旧滤镜打不破，新答卷不争气。

国外有哼唱“Oh, my love, my darling i've hungered for your touch a long, lonely time”的《人鬼情未了》；国内，在“人生路/美梦似路长”的曲声中，背着行囊的张国荣在烟雨濛濛的山野间独自前行。

三十年前，国内外的观众都因人鬼殊途的爱情怅然不已。

今年，影院迟迟未开，网络观影成了影迷们消遣的不二之选。金马开奖之前，“五一档”上线的《倩女幽魂：人间情》（以下简称《人间情》），无疑是观众们关注度最高的一部影片。

但赶上这个“风口”，《人间情》却没满足观众们的胃口。

01、想“啃老”，结果磕了牙

今天，人们提起“倩女幽魂”的时候，很大可能指代的已经不是蒲松龄《聊斋志异》里的故事本身，而是张国荣、王祖贤这一版本的《倩女幽魂》。尽管已经影视化11次，但论及风格气质、立意、配曲、选角，87版《倩女幽魂》都是其中翘楚，无愧于当年20余项金马、金像奖提名。

《人间情》显然深知这一点。打着致敬的旗号，购买87版影片和同名歌曲的版权，请来87版编剧阮继志“压阵”，可是，有模有样的《人间情》口碑还是扑了。

33年的时间跨度，换回的是3.8的豆瓣分差。购买版权时诚心十足，但落实到具体的服化道与剧情上，却只见其形。

先说服化道与人设。

聂小倩被树精姥姥控制，逼不得已，需要为她招引男子摄取精魂。“有十七八女子来，仿佛艳绝。”原著中对小倩容颜相貌的描写，投射进87版《倩女幽魂》，具象为白衣飘飘、幽怨绝美的女鬼形象。王祖贤媚眼如丝、泫然欲泣，当得起兰若寺的“鬼招牌”。

87版女主造型给聂小倩这一人物形象打下了一记鲜明的烙印。2011版《倩女幽魂》中，刘亦菲饰演的聂小倩衣袂翩然，很难说没有受到前作影响。《人间情》里，聂小倩的妆造则致敬得更加直白，但似乎是为了契合可爱版小倩的人设，昔年为王祖贤增加妩媚的发型，此时在李凯馨头上显得呆板有余。

宁采臣不再是张国荣版的收债人，但陈星旭看上去并不像行色匆忙的赶路人，也不像个苦读诗书的温润书生。

较2011版燕赤霞和聂小倩的狗血前缘有所进步，元华饰演的燕赤霞、延续原版新增人物知秋一叶兢兢业业履行捉妖师的职责，但吵吵闹闹，成为了浮躁肤浅的打怪工具人。

服化道的精良，演员形象的贴合和演技加持，对一部影片来说都不是全部。 剧情的逻辑、立意，仍然是观众们关注的重点。

借花妖狐魅，蒲松龄笔下近五百个精悍短小的故事，或揭露封建统治的黑暗，或抨击科举制度的腐朽，或反抗封建礼教的束缚。在此基础上，87版《倩女幽魂》提炼并渲染爱情元素，才让观众对这一段将无果写在开始的人鬼情爱无限怅惘。

讽刺“人不如鬼”的社会乱象，《人间情》有吗？

《人间情》浓缩了87版三部作品的内容，讲爱情，也想讲封建统治下人不如鬼的黑暗世道。为此，电影单独给予了走在郭北镇上的宁采臣不少镜头，饿殍遍地，民不聊生，善心的宁采臣自顾不暇还布施假乞丐。影片结尾，还有宁采臣“将来要当个好官”的直抒胸臆。

但对于到底 如何“人鬼难分”，如何“人不如鬼”，《人间情》蜻蜓点水般一笔带过的轻描淡写， 不免让人怀疑，这样做只是想强扣正能量主题。

为了一段明知没有结果的殊途之恋，男女主挣扎反抗，《人间情》有吗？

想来翻拍之作没有叫《倩女幽魂2020》而是《倩女幽魂：人间情》，也是对影片中骇俗绝恋的肯定与重视。但最令人动容的这条线，却展开得磕磕巴巴，令人摸不着头脑。

手无缚鸡之力的文弱书生明明对妖怪又怕又怂，刚得知一个寥寥几面之缘的女子是个妖怪，在还不知是善是恶的情况下，爱情来得比龙卷风还快。试图从树精姥姥手中救下小倩，本就是“虎口夺食”。敌强我弱，面对暴怒的姥姥，两人不设法脱逃，反而突如其来地相拥表白、亲吻，也难怪树精姥姥气得直挥无数触手。

这一段来得既突兀又肤浅的“人间情”，让观众难以产生共鸣。

凡事都想讲，无一讲得清。 《人间情》“啃老”，啃下的只有一星半点87版的骨髓。连王祖贤小露双脚产生的诱惑美，在新版中也成为了俗艳的露腿诱惑。

如果要提《人间情》的进步，或许只有随着技术发展带来的视觉特效。比如87版受条件所限场景不多，《人间情》中却搭景8000平米；比如精怪幽魂对宁采臣的抓逐、燕赤霞和知秋一叶的斗法，特效具有现代感；比如原版第三部由真人扮演的黑山老妖，在片中完全用CG制作。

02、老酒瓶装新酒，只能失败？

近年来，翻拍之作数目不少。譬如王晶执导、前不久才官宣阵容的《倚天屠空记》，就是经典翻拍名单中的大户。诸如《白蛇传》《天龙八部》《射雕英雄传》《包青天》为蓝本的种种故事，翻拍次数并不比《倩女幽魂》低。

王晶新片《新倚天屠龙记》角色定妆照

然而，翻拍者， “翻车”居多。这些翻拍之作往往“雷声大，雨点小”，大投资、大创作，但口碑都不尽人意。上述《人间情》所栽的跟头，几乎是翻拍影片中的通病，以致于观众闻“翻拍”则色变。

那么，翻拍电影一定等于自寻死路吗？

翻拍，该抓住故事内核进行叙述，就观众审美、时代进步等市场情况进行雕琢， 绝非单纯复制粘贴蹭噱头，使后来者成为一篇品相平平的“同人文” 。

当前作新作之间时间跨度大，应该考虑技术、社会观念带来的“落后感”。

87版的树精姥姥“雌雄同体”，实则对原著“妖物姥姥”私设。尽管特效简陋、发型奇特、声音变换、浓妆艳抹，还有一条带着粘稠液体的长舌头，种种设定还是让刘兆铭扮演的树精姥姥形象恐怖骇人，为电影增加了几份诡异色彩。

《人间情》中，树精姥姥有了一身更华丽的行头，但对这个精怪天马行空的想象与呈现止步前作，阴阳人的味道有了，但新意不足。甚至可能是特效进步、画质清晰度增加的原因，在视效上，其恐怖效果也打了折扣。

同理可延伸至翻拍外片时的水土不服问题。强行按头让观众吃下别扭的餐食，埋单者必然屈指可数。

推敲口碑还算不错翻拍片，如《大赢家》《来电狂响》《十二公民》，无一不就外国原版进行了中国化革新。无论是中国式人情元素的增加，还是更符合现实的角色塑造调整，观众能在其中捕捉到现实生活的影子，代入感增加，下咽舶来菜的不适自然减少。

其次，翻拍想要出圈， 不一定只能靠吃前作剩余红利 。“以古人之规矩，开自己之生面”，用不等于魔改的创新对原故事进行修剪、延展，未尝不可。

新角色，新纠葛，分寸拿捏得当，会为影片增色不少。但“新”，不一定只是加新角色、多拉几条感情线。

往远看，1992年，徐克会同程小东、李惠民，重新诠释胡金铨1967年拍摄的经典武侠电影《龙门客栈》。不似原作拳拳到肉、见招拆招，《新龙门客栈》的落点放在了“武侠”一词中的后面那个字上。亦正亦邪、恩怨情仇，生活里难以言说的情愫、理想，在这部电影中以极其浪漫的手法表现出来。《新龙门客栈》无论口碑、评分都超过原版，成为新武侠电影中抹不去、迈不过的浓墨重彩。

往近看，2019年年底翻拍自《误杀瞒天记》的电影《误杀》，也在数次的翻拍之作中，成为获得观众认可的那一部。原版电影时长超过3小时，不符国内观众观影习惯。同时，为了保持紧凑的节奏，中国版《误杀》对原版进行了大刀阔斧地删减，近五十分钟用以烘托家庭温馨和谐氛围的篇幅被导演“咔嚓”，点到为止即可。

所谓常拍常新，更新换代的，绝不只是主创团队而已。哪吒和白娘子的故事，银幕、荧屏都再现了许多次，广受好评动画电影《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》索性保留传统故事的人物角色，完完全全讲述了一个符合逻辑的新故事。

翻拍作品往往拥有广泛的观众基础，但“打铁还需自身硬”。 观众计较的，从来不是分镜的全复刻、时长台词的1：1 。

总而言之，翻拍不是原罪，只不过“啃老”是个技术活罢了。

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轮值主编：依梧

作者：朱云

编辑：五鹿

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