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提摩西S. Y.林氏人类学博物馆（Timothy S. Y. Lam Museum of Anthropology）于六十年前初建时是人文博物馆。博物馆原本是供教授们展示教学收藏的小型展示厅，在1970年演变为当地公众服务的机构。博物馆开始接受传统艺术品、考古文物和其他文物的捐赠。

获得所有这些非同寻常的藏品有助于实现林氏人类学博物馆的使命即唤起对全球文化的认知。这也为博物馆规定了一项道德义务：爱护这些藏品，以便后代能够研究和欣赏它们。这项义务被严肃对待，意味着博物馆不能接受过多的藏品，因为这样可能会使博物馆的资源过少，从而影响其他藏品的维护。

这个展览中的每一件藏品都有着独特的历史。每一件藏品都由不同的人创造出来，以满足社会的需求，这些人可能是裁缝、雕工或是画家。这些藏品无论是有实用意义还是为了满足宗教或艺术需要，它们都在世界各地 因其外在和内在的文化意义而受到重视。

每件藏品都与收藏家在一定时间内有所交集。虽然收藏家们珍视这些藏品有审美和价值意义上的考虑，但这些藏品既反映了收藏家的阅历，也反映了藏品所处社会的风俗。此次展览展出了五位收藏家的藏品以及他们背后的故事，讲述了这些藏品来到林氏人类学博物馆的过程。

此次藏品均于2020至2022年间捐赠予林氏人类学博物馆。这与博物馆因新冠疫情闭馆的时间相重合，因此这是博物馆首次展示这些藏品。

此次展出的藏品只是博物馆最近接受藏品中的一部分。五批藏品中均有更多的藏品以及更多捐助者的信息无法一一在此展出与列出。如果想了解更多林氏人类学博物馆的永久藏品,包括近期的所有藏品,请扫描以下二维码浏览网上信息: https://lammuseum.catalogaccess.com/

感谢所有林氏人类学博物馆的捐赠者们！此次展览由2023学年的安娜·比特纳（Ana Bittner）和同届的西尔弗·伯德（Silver Byrd）以及安德鲁·古斯特尔教授（Dr. Andrew Gurstelle）策划，在莉莉·戈福斯（Lily Goforth）和塞勒姆学院的佩顿·戈尔德（Payton Gold）的额外帮助下得以成型。此次展览得到了林氏人类学博物馆成员的慷慨支持。

莎莉·格罗斯曼在30年的时间里收集了数百件墨西哥南部的女衫、连衣裙、披肩、外套、珠宝和其他衣物。纽约客莎莉和她的丈夫艾伯特（Albert）在瓦哈卡州买了一套房子，并经常去那里旅行。莎莉被当地的服装和风格所吸引，并结识了许多纺织艺术家。随着她藏品的增加，瓦哈卡式时尚在美国也越来越受欢迎——这与她的影响力有关！

莎莉在20世纪60年代初在亨特学院学习人类学。后来她收藏的作品充分展现了她对文化研究的浓厚兴趣。然而，她没有完成学位，而是开始在纽约的Café Wha？音乐俱乐部做起了服务员，成为日益壮大的民间乐坛的一分子。她在1964年与音乐经理艾伯特·格罗斯曼（Albert Grossman）结婚，随后，两人开始和他们的音乐朋友，如鲍勃·迪伦一起前往墨西哥旅行。随着反文化的偶像们开始将瓦哈卡式时尚融入他们的穿搭，美国年轻人中也开始流行采用珠串首饰、花朵刺绣元素，身穿标志性的惠皮尔（huipil）女衫。莎莉创作的服装作品记录了民间乐坛与全球文化之间的密切互动。这些藏品是很好的例子，展示了美国文化是如何随着与世界更广泛的接触而发生变革的。

壁挂
墨西哥，欧多米
2022.08.E.14
欧多米人来自墨西哥中部伊达尔戈州,他们五颜六色的挂毯从20世纪60年代末就开始在墨西哥和世界各地闻名。这幅贴花布描绘了“生命之树”的主题，代表人类、植物和动物之间的关系网。树上长出的可可果实和辣椒与有数千年历史的神话有关。

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.21
惠皮尔是墨西哥人们几千年来一直穿着的服装款式。这件是墨西哥南部的典型惠皮尔，由三片棉布纵向拼成，成衣呈正方形。惠皮尔的肩部和胳膊连接处缝合，左右两侧只留下袖口的宽度，前后进行了缝合，因此腰部有足够的空间。棉布片由厚厚的刺绣和粗线拼缝在一起，使人们注意到衔接的缝线，而没有有意把缝线藏起来。

女衫
墨西哥
2022.08.E.31
1957年，美国《生活》（Life）杂志发表了一篇关于马萨特克族治疗师玛瑞娅.萨比娜（Maria Sabina）的文章，使瓦哈卡州以使用致幻剂而远近闻名。仅仅几年后，美国民间摇滚运动开始将“迷幻蘑菇”作为他们自己反文化的一部分。这件女童衬衫上衣直观地描绘了这个跨文化交流的早期阶段。

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.30

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.41
这件惠皮尔的中心徽标描绘了一只停在仙人掌上的鹰，是墨西哥国徽盾形纹章的中心标志。这个徽标也用于墨西哥国旗，是根据阿兹特克帝国首都特诺奇蒂特兰（现在的墨西哥城）的古老标志设计的。这个徽标使人联想起仙人掌上的鹰的故事。传说，这只鹰启示了阿兹特克人应该在哪里建造他们的城市。

皮包
墨西哥
2022.08.E.34

毛线腰带
墨西哥
2022.08.E.52

首饰
墨西哥
2022.08.E.56-60, 63, 64

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.08

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.26
即便惠皮尔有一套通用的制作标准，但其装饰却彰显了裁缝的匠心和穿着者的个性。从刺绣到贴花、花边到丝带上都使用了大胆明艳的装饰。重点是整体的效果，而非细节。

皮大衣
墨西哥
2022.08.E.07
牛仔在墨西哥的历史可以追溯到西班牙征服者引进牛的时候。当时，饲养牛群的利润很可观，但需要骑马的人来放牧。由于担心原住民一旦有了马就有可能造反，西班牙人从欧洲引进了被称为“查罗（charros）”的牛仔。最终，像皮大衣这样的查罗（charro）服装在时尚界变得与权力和阳刚之气相关。

惠皮尔
墨西哥
2022.08.E.02

1964年，安·瑞亚携丈夫詹姆斯（James）和儿子罗素（Russell）一起搬到了沙特阿拉伯的达兰市（Dhahran）。他们搬家是因为安的丈夫詹姆斯接受了沙特阿拉伯国家石油公司Aramco的新职位。安在那里生活了十几年。在那段时间里，她收集了许多来自阿拉伯的古着。每当她旅行时，都会在当地居民的集市旁驻足，购买些古着回来。语言和文化上的差异限制了她与当地人的交流，但她还是很高兴能更多地了解阿拉伯文化。

安所购买的衣服并不是大众眼中的奢华之物。这些衣服代表的不是沙特首都利雅得的大都市文化，而是小村庄及贝都因（Bedouin）游牧民族淳朴的生活方式。然而，安有时的确会与更精英的圈子打交道。作为一名外籍居民，她经常被邀请作为贵宾参加各种节日和庆典活动。一次，她被邀请观看在贾瓦夫省（Al-Jawf province）举行的年度骆驼大赛。虽然骆驼大赛大概可以追溯到几千年以前，即骆驼早期被驯化的时候，但在贾瓦夫省，标志着伊斯兰教传统节日——古尔邦节（Eid al-Adha）的骆驼大赛正式起始于1963年。在那场大赛中，省长的妻子赠予安一件精致的头纱。安收藏的衣服源自沙特历史上的一个重要时期，那时沙特正在开发与重塑其文化遗产。

A. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.18
色彩斑斓的刺绣是沙特阿拉伯北部地区的设计特点。这些设计与埃及、伊拉克和土耳其的设计风格看似类似。袖型选用短款的设计也与上述国家类似，而产自沙特中部和南部地区的长袍往往是长袖、宽松的。

B. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.15
这条长袍刺绣的设计暗藏着狮身鹰首兽（griffins）的图案。狮身鹰首兽是一种传说中的生物，它拥有狮子的身体以及鹰的头。自公元前3000年，在整个西亚艺术中，一直可以看到有关这种生物的描绘。古时候，当地人们认为它们生活在野外并会攻击旅者。而自中世纪以来，狮身鹰首兽就一直被用来作为皇室权力的象征。

C. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.17
大多数长袍兼顾实用功能，如保护皮肤免受沙漠里烈日的暴晒；或为了遵循沙特的文化准则，维持庄重。然而，这条长袍的下摆和袖口处还缝有蓝色布条。这些蓝色布块帮助穿着者抵御“恶魔之眼”的侵扰。“恶魔之眼”是一种可由他人嫉妒引发的厄运或诅咒。

D. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.16
在沙特阿拉伯中部，传统的样式是将金线集中缝缀在飘逸长袍的颈部周围。这种样式的长袍主要是贝都因人在穿，因为他们一直需要在沙漠中迁徙。他们的长袍以宽大的袖子而闻名，为的是凉爽通风并锁住身体的水分。

E. 长袍
沙特阿拉伯
2022.03.E.13

F. 头纱
沙特阿拉伯
2022.03.E.02
这款头纱是由贾瓦夫省省长阿卜杜勒·拉赫曼·本·艾哈迈德·阿尔·苏戴里（Abdul Rahman bin Ahmed Al-Sudairy）的妻子送给安·瑞亚的礼物。黑色薄纱的长摆上点缀着金属蕾丝和珠片。该款头纱可被用来修饰面部轮廓，同时也给身上的长袍带来一种质感与层次感。

埃琳娜·特拉雅是阿尔巴尼亚人，她在第一次世界大战期间逃到了美国。随后她就读于麻省总医院（Massachusetts General Hospital）的护理学院，于1920年毕业。毕业后，她以红十字会护士的身份回到阿尔巴尼亚。随后，她继续生活在那里，直到第二次世界大战结束。两次世界大战的毁灭性打击给阿尔巴尼亚人民带来了巨大的压力。埃琳娜为了在经济上帮助阿尔巴尼亚人民，从她曾在红十字会门诊部救助过的家庭那里购买了古董和他们的祖传衣服。她这样做也是为了保护阿尔巴尼亚的文化遗产。她意识到，用于正式礼仪场合的复杂刺绣和精致花边正面临失传的危险。许多阿尔巴尼亚的传统服装也在战争期间被毁，且这类衣服不再以传统的方式制作。

二战结束后不久，埃琳娜将她收藏的阿尔巴尼亚的纺织品借给了美国中西部各地的博物馆，其中包括欧柏林学院亚伦纪念美术馆（Allen Memorial Art Museum of Oberlin College）、孟菲斯博物馆（the Memphis Museum）和克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）。1970年，埃琳娜·特拉雅逝世。她的家人继续对外展出她生前收藏的藏品。

通过分享她的藏品，埃琳娜希望可以在美国人积极参与重建饱受战争蹂躏的欧洲的同时，保护阿尔巴尼亚的文化遗产。她的努力与一个更深刻的认识不谋而合，即不能理所当然的认为世界上存在文化艺术，这些文化艺术必须得到保护。

A. 马甲
阿尔巴尼亚
作为传统，当地女性将马甲穿在长款衬衣外，配上围裙和头巾。这套搭配也是婚礼行头的基本款，只不过婚礼用的每件成衣都更加精致。金银配色的刺绣配上红色的天鹅绒以及珊瑚珠使得这件马甲更加正式，适用于各种仪式以及庆典活动。

B. 马甲
阿尔巴尼亚
马甲作为阿尔巴尼亚传统服装的一部分，当地人无论男女都会穿着。男式马甲（或称xhamadan）如今只在正式礼仪场合上穿，而女性则还常穿这类马甲。这件女式马甲（或称jelek）采用带有商用印花图案的面料，这在19世纪或20世纪初被认为是非常现代化以及国际化的标志。

C. 夹克衫
阿尔巴尼亚
这件婚礼夹克衫用紫色天鹅绒来彰显优雅以及奢华。天鹅绒与重工金色刺绣搭配在一起，与非正式场合的休闲、随意的风格形成对比。尽管自这件夹克衫制成后，婚纱的样式已经发生了改变，但有新娘仍然选择用阿尔巴尼亚传统的刺绣夹克衫搭配现代的白色婚纱。

D. 包
阿尔巴尼亚

E. 鞋
阿尔巴尼亚

F. 衬衣
阿尔巴尼亚
长款亚麻衬衣是许多男女传统服装的打底衫。绣制这件藏品的裁缝跳过了外穿马甲遮住的区域。在部分地区，女性用皮带或丝带将衬衣宽松的袖子拢到肘部以上的位置。

G. 夹克衫
阿尔巴尼亚
精致的黑底金穗带是阿尔巴尼亚爱尔巴桑（Elbasan）地区的特色。修身的夹克衫（或称xhoke）在不同地区大不相同，这体现了多个世纪以来各地都发展出了独一无二的夹克衫版本。尽管这些传统服装受到两次世界大战的严重影响，但仍有超过200种不同类型的传统服装作为文化遗产穿在人们的身上。

Timothy S. Y. Lam Museum of Anthropology

The Museum is open to the public Tues.–Sat., 10 a.m.–4:30 p.m.
Special arrangements can be made for groups and events.
Admission is free. Donations are gratefully accepted.