5月9日，也就是前天，《镖人》的动画op放出，此时距离正式开播还有三周。

说起《镖人》，这是部罕见的断更时间以年为单位，仍有大堆人天天敲碗催更的国漫。如今漫画暂停动画先行，也算缓解了大伙的等待之苦。

作为“至少看一遍”的固定环节，许多不少制作组都会在op中塞入足够多的信息，帮助观众在正片开始前判断作品是什么调调。但不管你是否熟悉《镖人》，它的op都显得非常特别。

琵琶、古筝等中式古典乐器的韵律，在刀光剑影中流淌。单枪匹马，大漠黄沙，通过强烈的明暗和色彩对比，这些意象迅速勾勒出了一幅沧桑狂放的江湖画卷。

这过程中反复出现的鬼面佛像、觥筹交错等兼具猎奇与意识流的片段，又令人隐隐意识到，它并不止于江湖。

把《镖人》归类为武侠，其实没什么问题。但它的成功，无法只被武侠一个词概括。

《镖人》原作连载近八年，截止现在推出一百多话，口碑和人气一直很高：单行本每卷在严格的豆瓣用户那儿都拿到了8分往上，还被高桥留美子等多位日本知名漫画家和从业者推崇，读者口中的“国漫（武侠）巅峰”，“扛起中国武侠大旗”的“神作”...

有如此成绩，动画化被提上日程自然不奇怪。于是，公布消息的两年后，我们终于等到了它。

正好趁着公布的动画op，这里想跟大家说说《镖人》的魅力。

“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”

这首出自先秦，后于西汉《史记》流传开的四言诗，意思是芸芸众生都在为各自的利益奔波。这来自两千多年前的人性洞察，也印在了《镖人》第一话开头，它是“主角”刀马的信条，更是整部作品的主基调。

《镖人》动画的故事很好理解：隋末，武功高强的“主角”刀马，带着孩童小七，踏上从关外送镖去都城长安的旅途，任务所要护送的“货物”，是一个大活人，名为知世郎。

知世郎为什么要去长安？

因为要去“颠覆朝廷”。

更有意思的是，面对这趟大概率要命的活，刀马只担心“早知道要对方加钱了”。冲突、纷争、以及身处其中的人，共同拉开了动荡年代的大幕。

在故事主线中，知世郎这个角色浑身散发着神秘气息。除了目标明确，其余一度被各种谜团包裹。

在op中露面的知世郎，其诡魅的花魁面具造型让人无法忽视。这个角色大多数时候以一个神经质的被保护者形象出现，但一句“人人都可以是知世郎”，便瞬间将人设立了起来。他像一个孤独的求道者，成了时代洪流的具象化。

对于“主角”刀马，许先哲曾在采访时表示，将自己卖给国家的是兵，将自己卖给民间的则是镖。所以比起纯粹的武侠，身为镖人的刀马看重的是利益，然而他的身上又有侠的部分，驱动着他该出手时足够果决。

此外，他会在与敌人搏斗时，让小七躲在一旁捂上眼睛数数，数完了，敌人便尽数被斩杀。这种与孩子相处时极富柔情的细节，被安在一个具有浪人气质的粗粝角色身上，显得格外反差，形象也由此丰满了起来。

剧情展开中还会有各式各样的角色。你可能注意到，前文把刀马的主角定位打了引号，就是因为比起传统意义下的主角，刀马更像多个叙事线中描绘略多的一条。

与《冰与火之歌》这类作品的创作方法类似，《镖人》用多个人物的视角构建起了整个舞台。刚开始看，你以为刀马是主角，但事实上他是又不是，他只是乱世中的众生之一。

比如阿育娅有着典型的敢爱敢恨的女性形象，她倾心于刀马，又遭遇了族群的变故，这个变故又进一步推着主线往前。围绕在她身上的成长，将是动画前期同样重要的故事组成。

还有出身低微，风情万种又浑身心眼的燕子娘，动画中将其还原得江湖气十足，这样的人物在那个时代中的特别处世之道，就格外给人真实感。

即便是天真活泼的小七，其真实身世也与主线有着千丝万缕的联系。他的描写相比其他角色不算多，又不可或缺，这使得《镖人》不至于冷峻到令人窒息，在坚硬的恩怨情仇之外，留了些柔软的地方。

以上甚至还只是动画初期的角色，《镖人》经常会有主镜头转移到他人，一口气描绘很多的情况。每个人有足够的空间，阐明动机，揭示灵魂，拉满了作品群像戏的表现力。

在这样的故事走向下，我们得以直面历史语境下的宏大命运，各路人物在名为宿命的台上奋力起舞，真实与虚幻交融，最终塑造出了别样的江湖氛围。

基于这点，动画尽可能向众生投去目光，而非只讲某一个人的故事。依靠这种迷人的复杂，世界观可以避免非黑即白的二元。而观众站在贴近角色的视角去看，所谓的善行恶行都会变得有迹可循，故事的内核理解起来就特别令人回味了。

像有网友说“看镖人的一大感触就是，没发现有什么纯粹的恶人”，因为有的只是为了自己的利益、执念、理想而战的凡人。

其实根据原作的走向可以预见，《镖人》动画的群像故事会随着现有几个角色的基础上进一步扩大，融入到整个隋朝末年的变幻风云中。

这就不再局限于武侠了，而是时代。

《镖人》动画化后最直观的变化是视觉，这是塑造它江湖氛围的另一环。

原作的风格属于粗犷派，动画继承了它并发扬光大，这种风格动画化后的放浪不羁，比起定格的分镜更容易感受。

由于走镖和多线叙事的缘故，故事的场景经常在多处变换，大到黄沙漫天的荒漠，千军万马的战场，小到宫殿和逼仄的房屋，险恶机遇并存的世间光景展露无遗。

在动画中，这些丰富的场景真正意义上变得栩栩如生，很轻松就能体味到江湖的沧桑。

原作者的不俗功力，还体现在打戏和大场面战斗中，但黑白漫有其优劣，动画的优势便在于补全前者短板，将定格的分镜变为顺滑的画面，这是需要脑补和直接享受的区别。

记得之前放出动画打斗片段时，很多网友的第一反应就是“酷炫”，没有一点藏着掖着。流畅的作画，强动态度的场景，看起来尤为带感。

不难发现，战斗戏将是《镖人》动画展现技术力的重头。op中就把小七捂眼刀马拔剑的桥段，作为高潮部分刻画得淋漓尽致，质感堪称华丽，许多网友看完都表示“燃起来了”。

如此纵情肆意的侠味，和浪漫的江湖感，难怪那么些人开始期待正片，在评论区“急急急”。

原作漫画还有一大为粉丝津津乐道的点，就是对夸张的象征手法和意识流隐喻的活用，这使得《镖人》的视觉张力进一步增强，同时有了磅礴的内涵。

例如隋炀帝初登场的名场景，帝王龙威环绕下的杨广化身成了真正的龙，明明只是手抚臣民的头颅，却让生死在他的龙爪中显得渺小至极。

将角色形象异化，让“幻象”与实际画面交织，用视觉带动情绪的渲染，使得文戏的压迫力丝毫不逊色于打斗。

令人惊喜的是，在op中我们看到了类似手法的出现——颇具邪性的重瞳，人头幻化成的玉藻（古代王冠的玉饰）...各种视觉元素交替流转，为其更添了层诡谲的美感。

我们有理由期待动画对原作的借鉴创新，至少现在op中那些贴合原作醍醐味的艺术元素，可能将是《镖人》审美与底蕴成为同类动画中独一档的最大底气。

镖人宣布动画化的那天，作者许先哲曾说：

创作每一话时，他脑海里都是活动的镜头。那些角色并不是纸片人，而是一个个鲜活的灵活，各自为信念而战，猛烈痛快的活在那个漫天风沙的世界里。所以他一直希望，镖人可以变成一部风格浓烈的动画版。一个好的改编并非“如何照着原著拍”，而去挖掘和重新诠释，去适应改编载体。

前天的点映活动中，主创团队给出了他们的理解。许先哲表示漫画会为了情节推进，省略掉很多细节，就比较可惜。

而在动画中，那些情节获得了合理的延续，通过动起来的人物、风景、配乐，变得浑然一体，进而带来了全新的感受，这也正是动画的意义。

作为武侠题材的作品，《镖人》的价值在如今“武侠已死”的论调环境下尤显难得。看看现状吧，优秀武侠作品不是没有，却难再称得上多。

武侠可以只讲一个人的故事，那样的作品有很多，它们是一个人的史诗；但也可以像《镖人》这样，讲述一群人、一个时代的传奇。二者的上限是不一样的。

在动画里有了配音的刀马说，“路不是别人给的，而是自己闯出来的”，这句话，他并不只说给观众听，更是给《镖人》每位“主角”，乃至整部作品的注脚。

“大时代下的普通人”故事，或许才是《镖人》最吸引人的地方。 其实换个不那么武侠的角度看，它致敬的是每个对抗命运的凡人。

原作在国漫中闯出了一条独特的路，希望《镖人》动画背靠它，也能开拓属于自己的一片天。