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浪漫主义歌剧的先行者,既是多才多艺的音乐家也是一位评论家。

音乐创作领域广阔,主要在歌剧和钢琴方面。

歌剧《自由射手》

钢琴音乐《邀舞》

歌剧《自由射手》的特征:

1、民族主义和浪漫主义的深度融合。

2、丰富的想象力和形式上的大胆创新的结合。

3、意境美和情感美的融合体。

4、民间传奇故事中包含了动人的爱情故事。

一生致力于歌剧的改革和实践。

歌剧:

《漂泊的荷兰人》

《汤豪舍》

《特里斯坦与伊索尔

德》《尼伯龙根的指环》

《艺术与革命》等

管弦乐曲

《浮士德序曲》

瓦格纳改革后的歌剧称为“乐剧”其本质特征:

1、在题材方面认为诗和音乐配合最完美的是神话。

2、在结构上,他的歌剧的发展是连续不断的,取消了场景和唱段之间的界限。

3、调性频繁转换。“无穷尽的旋律”和半音化和声风格成为其音乐的核心。

4、管弦乐队的地位超过了声乐。

浪漫主义

法国歌剧

大歌剧——流行于法国的一种严肃歌剧,相当于当时的喜歌剧。通常是四幕或五幕的大歌剧,

反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,再剧中穿插芭蕾舞场面,采用大合唱和大

乐队。像,迈耶贝尔《新教徒》、《非洲女郎》

轻歌剧——是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相对。

多取材于日常生活,带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,

通俗易懂,旋律短小。像,奥芬巴赫《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》

抒情歌剧——是一种规模介于大歌剧和轻歌剧之间的歌剧形式。风格和喜歌剧相同,轻松愉悦,

重视对人物心理及情感的细致刻画。没有大歌剧的沉重和夸张,却有大歌剧形式

所必须的舞蹈场面。内容多为爱情故事,音乐一般为常见的歌曲、舞曲、进行曲,

注重抒情旋律的感染力。像,古诺《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》,马斯涅《曼

依》,托玛斯《迷娘》。

比才(法)

继承意大利法国歌剧的优秀传统,以流畅悦耳的歌唱旋律为主导,再次前提下进行探索与创新,

最著名的为歌剧《卡门,》还有《采珠者》等

《卡门》的艺术特点

1、《卡门》再一定程度上体现了原著的主题思想,由于舞台的需要,也做了修整。

2、在音乐创作风格上,人物个性鲜明,具有强烈的戏剧真是性。音乐具有南国气质,紧凑而爽朗,富有激情。

3、管弦乐队的配器,简洁而富有色彩,生机勃勃。剧中的音乐与戏剧紧密结合。

浪漫主义

意大利歌剧

强调强烈的感情渲染,个人主义精神的展现,重视歌唱性和抒情性,以自由平等博爱为宗旨,反对古典主义音乐的传统形式和内容。

涌流不绝的旋律、泼辣的节奏、明晰的分句、造型优美、乐段结构有时不拘一格、空灵的织体、尊重乐器个性的干净的配器、虽不复杂却往往别出心裁的和声熔于一炉。

《潭克列迪》

《意大利少女在阿尔

及利亚》

《塞维利亚的理发师》

《贼鹊》

《威廉退尔》

他才华横溢,歌剧作品有着丰富而深刻的内容,情感刻画别具一格,被社会普遍接受。

旋律丰富多彩,炫耀声乐技巧,过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵。

《拉美摩尔的露西亚》

《爱的甘醇》

旋律是同戏剧结合在一起,用音乐来组织戏剧,常用强烈的对比手法来获得戏剧效果。

旋律质朴、舒展、自然舒畅,传达出人物细腻的感情。

《诺尔玛》

《清教徒》

《梦游女》

重视音乐与语言的关系,强调音乐的表情作用,旋律纯朴自然富有感染力。

其歌剧创作的三个审美特征

1、 反对以模仿代创作

2、 追求题材的现实性,反映当代人强烈得现实感情。

3、 坚持音乐艺术以情感人的原则。旋律通俗优美,有民间音乐风格。

1850年以前的创作

《一日为王》

《伦巴弟人》

《麦克白》

50至70年代的创作

《弄臣》

《茶花女》

《游吟骑士》

《假面舞会》

后期

《阿依达》

《奥赛罗》

威尔第歌剧的独特之处

1、 旋律具有个性化的特点,及其丰富。

2、 他的音乐植根于本土音乐文化之上,并且通过自身不断的探索与实践,形成自己独居魅力的音乐风格。

3、 注重意大利传统音乐与外来文学的融合。

他的作品主要表现社会底层人物的情感和命运,旋律优 美流畅,舞台效果突出,戏剧冲突强烈,对人物内心刻画真实而细腻。

十二部歌剧

《艺术家的生涯》

《托斯卡》

《蝴蝶夫人》

其歌剧创作特点

1、 歌剧作品多以下层人民的生活为内容。

2、 其旋律真挚细腻,委婉感人。善于表现情感的微妙变化。

3、 乐队与人声合为一体。

浪漫主义音乐时期的德奥音乐家

舒伯特

(奥地利)

他的作品不仅精致而且有鲜明的个性和质朴的民风,使古老的德国艺术歌曲焕发新的活力。

声乐作品最著名:

《魔王》《野玫瑰》

《鳟鱼》《流浪者》

《小夜曲》

声乐套曲:

《美丽的模仿女》

《冬之旅》

室内乐:

《“鳟鱼”钢琴五重奏》

《“死神与少女”弦乐四重奏》

钢琴曲:

《音乐瞬间》《即兴曲》

《流浪者幻想曲》

交响曲:

《第八未完成交响曲》

《第九交响曲》

贡献:

在艺术歌曲方面

1、歌词的思想深刻,有强烈的抒情性、叙事性和戏剧性。

2、诗的韵律与音乐得旋律的和谐统一,相互烘托,鲜明的突出了旋律的个性。

3、细腻的心理描写。“深思、多情而善感”是其特有的心理气质。

4、钢琴伴奏的独特性。

5、多带有民歌的风味。

在器乐方面

1、钢琴小品《即兴曲》《音乐瞬间》表现了个人丰富的内心世界,为浪漫主义钢琴小品开辟了一种全新的表现形式。

2、《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章但作品完整的表达了理想与现实的矛盾。打破了古典交响曲四个乐章的局限,步入浪漫主义交响乐发展的新天地。

门德尔松

“音乐王子”

(德国)

其音乐轻松优雅,抒情浪漫。

小提琴曲:

《e小调小提琴协奏曲》

交响曲:

《意大利交响曲》

《仲夏夜之梦》

钢琴曲:

48首歌曲独奏曲《无词歌》

室内乐:

《降E大调弦乐八重奏》《弦乐四重奏》

独特贡献:

1、在音乐创造方面,他的主要管弦乐作品和钢琴小品是追求诗情画意和力量之美的典范,表现出强烈的创新意识。

2、在艺术表现方面,第一首创独立的标题音乐会管弦乐序曲。第二以精湛的技艺吸引了各时期的音乐家。第三开辟了三段体结构的钢琴小品《无词歌》

3、在音乐活动方面,积极参加德国传统音乐的宣传、演出工作。

4、是莱比锡音乐教育领域内的一位伟大的开创者。

舒曼

“音乐诗人”

(德国)

浪漫主义音乐创作的典型代表,而且其音乐批评的特性与价值成为音乐美学领域的一个典型的标本。

钢琴套曲

《狂欢节》《蝴蝶》

《童年情景》

《交响练习曲》

声乐套曲

《妇女的爱情与生活》

《诗人之恋》

贡献:

1、其音乐批评有独特的价值。第一,他的音乐批评是建立在他丰富的音乐创作之上的,并贯穿在其音乐创作活动中,能够直接指出音乐创作的要害,富有灵感。

第二、他的音乐批评活动具有浪漫主义特征。

2、在钢琴方面,作出杰出贡献,洋溢着浪漫主义情怀。

3、他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特,多以女性为主人公,对女性心理的描写尤为精致,旋律富有诗意。

其音乐是情感的潜藏,是富有生命力的含蓄之美。

交响曲:

四部交响曲

《“学院”序曲》

钢琴曲:

《帕格尼尼主题变奏曲》

四册《匈牙利舞曲》

声乐曲

《摇篮曲》

《四首严肃歌曲》

《德意志安魂曲》

其音乐创作的主要特色:

1、 严格的按照古典主义音乐形式创造浪漫主义音乐。并独创了“幻想变奏”手法。

2、 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响,采用无标题音乐形式,显得庄重内敛又不失浪漫色彩。旋律气息广阔,节奏具有内在张力,调式突破大小调的局限。

3、 与民间音乐紧密联系。

约翰 施特劳斯

“圆舞曲之王”

他创造的圆舞曲既有多愁善感、风花雪月的浪漫主义气质,又充满着青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。

圆舞曲:

《蓝色多瑙河》

《维也纳森林的故事》

《春之声》

《皇帝圆舞曲》

波尔卡:

《闲聊波尔卡》

《拨弦波尔卡》

《雷电波尔卡》

轻歌剧

《蝙蝠》

艺术成就

1、 创造了以《蓝色多瑙河》为代表的十多首精品,使其发展到炉火纯青的地步,成为19世纪独树一帜的舞曲题材。

2、 在轻歌剧领域创作了《蝙蝠》等,成为维也纳轻歌剧的代表作,具有通俗的音乐风格,为维也纳轻歌剧的创作提供了一定的模式。

善于把哲理与通俗、

个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。

交响曲10部

声乐套曲

《儿童奇异号角》

《流浪少年之歌》

《忆亡儿之歌》

他的交响曲与歌曲是紧密结合的。

1、 在形式上,交响曲中大部分加进声乐。

2、 内容上,歌曲常是交响曲创作的灵感源泉。歌曲则采用管弦乐队伴奏。

1、 在创作上充满了创新

2、 性。艺术歌曲采用管

3、 弦乐队伴奏;而交响

4、 乐中尖锐刺耳的音

5、 色,痉挛式的节奏,

6、 不和谐音程的应用,

7、 体现了19世纪末的

8、 音乐风格。

查理 施特劳斯

他沉迷于标题音乐,将李斯特首创的交响诗推至顶峰。音乐的思想内容是苍白的,技巧是高超得。

交响诗《唐璜》

《堂吉诃德》

歌剧《莎乐美》

《玫瑰骑士》

独特之处在于其作品的类型

1、 表面效果刻画中潜在着哲理内涵。

2、 自我情感和思想的体现。

3、 对变态情欲和道德沦陷的描绘。

浪漫主义音乐时期的东欧音乐家

浪漫主义

时期

肖邦

“钢琴诗人”

其音乐以民族情感为主要思想内容,以豪迈、激情与悲壮为主要基调。有很强的斗争性和思想性。

《b小调谐谑曲》

《g小调叙事曲》

《c小调革命练习曲》

《E大调练习曲》

《降D大调前奏曲》

《b小调前奏曲》

《c小调夜曲》

《升F大调夜曲》

《降A大调波洛涅兹舞曲》《A大调波洛涅兹舞曲》

《f小调玛祖卡舞曲》

等等

贡献:

在钢琴音乐创造方面

1、旋律情真意切。

2、节奏自由不拘。

3、完美独特的结构形式

4、新奇巧妙的和声织体

5、异乎寻常的转调手法

就其音乐意义来说:

1、其音乐作品深刻的表现了肖邦鲜明的爱憎,思想核心是爱国家。

2、是弘扬民族音乐的典范之一,其只要表现是将玛祖卡舞曲、波洛涅兹舞曲与西欧古典传统相结合,塑造成含意深刻、情感动人的艺术体裁,对欧洲各国的民族音乐的发展产生了巨大的影响。

音乐演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格

交响诗十三首

《前奏曲》

交响曲:

《浮士德交响曲》

《但丁交响曲》

钢琴作品:

《匈牙利狂想曲》19首

《练习曲》12首

《b小调钢琴奏鸣曲》

《E大调钢琴协奏曲》

钢琴小品《爱之梦》等

贡献

1、首创了交响诗体裁,为管弦乐创立了新的形式。

2、创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族音乐的特点,是钢琴音乐的典范之作。

3、他的练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,首创背谱演奏,侧面演奏。

4、强调钢琴的音效,使钢琴具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势。

5、在作品中不断探索新的技法,如运用大音程的跳跃、拨奏滑音、颤音,像扬琴般的颤音、交替、重奏的指法等。

6、倡导标题音乐。强调音乐与情感的联系。

浪漫主义音乐时期的法国音乐家

1、他的作品曲式严谨,仍然保持着紧凑的结构和呼应。2、在丰满华丽的音响当中,永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制。3、柏辽兹的风格充满诗意,他极富创造力,大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力。4、他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄,复调写作技巧精熟。5、最引人注目的还有他极其出色的配器法。

标题性交响曲:

《幻想交响曲》

《哈洛尔德在意大利》

《罗密欧与朱丽叶》

管弦乐作品

《罗马狂欢节》

《李尔王序曲》

贡献:

在交响乐创作方面

1、开创了交响乐创作的多元化格局。

2、构建了具有高度思想性和艺术性的标题性交响乐,使音乐的形象更加具体化、文学化。达到文学与音乐的高度融合。

创作了《配器法》一书,柏辽兹新式的“管弦乐配器法”具有突出的地位。他的创造已经超出了其他作曲家的习惯范围。

19 世纪民族主义音乐

民族主义音乐特点:

1、 在音乐语言上,继承古典音乐以前的音乐传统,吸收古典音乐的成果,借鉴浪漫主义音乐的手法,形成自己的风格。

2、 在内容上,多取材于本国的民族英雄、传奇人物、历史事件、风土人情,弥漫着民族精神。在形式上,运用本民族的语言和声乐或器乐题材,表现出强烈的方言性。

俄罗斯音乐

1、 在歌唱方面,有抒情、生活、劳动歌曲等,演唱时有独唱、合唱等方式,在织体上分单声部、多声部的不同形态。

2、 在乐器方面,有弓弦、打击、键盘乐器等,在演奏上有独奏、合奏、重奏等多种形式。民间乐器大多与歌舞同时进行,同时也有独立的器乐曲广泛流传。

俄罗斯音乐在浪漫主义时期就带有一定的独立性,但还缺乏自觉的意识。格林卡的创作标志着俄罗斯民族主义音乐的确立。

1、十分注意对民间音乐素材的利用和吸收,同时又掌握了西欧音乐的写作技法。

2、把自己民族的音调和西欧作曲技术很好的融合在一起。创造性的在民族风格的基础上形成了自己的音乐语言和个性。

歌剧

《伊凡 苏萨宁》

《鲁斯兰与柳德米拉》

管弦乐幻想曲

《卡玛林斯卡娅》

《阿拉贡霍塔》

他在音乐史上的重要意义在于,使俄罗斯专业音乐的水平赶上欧洲大国的水平,为俄罗斯音乐的发展指明了方向,确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。

柴可夫斯基

1、 他的音乐中既有丰富的俄罗斯民族的音调,但在手法上更多的运用西欧古典浪漫主义的传统

2、 音乐雅俗共赏,旋律优美、充满了热情。

交响曲6部

《第六“悲怆”交响曲》

《“冬日之梦”交响曲》

《“波兰”交响曲》等

序曲

《1812序曲》

《罗密欧与朱丽叶》

《哈姆雷特》

歌剧10部

《奥涅金》

《黑桃皇后》

舞剧音乐3部

《天鹅湖》

《睡美人》

《胡桃夹子》

钢琴作品

《四季》

歌曲

《在舞会上》《窗后》

贡献

1、 创造了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞的经典作品,使舞剧音乐交响化、戏剧化。

2、 在音乐个性特征方面,极富动人德抒情性又有强烈的戏剧性。善于把对美的憧憬和对恶的抨击交织在一起。

3、 在音乐技法方面,节拍稳定规整;节奏具有舞蹈性特征,常用五拍子,乐队织体注重色彩编配;巧妙的将俄罗斯民间音乐与西欧的作曲技法融为一体。

俄罗斯音乐

“强力集团”

巴拉基列夫

既通晓西欧古典乐派和浪漫乐派的创作成果,又熟悉格林卡的创作和俄罗斯民间音乐,他以自己渊博的学识影响和引导“集团”其他成员。

管弦乐

《C大调第一交响曲》

《d小调第二交响曲》

序曲《李尔王》

《西班牙主题序曲》

交响诗《塔马拉》

《俄罗斯》

钢琴曲

《伊斯拉美》

6首玛祖卡舞曲等

大量的歌曲

始终主张俄罗斯音乐应该走出一条自己的道路,而不是遵循德奥学院的传统,并身体力行。

创作吸取了俄国多民族民间音乐的丰富养分,继承了格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统。

歌剧

《伊戈尔王子》

管弦乐器,交响音画

《在中亚细亚草原上》

交响曲

《降E大调第一交响曲》

《b小调第二交响曲.》

钢琴作品

《小组曲》

《降A大调谐谑曲》

分别在歌剧、交响乐、室内乐和艺术歌曲领域,通过自己独特的音乐语言,以雄浑的实时性和深刻性的抒情性,反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。

穆索尔斯基

创作具有揭露社会黑暗、反映人民生活疾苦的批判现实主义倾向,在艺术风格上有浓郁的俄罗斯民族特征和独特个性。

歌剧

《鲍里斯 戈杜诺夫》

《霍万斯基之乱》

管弦乐器,交响音画

《荒山之夜》

钢琴套曲

《图画展览会》

在音乐语言和形式上有大胆出创新。

利姆斯基—科萨科夫

创作领域更宽广,体裁形式更多样。以歌剧和交响乐为主,题材多取自历史、文学和民间传说,音乐以俄罗斯民歌为基础。

歌剧

《普斯科夫女郎》

《五月之夜》

《雪姑娘》

交响组曲

《舍赫拉查达》

《西班牙随想曲》

康塔塔

《贤人奥列格之歌》

吸取了东方民族音调,既有鲜明的俄罗斯民族特征,又散发着异国的风味。

热烈宣传和介绍俄罗斯民族音乐乐派的创作,高度评价格林卡和达尔戈梅日斯基在俄国音乐时尚的重要意义,

10部歌剧

3首弦乐四重奏

2首管弦乐谐谑曲

钢琴曲、歌曲等

他作为“强力集团”的成员,充分表达了“集团”的艺术观和创作原则。

其他俄罗斯音乐家

俄罗斯音乐

斯克里亚宾

其音乐具有一种激动、紧张、奇特而又凄苦的情调。

钢琴作品

《前奏曲》24首

《钢琴奏鸣曲》10首

交响诗《狂喜之诗》

《普罗米修斯》等

早期:浪漫主义风格

中期:交响曲创作期,有自己的独特风格。

后期:探索新的创作方法,和声风格复杂。

拉赫玛尼诺夫

音乐的写作手法更为现代、新颖、丰富,保留其抒情性的本质,表现内心丰富的情感和戏剧性的矛盾冲突。其创作富有民族性,作品旋律流畅优美、气息悠长、感情真挚动人,具有俄罗斯式的忧郁深沉。

《第一钢琴协奏曲》

《c小调第二钢琴协奏曲》《升c小调前奏曲》

交响诗

《死之岛》

声乐交响乐

《钟声》

创作时期

第一时期,在追求个性中呈现艺术创造的潜力。

第二时期,音乐作品体现了痛苦的思念,悲怆的呼号。

他的音乐创作

1、 以爱国主义精神和强烈的民族情感为主要内容,以质朴、幽默、豪放、委婉如歌为基调。

2、 另一方面,某些作品则以忧郁、含蓄之美而著称。

创作特征

1、 具有浓烈的乡土气息,表现在题材内容的本土化,并具有多样化得特点。

2、 具有鲜明的时代性。

喜歌剧

《被出卖的新娘》

交响诗套曲

《我的祖国》

弦乐四重奏

《我的生活》

小提琴与钢琴二重奏

《来自我的故乡》

贡献

1、 明确了民族音乐的发展方向,以本国的历史传说、自然风光和乡音乡情为题材,创作出多部优秀作品,为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下基础。

2、 在技法上,旋律伴随着捷克民歌的因素,节奏具有民间舞的特点,题材上常用民间音乐形式。

涉及领域宽,作品数量多,广泛气去了斯拉夫和欧美音乐文化的因素,格调显得更高雅、更艺术化。

歌剧

《水仙女.》

《国王与矿工》

交响曲9部

《“自新大陆”交响曲》

《第三交响曲》等

交响诗《水妖》

《金纺车》

康塔塔《白山的子孙》

艺术成就

1、在创作题材上,将整个范围扩大到整个斯拉夫民族,内容较斯美塔娜更广泛。

2、在创作体裁上,在歌剧、交响诗、交响曲、室内乐、协奏曲、管弦乐曲等其他器乐作品上颇有建树。

3、在音乐风格上,德沃夏克除了吸收捷克民族的音乐语言外,还广泛采纳斯拉夫和欧美等地方的音乐语言,其音乐更显多样化。

创作除了具有鲜明的民族风貌外,其重要的艺术特色是小巧精炼、事情华裔、爽朗清新。他的作品大多属于器乐小品,内容来自民族民间风俗生活、神话传说、自然风光、诗歌文学和个人体验。

管弦乐组曲

《比尔 金特》

《a小调钢琴协奏曲》

一些钢琴抒情小品

其创作意义

1、 他的创作与挪威的民族命运、传统文化有着密不可分的联系。

2、 将挪威的民间音乐与西欧古典乐派、浪漫乐派的作曲技巧相结合,进行挪威本土化得改造,从而获得新灵感。

3、 作品中洋溢着朴实感人的真挚情感。较少出现戏剧性的矛盾冲突。

他把爱国的情绪、高超得技巧、诗意的表现、宏伟的气魄都结合在一起,创作了独特而又有价值的民族音乐精品。

交响诗

《芬兰颂》

《d小调小提琴协奏曲》

器乐创作成就最为显著,尤其突出的是交响乐创作。

19 世纪末 20 世纪初的各种音乐思潮

法国音乐文化

德彪西(法)

节奏、旋律新颖,和声复调奇特,风格轻盈多姿。在创作中接受印象画派的美学和艺术观的影响。

钢琴作品

《版画集》《前奏曲》

《月光》《水中倒影》

管弦乐作品

《牧神午后》前奏曲

《大海》《印象》等

歌剧

《佩里亚斯与梅里桑德》

合唱作品

《浪子》

《被选中的姑娘》

贡献

1、 开创了印象主义音乐的新纪元。在题材内容上,音乐以描写自然景物、人物肖像、生活风俗等为主,同印象派画家在题材运用上有同样的倾向。

2、 印象主义诗歌与印象主义音乐的成功结合。

3、 创新技法。打破欧洲传统和声规律;大量运用全音音阶,大量使用不和谐和弦,不予以解决。音乐结构自由、随意性强。重在体现意境而非情节。

4、 他的音乐创作标志着欧洲音乐创作上的转折。

拉威尔(法)

继承德彪西的印象主义音乐风格。他更重视从法国和西班牙的民间音乐中吸取养料,同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的发展。其音乐旋律上更为宽广,生活气息上更为浓郁,感情的表现上更为鲜明,突破了印象主义风格的局限。

钢琴曲

《水的嬉戏》

《小奏鸣曲》

《镜》

管弦乐

《西班牙狂想曲》

《圆舞曲》

《鹅妈妈组曲》

歌剧

《西班牙时光》

贡献

1、 音乐具有印象主义特征,追求富有动力性的节奏,配器清晰、作品短小精悍。

2、 继承传统音乐风格。

3、 重视吸收民间音乐的养分。将自由的乐思与古典的均衡形式相结合,形成了富有个性的音乐语言。

奥地利和德国的音乐文化

布鲁克纳(法)

交响乐创作将晚期浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合,作品既浸透了宗教的伦理观念,又充满了浪漫的情感宣泄。音乐交融着戏剧性、史诗性和抒情性的因素,内中吸收了奥地利民间旋律,在和声、复调和配器上有很高造诣。

11部交响曲,《f小调交响曲》、《d小调交响曲》、《降E大调浪漫交响曲》、《第八交响曲》

以承袭巴赫复调传统的管风琴师而引人注目。

马勒(法)

在作品中竭力描绘天堂美景,尽情讴歌人类之爱,以求他们摆脱人间的烦恼,获得精神的安慰。

声乐套曲《流浪徒工之歌》、《亡儿之歌》,康塔塔《悲叹之歌》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九交响曲》,声乐交响曲《大地之歌》。

他的交响曲是“歌曲中的交响曲”,歌曲是“交响化的歌曲”。

沃尔夫(法)

连绵不断的朗诵调旋律,动荡不安的半音化和声,层出不穷的交响化乐思。

《维也纳沙龙花絮报》,喜歌剧《县长》,交响诗《彭特西勒阿》,弦乐合奏《意大利小夜曲》。

他在自己的作品中力求真切深刻地表达人的内心情感。他的歌曲的声乐旋律与诗词的声调融为一体,具有宣叙调的性质,歌曲钢琴伴奏和声织体丰富,具有独立作品的意味。

理查德.施特劳斯(法)

音乐语言手法运用自如:旋律突破对称结构,非常自由流畅;和声显露多调性趋势,色彩艳丽;配器新颖精巧,音响丰满;乐队声部密集交错,线性复调丰富多姿。

交响幻想曲《意大利》,交响诗《麦克白》、《唐璜》、《死与干净》等,歌剧《莎乐美》、《埃勒克特拉》、《玫瑰骑士》,交响曲《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》等。

精通德奥音乐的传统和谙熟欧洲音乐的成果,牢牢掌握了交响乐和歌剧这些西方音乐发展的最高艺术形式和写作技巧。

俄罗斯音乐文化

斯克里亚宾

节奏复杂多变,织体密集丰富,配器浓郁辉煌,风格上既狂热宣泄又细腻静穆,旋律由一系列象征性的简短主题动机组成。

交响诗《狂喜之诗》、《普罗米修斯》,《升f小调钢琴协奏曲》,管弦乐协奏曲《理想》,《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》。

和声上独创了“神秘和弦”。

拉赫曼尼诺夫

作品真实表达了人们动荡不安的音乐情绪,音乐具有强烈的时代感。

印象主义音乐特征

1、 多以自然景物和诗歌绘画为题材,注重表达对客观事物瞬间的印象,大多具有神秘和飘忽不定的意境。

2、 它不以旋律为主,重视和声和配器的色彩运用;突破大小调体系;减弱和声功能,模糊调性,大量使用变

化音,多采用小型体裁。

20 世纪音乐

表现主义音乐

勋伯格

(维也纳)

早期:受瓦格纳、理夏德.施特劳斯影响,采用晚期浪漫主义风格。

中期:1908年,进入无调性阶段。

晚期:1923年,采用十二音方法作曲。

1、第一时期:调性音乐。

弦乐六重奏《净化之夜》

交响诗《佩里雅思与梅里桑德》等

2第二时期:无调性音乐时期。《3首钢琴曲》

《2首歌曲》《小夜曲》

歌剧《期待》

独唱套曲《月迷博爱罗》

3第三时期:十二音音乐时期。《钢琴组曲》

《钢琴协奏曲》

《弦乐五重奏》

《弦乐三重奏》

歌剧《从今天到明天》

贡献

1、 其音乐创作从晚期浪漫主义出发,逐渐放弃调性到无调性过渡性的探索,最后找到新的音乐组织手法—十二音体系。

2、 十二音体系是勋伯格对音乐创作的重要贡献,对20世纪的音乐有着强烈而深远的影响。

3、 对音乐理论有着重要贡献。

把勋伯格枯燥的作曲方法同情感表现结合起来,使这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情,给人以艺术的感染力。

歌剧《沃采克》《露露》

管弦乐《抒情组曲》

室内乐《弦乐四重奏》

1、 对十二音音乐做出巨大贡献

2、 他的十二音音乐常显示出与传统音乐的一些要素相结合的特点,易于理解,激起观众的情感共鸣。

3、 创作多首十二音音乐经典作品。

1、旋律、和声的零碎和片段;2、织体的节俭;3、曲式结构的简短。这样一种音乐语言,不仅体现了韦伯恩的独特风格,而且促进了二战以后新音乐的发展。

器乐作品

《帕萨卡利亚》

《5首管弦乐小曲》

《交响曲》

《9件乐器的协奏曲》

声乐作品

无伴奏合唱《轻舟飞逝》

《第一康塔塔》

《第二康塔塔》

1、 对十二音音乐作出重要贡献。在十二音音乐中除了对音高加以组织外,还对力度、时值、节奏、音色等要素做了相应安排。

2、 作品短小精悍。

3、 他将老师勋伯格的创作原则发挥到极致,其音乐语言特点为:旋律、和声零散,突出乐器音色的频繁变化,曲式结构短小。

表现主义音乐特征

1、 音乐具有反传统因素:旋律无连贯性,节奏无规律性,力度极端变化,结构不明确。因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。

2、与印象主义音乐截然相反,印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受;表现主义音乐放弃对周围世界的描写,强调把内心体验表现出来,追求内心深处的感觉。

新古典主义音乐

新古典主义

斯特拉文斯基

(俄国)

认为:音乐,就其本质而言,是不能够“表现”,任何一点东西的,不管这是一种感情、一种态度、一种心理态度、一种自然现象或者其他什么。

第一时期:俄罗斯乐派风格。在作品中将俄罗斯音乐杰出部分与高超得现代技巧紧密结合,带有鲜明的个性特点。

代表作:《春之祭》

《夜莺》

《焰火》

第二时期:新古典主义

风格。

代表作《士兵的故事》

《婚礼》

《浪子的历程》

《圣诗交响曲》

第三时期:开始注意维也纳乐派的音乐。他的作品里开始出现无调性和十二音体系的技巧。

代表作《阿贡》《特雷尼》

斯特拉文斯基对世界现代音乐作出了巨大贡献。他既有自己独特的风格,又喜欢模仿别的作家的风格。他在音乐领域里不断追求使得他始终位居现代音乐的最前列。

1、 其创作深受巴赫的影响,对“对位法”感兴趣,其“线条对位”强调旋律的独立性交织,强调对位织体中各声部的横向进行,从而形成了一种新的调性观念。

2、 他倡导过“实用音乐”是一种业余演唱者在非正式场合自己演奏用的音乐。

代表作

歌剧《画家马蒂斯》

《每日新闻》

《世界的和谐》

管弦乐《小提琴协奏曲》

《管弦七重奏曲》

钢琴《调性游戏》

特殊风格在于对位与和声,在于自成一家的调式体系

音乐更带有德国特点,比较雄浑、热情、充满动力感,而缺乏法国音乐那种清澈、机智的情趣。

歌剧《大卫王》,管弦乐曲《太平洋231号》,清唱剧《火刑堆上的贞德》等。

善于把他的生活经验转化成音乐,经常是收到什么启发,就写什么。

管弦乐《普罗旺斯组曲》、《屋顶上的牛》,歌剧《克里斯多夫.哥伦布》、《奥菲斯的不幸》、《可怜的水兵》,舞剧《世界的创造》、《人类与欲望》,吹奏乐《法兰西组曲》,戏剧配乐《祭酒人》,两架钢琴曲《人类与欲望》。

民族主义音乐

民族主义

音乐

1、把发掘出来的农民音乐与西方作曲技术最高成就结合起来,,形成自己独特的艺术风格。

2、民间音乐的旋律、调式和节奏构成他的灵魂。

《柯树特》,管弦乐曲《两幅肖像》,钢琴曲《粗野的快板》,歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《木雕王子》、《神奇的满大人》,管弦乐曲《舞蹈组曲》等。

席曼诺夫斯基

抒情又富于展开潜力的旋律,充满内在张力的和声语言,极富诗意的、细腻的钢琴音乐织体

《波兰民歌主题变奏曲》,三首钢琴音诗《浮雕》,小提琴钢琴音诗《神话》,歌剧《罗格尔王》,舞剧《山盗》等。

将西欧现代音乐技法和自己本民族的的音乐相融合的探索中作出自己的贡献。

其他代表人物:亚那切克、沃安.威廉斯、科普兰、格什文

20 世纪上半叶其他风格与类型的音乐

肖斯塔科维奇

音乐语言的根基是传统的,有调性的,但也使用不协和音响与偶然的无调性,只要吻合表现的需要。

清唱剧《森林之歌》,康塔塔《阳光照耀着我们的祖国》,《第一小提琴协奏曲》,《第四弦乐四重奏》,《第十四交响曲》等。

普罗科菲耶夫

音乐风格简朴、抒情,注重旋律性

管弦乐《斯基夫组曲》,康塔塔《他们七个人》,《古典交响曲》,新歌剧《对三个橙子的爱情》等。

其他代表人物:布里顿、蒂皮特

用微分音做成的曲子。代表人物巴哈、帕奇。

用噪音所组成,没有固定音高,音的振动是不规则的。代表人物:普拉特拉、瓦雷兹等。

50 60 年代的音乐

20世纪50、60年代

序列音乐 :在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。

代表人物:梅西昂、布列兹。

偶然音乐: 作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。

代表人物:凯奇。

电子音乐: 泛指一切利用电子手段产生、修饰而成的音乐。

三阶段:1、录音带音乐

2、合成器音乐

3、计算机音乐

代表人物:施托克豪森。

新音乐音色: 寻求新的音色,在1945年以后的创作中,是一种重要的现象和倾向。

代表人物:希纳基斯、彭德雷茨基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆

70 年代以后的音乐

70年代以后

简约派音乐: 使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品。

新浪漫主义: 浪漫主义与现代主义的结合。

代表人物:罗克伯格、彭德雷茨基、亨策、特里迪西等。

第三潮流: 把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来,互相取长

补短。

拼贴 :把各种不一样的材料,如报纸碎片、布块、糊墙纸等黏贴在一起,有时还与绘画相结合。