消解：
艺术本身的发展，特别是达达主义以来的艺术发展，已经充分显示了艺术是不断创新的开放性领域。它提醒人们，艺术实践的开放性总是质疑着美学的概念封闭性。既然艺术是一种开放的概念，我们就应该以开放的立场来对待艺术问题。
作为一种艺术探索，其目的并不是真正反对艺术，而是为了打破传统美学的对艺术的限制，重新定义艺术，拓展艺术的边界，为探索艺术的新形式和新结构提供更多的可能性，预示着更为广阔的艺术创作。
他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格，为一种事业而斗争，然后再来反对这种事业，从而争取一个新的事物，然后再把它抛弃掉。他是由祖传意识和性格造成的无政府主义者，是个既�嗦又具破坏性的画家。他嘲笑一切，包括嘲笑自己，并且喜欢诋毁一切思想、机构和人。他的多疑使他独断专行，他的自由更是到了绝对自由主义的地步。总之，他不想正经干事，而想大吵大闹。但不管怎么说，毕卡比亚仍算是他那时代的一位大家，而且更算得上是一位人物。
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。
在这件《达达用餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》中，她展示了这些综合的主题，艺术家以一种似乎偶然的方式，将有选择性的剪切照片混合排列在一起。霍克将她的照片出现在右下角，与一张欧洲地图饼子在一起， 展现了妇女解放的进步。霍克意识到妇女与达达都必须撼动社会，她创造出了这种信仰的有力的视觉宣言。
分裂与碎解，霍克的照片拼贴机智地反映了魏玛德国多样化的社会断面，展现出她作为女权主义达达先锋的面貌。
《下楼的裸女》被拒：杜尚决定不再做画家：
对于"运动"的钟情使得杜尚完成了其艺术生涯中的一件重要的作品――《下楼的裸女》。"我想要画一个不同于古典的斜躺着或站着的裸体，要画一个在运动中的，那会很有趣。"也便有了一副一个在下楼过程中的裸体――《下楼的裸女》。这幅作品让我们看到了杜尚在艺术立场上的独特，"运动"以及用描绘运动来排挤美。在1912年初，杜尚把《下楼的裸女》送交到当年的独立沙龙去展览，却遭到了拒绝。因为杜尚的作品让热衷于立体主义的评审感受到了杜尚对于立体主义的威胁。
作品被拒让杜尚意识到：标榜解放、自由的现代派其实与传统派一样，照样能画地为牢。在艺术中，一切新旧风格的更替都不能真正让人获得精神上的解放，一切革新的最终目的就是建立权威。而杜尚在敏感的认识到这点后做出了选择，"从1912年起我已经决定不再做一个职业意义上的画家了。"
“小便池”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。
这样，“艺术”和“技艺”区分开来了。它与生活平等交流，并直指人心，贯穿思想。艺术家们在尝试着用各种各样的方式作为媒介来传递他们对于艺术提出质问的各种观念。这时候，艺术开始变得出乎预料和看起来难以捉摸。尽管你并不一定喜欢它，但有一点是可以肯定的：艺术和你的生活越来越近了。
1919年 达达派的旗帜《L.H.O.O.Q》：
给《蒙娜丽莎》画胡子
《L.H.O.O.Q》便是杜尚那副给《蒙娜丽莎》画胡子的作品被归为达达派的旗帜。因为它比任何作品都更能反应反权威的立场，它和大众的敬仰的艺术品来了个玩笑。
当杜尚在这个名画的复制品画上胡须的时候，也意味着复制对于绘画的取代。很多年后，杜尚说道：“达达是对绘画的物质性的极端抵制。它是一种形而上的态度。它在实质上与观念上都与‘文学’相联系。它是一种我仍旧非常同情的虚无主义。”
1917年，杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》，并送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，这成为现代艺术史上里程碑式的事件，它质疑了何为艺术品的传统艺术观念。现成品从那儿开始进入艺术的领域，改变了以往只有画画、雕塑、或其他富含手工技艺的东西才能被视为艺术的观念。成了艺术史上的一个转折点和里程碑。
在英国艺术界举行的一项评选中，《泉》打败现代艺术大师毕加索的两件作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。 2005年，全球500位重要的艺术界权威人士把这个小便池评为对艺术史影响最大的艺术作品。
【杜尚的创作及其对美国当代艺术的影响】对美国艺术的发展贡献最大的艺术家就是法国人马塞尔・杜尚(Marcel Duchamp, 1887--1968)。杜尚是一位彻底的思想家，他将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。
杜尚为后人树立了藐视权威、超越限制、追求彻底自由的榜样，他的现成品是一种意在象外的象征物，它们所表达的含义就是“艺术无处不在”，“什么都是艺术，人人都是艺术家”。对于美国这样一个原本就没有传统束缚、敢想敢干、勇于进取的民族，杜尚的思想无疑强化了他们的民族特性，更给他们无拘无束的大胆进取指明了方向。于是，美国艺术家便在杜尚开创的这条“观念主义”艺术之路大踏步前进了。美国艺术在第二次世界大战之后出现的蓬勃兴旺的局面，它的大部分探索都是对这条新道路的开拓与发展。
沃霍尔――赚钱的商业是最棒的艺术
不像古典艺术家那样把艺术视为神圣的可以献身的事业，沃霍尔是把艺术作为获取个人名利、成功的职业来看待的。从事这种职业的人，就像一架机器一样，整日机械地劳作着，目的不是为了艺术，而是假借艺术的名义来赚钱。
在消费意识形态笼罩社会各个领域的时代，艺术本应带给人们的历史感消失了。人们没有过去，也没有未来，剩下的只是在一个没有质量的点上游荡，在这里跳舞，也在这里死亡。詹姆逊(詹明信)就曾明确指出后现代文化的“历史感消失”这一症候。
