迪士尼以713亿美元的价格收购21世纪福克斯旗下大部分内容业务的消息，震惊了全球影视文化业。今后，美国老牌电影公司福克斯所拥有的“阿凡达”等人气电影和电视节目的权利，将划归迪士尼。这是自2012年收购卢卡斯电影公司(Lucasfilm Limited)以来，迪士尼的又一次大型收购。

从黑白动画的米老鼠到今天众多知名IP，从面向儿童的动画到吸引各年龄层受众的乐园，迪士尼在近一个世纪的时间里，一步步走向世界文化品牌之巅。

从黑白经典到彩色梦幻

迪士尼从动漫起家，1926年，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。1895年电影诞生后，在很长一段时间内都是以默片的形式呈现， 1928年，正值美国有声电影的兴起之际，华特推出了世界上第一部全对白动画片——《威利号汽船》，首次向观众介绍米老鼠这一经典的动画人物。事实上，《威利号汽船》已经是米老鼠系列动画片的第三部，此前还有《飞机迷》和《飞奔的高卓人》两部，但都没有成功发行。

三十年代左右，电影制作成本普遍很高，而利润却很低。彼时，大部分电影制作人都在考虑如何压缩影片成本，华特却沉迷在每一个动画画面的细枝末节上。1934年，迪斯尼决定拍摄有史以来第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》。75名动画师、几百名员工，经历无数次重新剪辑和修改，原本50万美元的成本预算最终涨到150万美元，华特为此倾家荡产，迪斯尼公司几乎资不抵债。努力最终换来了回报，《白雪公主和七个小矮人》上映后使华特于1938年再次获得了奥斯卡奖，并且，迪士尼这一品牌得以美名远扬。

20世纪40年代初，迪士尼以《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《小飞象》等长篇作品打出动画界龙头口碑，由于迪士尼一直坚持动画的精良制作，带给观众视觉上的享受，逐渐地，迪士尼公司迈向了第一波高峰。然而，美国参加二战后，迪士尼的动画制作陷入了困境。美国政府在这个时期委托迪士尼创作不少战争主题的宣传短片，但是市场的需求不足导致这个时期迪士尼赤字一度高达120万美金。随后，迪士尼意识到必须重归正轨，继续产出娱乐性的内容，由于受限于成本，只能尝试推出短篇合辑，如《致侯吾友》、《三骑士》、《为我谱上乐章》等。直到二战步入尾声，迪士尼才得以制作计划已久的长篇巨作：《仙履奇缘》（《灰姑娘》）。

《仙履奇缘》（《灰姑娘》）可以说是当年迪士尼公司的豪赌。在公司资金周转不通畅时，依然为了保证动画的质量而投入巨资，迪士尼此举可谓“破釜沉舟”，不仅是对此部影片寄予厚望，更是体现了迪士尼公司对自己作品的自信。此片上映后，不出意外地获得了相当好的评价和票房，将面临危机的迪士尼公司从赤字中解救。

纵观迪士尼动画电影的发展历程，自成立之初，迪士尼一直不忘初心，坚守本职业务，兢兢业业做动画。即使公司出现资金短缺的问题，迪士尼依然坚持保证动画的品质，这不仅出于华特本人对动画的热爱，也体现出迪士尼坚持用品质打造品牌的信念。此外，迪士尼动画传递的正能量也对世界影响巨大，其一贯的主题——爱与希望也深深融入在迪士尼企业和品牌文化之中，为迪士尼这一品牌增添了许多魅力。

从孩童的烂漫到成人的梦想

迪士尼出品的动画影片凭借美轮美奂的画面，凝聚着正能量的主题，逐渐在动画界和电影界站稳了脚跟。为了进一步扩大自身品牌的影响力和实力，迪士尼开始了渠道和内容上的扩张发展。

1996年，迪士尼以190亿美金收购ABC与ESPN体育频道，正式开启了在渠道大规模拓展的道路。

ABC（美国广播公司）是美国三大商业广播电视公司之一，成立于1943年，上世纪70年代之后，其收视率在全美名列前茅。ABC拥有225家附属电视台、8个国内电视台和21个无线电台等资源，旗下拥有《谁想成为百万富翁》、《绝望的主妇》、《迷失》等收视率极高的节目播放权。可以说，迪士尼收购ABC，既开拓了渠道，又获得了可观的利润。

ESPN（娱乐与体育节目电视网），是一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网。目前的ESPN已发展为全球最大的体育电视网，业务范围涉及体育网络、电视广播、互联网站、体育杂志和商品发行。

迪士尼收购了ABC与ESPN之后，走上了高速发展时期，收入从1994年的23.5亿美元增长到2004年的110亿美元，股价也节节攀升。上述的两次收购使得以内容为主的迪士尼公司向同时拥有传播渠道的传媒集团的转变。

当然，在渠道拓展的同时，迪士尼也在进一步稳固、壮大其立身之本：内容。具体来说，从2006年开始，迪士尼开始了对其内容的扩充，先后收购皮克斯（Pixar）、漫威（Marvel）、以及卢卡斯影业（LucasFilm）。这三次并购极大地丰富了迪士尼的角色，扩大了受众群体，巩固了迪士尼作为顶级电影公司的地位。

皮克斯的《玩具总动员》、卢卡斯电影公司的《星球大战》系列以及漫威超级英雄如今已成为迪士尼的主要“摇钱树”，不仅是电影的票房收入，在周边产品销售和主题公园集客力等方面，内容作品影响力不可小觑，为盈利作出了很大的贡献。

如今，迪士尼成功收购21世纪福克斯，《辛普森一家》、《阿凡达》等福克斯的作品群全部收其麾下，这意味着，迪士尼在作品内容上的扩展再落一子，内容已经成为其发展最坚实的磐石。

简言之，迪士尼能从一家动画电影的制片公司发展成为全球娱乐王国，与渠道的拓展和对内容的重视密不可分。尤其，优质的内容是一切发展的基础和动能，迪士尼的成功最核心的根源在于其始终坚持以“内容为王”，精心经营旗下的内容IP。

从童话故事到现实乐园

洛杉矶迪士尼乐园

说到迪士尼，成年中国人会想到一部部影片，而孩子们的答案，可能却是迪士尼乐园——那个将童话变成现实的梦幻王国。

迪士尼乐园的建立，离不开迪士尼动画电影的辉煌声望。1955年，迪士尼推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园。

自1955年乐园开放以来，每天到此游玩的人约4万人，最多时可达8万人。仅一天的门票收入就近百万美元。再加上园内各项服务行业，其收入更为可观。当1965年洛杉矶迪士尼乐园10岁生日时，它的游客总数达到了5000万人次。在10年里，该乐园的收入高达1.95亿美元之多。

上海迪士尼乐园

此后，迪士尼陆续在奥兰多、巴黎、东京、香港、上海开设迪士尼乐园，为游客创造沉浸式体验，打造难以忘怀的美好回忆。可以说，所有看过迪士尼动画、电影的人们都希望有机会亲临其境，而迪士尼乐园的主旨，将迪士尼的动画世界搬运到现实中来，让游客暂时远离日常生活的压力，进入美妙的童话世界，感受迪士尼一贯宣扬的爱与美好。从这个角度来看，迪士尼乐园实质上成为了宣扬迪士尼品牌文化的最好阵地。

世界上大大小小的乐园无数，但迪士尼永远是一个特别的存在。迪士尼乐园与一般的主题乐园的最大区别就在于，它有自身的文化传统和知识体系。可以说，如果没有迪士尼的动画电影世界，迪士尼乐园将是一个没有“灵魂”的乐园，既无法吸引如此众多的游客，也无法打造出一个全球闻名的品牌。说到底，没有内容文化作为基石，再美好、再庞大的帝国都将无法构建。

从迪士尼娱乐王国到中国文化产业

迪士尼经过半个多世纪的精心打造，已经成为全球文化产业巨无霸。尽管在迪士尼发展历史中，它的企业结构、业务范围等方面发生了诸多的改变，但传播快乐和梦想的初心理念、 正面积极的精致内容始终传承贯穿于品牌发展之中，这或许就是迪士尼经久不衰最主要的原因之一。

环球影城中的小黄人

随着时代的发展，商业、资本、娱乐与文化已经深度结合。不仅是迪士尼乐园，好莱坞、环球影城等毫不掩饰它们是文化工业和娱乐产业，但前提是，它们有文化、有内容作为基础，它们构建的商业帝国以及全球战略的实现都源于对内容的坚持和对文化价值的追求。

即使《大鱼海棠》这样的不错作品，也掩藏不住日系风格的印记

迪士尼近一个世纪的发展之路，展现了一个优秀品牌对技术潮流的精准把握，但其对内容的一贯坚持与精益追求，更令人叹服。正因为有了这个与时俱进的“内容王国”作为基石，迪士尼的商业文化帝国才能得以稳固、长久的发展。相比之下，中国文娱产业的发展任重而道远。

国内这些年在动漫行业诞生了不少的优秀作品，在荧幕上也出现了许多优秀的动画电影。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》，还有近期上映的《风语咒》等，越来越多的国产动画电影上线意味着国产动漫开始复苏。无论是从动画的制作、故事的讲述、主题的表达还是对中国传统文化的承载融合，这几部国产动画影片都让观众看到了光明的未来。但是，中国文化产业总体上的空洞无根，急功近利等浮躁风气依旧盛行，行业的质变升华远未到来。

以乐园为例。目前中国的主题公园数目超过2500个，投资在5000万元以上的有300家左右。国内的主题公园中70%的主题乐园属于亏损状态，20%的主题乐园处于收支平衡状态，仅10%的主题乐园盈利。国内的主题乐园通常主打刺激的游乐项目，缺乏文化、内容的支撑，因此，大部分国内的主题公园存在感稀薄，游客粘性弱，发展自然不被看好。

事实上，中国的文化博大精深，不仅拥有悠久的历史，更是凝聚了上下五千年的文化精髓，较之欧美等发达国家有过之而无不及。近几十年来，中国在经济上取得了飞跃式发展，大部分行业的发展已经不缺资本的支持。然而，中国的文化发展却还有很长的路要走，尤其是重拾文化自信迫在眉睫。

对于创作者而言，内容、文化永远是发展的根本，失去它们等同于失去灵魂。就像迪士尼一样，或许在发展过程中困难重重，但始终坚持“内容为王”的道理，摈弃浮躁，潜心做好内容产品，有了内容和文化的支撑，才有可能构建出一个庞大的帝国。

而对于投资者来说，资本更应该流向那些真正有意义的项目。或许从短期来看，有些项目的收益回报有限，但只要有优质的内容产品，有正能量的品牌文化，长远的发展将充满希望。毫无疑问，这样的项目才更加值得资本的青睐。（陈婧一） 返回搜狐，查看更多

平台声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。