GONZO创立25周年纪念——千明孝一监督回顾代表作

6 年前 · 来自专栏 AnimeTamashii

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作者：LIAR

封面：《青之六号》

回顾《青之6号》

曾以手绘作画与高超的3DCG技术相结合的动画工作室GONZO，在今日（9月11日）迎来了他们创立25周年的纪念日。在这日子我们跟随着从1998年的《青之6号》起就常年伴随着GONZO的千明孝一监督一同，回顾当年的制作秘话。看看GONZO当年的名作是如何诞生的，现在的动画通过数码技术又能做些什么。

千明孝一给GONZO的25周年纪念贺图

1998年开始发售的OVA动画《青之6号》是GONZO最初的大作，也是世界首部全数码制作的OVA作品。千明孝一担当了全4话的演出（第2话与前田真宏监督共同担当分镜），还担当了美术设计、设定与原画的工作。

1989年千明孝一从待了几年的MADHOUSE离职，成了自由动画人，之后千明首次接到了自己担当演出的作品，就是安彦良和监督的剧场版动画《金星战记》，实际相当于助监督的立场。当时的制作人中岛伸治移籍到了GONZO，便找到了千明孝一，问到“前田真宏监督要做一部叫做《青之6号》的作品，正在找演出，你要不要来？”（这时的中岛已是《青之6号》的制片人之一）不过千明没有立刻答应下来。

《青之6号》动画主视觉图

在《金星战记》结束后，千明得到了一次不错的演出机会，拿到的是一份比自己资质要高得多的业界大佬的分镜，然而在完成了演出后，却被这位千明不肯透露姓名的业界大佬批评了一顿，这让千明受到了相当大的打击，心想，大概将来只敢负责自己画的分镜的演出了吧，今后就自己画分镜自己做演出吧，于是拒绝了中岛的邀请。不过中岛没有放弃，继续游说到，“今后的业界可是数码的时代，这份工作对你来说绝对有好处。”

还在MDHOUSE的时候，千明担当了りんたろう（林太郎）作为系列监督（总监督）的OVA作品《帝国物语》中，第2话《震灾篇》的监督。当时前田真宏负责了机械设计，也是本作的主要作画人员，千明与前田有过多次交流，千明对前田的设计更是惊叹不已。听了中岛这番话后，千明把之前的念头抛到了脑后，决定试一试。

千明负责的是演出，“撮出し”这道工序当时就是由演出负责的，1话大约在300 CUT左右，虽然只是将赛璐珞照着决定好的layout把上完色的镜头和背景叠上去的工作，可这些工作偏偏非得要在一天之内完成，非常费劲。当《青之6号》开始转入全数码制作，首先解决的就是取消了“撮出し”这道工序，也不用碰赛璐珞。对于赛璐珞的麻烦之处，千明孝一能抱怨的地方更是一只手数不完。摄影台也有限制，基本只能横纵移动。涂料就更头疼了，经常混在一起，罐子还容易打翻。但这些麻烦的工序在数码制作上都不用担心，这反而让当时已经习惯了赛璐珞制作的千明孝一越做越上瘾。

不用再担心涂料罐被打翻，而且颜色更加艳丽。更让千明羡慕的是，本作的作画阵容还充分展现了前田真宏的人脉，本田雄、鹤卷和哉、井上俊之这样的梦幻阵容都在，第1卷还有金田伊功参与。当时使用的3DCG技术也非常厉害，然而他们担心的事来了，2D角色与3DCG的质感并不吻合，虽说GONZO过去有不少参与过实拍电影的经验，《青之6号》的制作也是按照同样的手法操作，几位主要制作班底更是频繁开了多次会议，但最终成果并不是很理想，尤其本田雄更是不满意这样的效果，频繁抱怨。但前田监督对于《青之6号》有着自己的看法，绝不让步。就连原定每卷29分钟的本作，最终卷也增加到了40分钟，前田表示“就这样，一格都不能少！”让千明孝一感受到了前田真宏的热情。不过比起作画，更大的意义在于尝试利用CG来进行运镜。这倒不仅是先进性的问题，而是希望多多少少能用这一技术来塑造整体的空气感，逐渐把业界拉向这个方向。

千明孝一说到，当时的《青之6号》的数码制作班底非常年轻，就连2DCG监督（摄影监督）福士享当时也才刚从学校毕业，摄影班的各位当时在《青之6号》上积累了3年的经验，磨练了技术，之后还分到了其他班负责了剧场版动画《银发的阿基多》、OVA《战斗妖精雪风》等大作，现在已经分散到了业界各处。当时还是他们一个镜头一个镜头修出来的时期，也正因为他们当时的辛劳才有了之后的技术，也为了GONZO在这之后向TV动画界进军埋下了伏笔。

“《青之6号》是GONZO的‘F1’，就好比本田的F1在奔跑的时候，它的技术也为之后的汽车提供了反馈。”

在《银发的阿基多》制作途中，千明孝一当时路过制作组，正在检查样片的时候，千明瞄了一眼，剧中云的表现令千明非常佩服，在以往赛璐珞动画中云要动起来只能通过手绘来表现，但是这里却用上了3DCG，而且动作十分流畅，非常有趣。之后千明一直想着，这样的技术能在自己的动画里用上就好了，而且是用在TV动画里。这在当时的日本业界大概只有GONZO才能做得到，千明孝一满怀着期待，之后这样的技术就被流用在《最终流放》中。

回顾《最终流放》

说到《最终流放》（LAST EXILE），这是千明孝一从作品的企划初期阶段就开始参加的作品，也是他自认的代表作之一。

由角色原案村田莲尔、监督千明孝一、文艺设定铃木贵昭担当监修的《最终流放》解说书《最终流放～航海日志～》

最初决定做这个企划的是当时身为社长的村滨章司，以《宇宙海贼哈罗克船长》为印象制作的作品，简单说就是，青年身边重要的人被杀害，从而展开复仇的动画。

先给出了最初的概念后，再联系上宇宙、距离相近的繁星等要素。之后村田莲尔作为角色原案、前田真宏也以设计的身份（正确表记是Production Design：包括大量的美术、概念设计等设计工作）加入到了前期企划中，之后是投资商、制片方的加入，整个项目的企划才正式立项。正当千明孝一开始疑惑的时候，村田莲尔向他提出了这么个“我想要更加自由地驾驶飞行器来飞行”想法。一直以来，千明孝一就有过想做少年少女们在天空飞行的故事，村田这个提议给他了启发，于是取消宇宙这个要素，改成了天空，整个项目与最初的概念也产生了巨大的变动。

最初之所以想用宇宙作背景，是因为制作的过程中较为轻松，但若是飞行器在天空飞翔，就得把每个镜头中不同的云给表现出来，整体难度一下就提高了。不过在上一篇文章中千明监督也说到了，当时通过《青之6号》《银发的阿基多》《战斗妖精雪风》已经能用3DCG来表现出云的技术，如果把这些用在剧场版、OVA的技术放在TV系列中，那么做出想要的效果似乎不在话下。

根据千明孝一的判断，如果当时没有用上3DCG的话，由于先锋艇（VanShip）需要用到跟镜头（Follow）的时候，大概会选择拉动背景或者是背景动画的方式，但即使用的是这样的方法也仍有它的限制，不如3DCG来的得心应手。可以说，正因为用上了3DCG，《最终流放》这部作品才得以成立。

《最终流放》因为是两季度的企划，制作一共花上1年左右才得以完成，尤其是脚本会议上花的时间较久，平均每回在8到10小时之间。

聊到《最终流放》的播出期间——2003年4月，而2002年～2004年也正好是GONZO的巅峰时期。这会儿原创作品数量多且类型丰富，而在同期还有锦织博监督的《GAD GUARD》（与AmberFilmWorks共作）、山田太ろう监督的《DigiGirl POP！》、佐藤顺一监督的《卡莱多之星》（KaleidoStar）几部作品同时制作。其中千明监督最喜欢的就是《卡莱多之星》，这样的风格在GONZO作品中更是鹤立鸡群。

当时GONZO作品的厉害之处，就是世界观与整体的气氛非常突出，每部作品都有自己强烈的个性与独特的气氛。而且各制作组之间也会互相帮忙协助，比如这里也要帮忙、那里也要参与的前田真宏、《圣魔之血》的监督平田智浩、《银河冒险战记》的もりたけし（Mori Takeshi）、《战斗妖精雪风》的监督大仓雅彦，都给千明孝一的作品打过下手。就拿《最终流放》来说，OP与ED就完全交由平田智浩负责。

据千明孝一透露，实际上，OP的完成要早于第1话，当时千明监督与3D班一起先做了个《最终流放》Pilot版（先行版）。但当时还不能准确地拿捏出《最终流放》所要的气氛，质感也不太理想，比如在空气中飞翔的感觉之类。正当他在苦恼的时候，交给平田负责的OP影像完成了，大家在一起观看影像的时候，千明孝一表示平田切的分镜非常帅气，那独特的影像美更是让他感到目瞪口呆。“就是这种效果！”这才让千明孝一抓住了感觉，之后摄影的整体气氛完全按照OP的感觉来做。

摄影监督堀内隆也表示这和《青之6号》一比，那种经过多层提炼出的电影感就出来了。《最终流放》OP质量能够这样的高品质，一方面多亏了3D监督ソエジマヤスフミ（Soejima Yasufumi）的努力，另一方面更要归功于平田的导演功底。正因为有了这样高质量的OP，正篇动画才更不能输给OP的质感。所以正篇能有这样的高质量，千明孝一表示这完全是托了平田智浩的福。这也让千明自己没能参与《最终流放》OP、ED的制作而感到后悔。

回顾《勇者的故事》

《最终流放》之后，千明孝一没有给自己休个假，而是投入到了将在2006年上映的剧场版动画《勇者的故事》中。这部作品是根据因推理小说而闻名的小说家宫部美雪（宮部みゆき）的同名幻想作品改编而来。同样在2006年夏季上映的动画电影，还有宫崎吾朗的《地海战记》、《NARUTO-火影忍者-》和《精灵宝可梦》的长篇剧场版、皮克斯的《汽车总动员》以及最大的劲敌，由细田守监督执导的《穿越时空的少女》。

这样的环境下，千明孝一表示“糟透了！”面对这些强敌这压力可不小。虽然《勇者的故事》已经是GONZO参与制作企划的第2部剧场版动画，但可惜《银发的阿基多》作为先河，在票房和口碑上都没能开个好头，而且严格来说只能算是面向小众的电影，对于这部目标层是一般大众的《勇者的故事》，千明监督确实顶着不小的压力。

本次第一次担当电影制片人、也是《卡莱多之星》制片人的池田东阳找到了千明孝一，两人就方向性的问题商量了一番。千明孝一非常明白GONZO本身是个非常有个性的公司，当时也有不少观众会关注这部作品就是冲着GONZO来的，但是《勇者的故事》不能做成特别有GONZO特色的片子，这是千明孝一给池田制片人的回答。也就是要一般的观众也会去看，像东映制作的那些电影一样。

另一方面，还有来自《勇者的故事》的最大出品方富士电视台的施压，因为这是他们的第一部动画电影，自然不可怠慢。不过千明监督并没有畏惧，他表示，自己是偶然被提拔为《勇者的故事》的监督，之后有可能被换成前田真宏或者是大仓雅彦。而且作为动画监督接下来还能拍20年、30年，而且今后也还有可能和其他电视台一起制作电影，这次不能一味全听富士电视台的指示，得拿出自己作为动画监督的水平与之战斗。就是怀着这样的心情，千明孝一接下了这份挑战。压力不小，却也有不亚于这份压力的动力，而且身边的各位值得信赖的伙伴们，尤其是动画角色原案·设计、作画监督Animation Director千羽由利子的出色发挥更给千明监督提供了不少帮助。

千羽由利子纤细的画风能以这样高素质出现在剧场版级别的作品本身就不多。而千羽为各关键镜头绘制的表情，更是相当有魅力。千明孝一监督当时在看了谷口悟朗监督的《星空清理者》第7话《地球外少女》就注意到了千羽由利子，非常希望能有机会与其共事。

千明孝一通过（也参与了《星空清理者》的）好友大桥誉志光联系了到千羽由利子，但这时候却被她给拒绝了。之后又拜托了脚本家大河内一楼去游说千羽。千明从大河内那听来，当初千羽表示，自己以前没接过GONZO的活，这个班底里也没很熟的朋友，但大河内的一言，“这对你来说才绝对有意义啊！”成了转折，终于是说服了千羽由利子。千明见到千羽后，带她看了当时的制作现场，可以说是乱成一团，但并不是不能挽救。

在画着分镜的时候千明孝一经常陷入苦境，这时坐在千明身旁的千羽由利子就会给他不少建议和意见。“小学生有时候比我们想的要成熟的多。”千羽一边画着原画，一边对千明说到，“只要想着当我们自己还是小学生的时候是怎么想的就行了吧。现在也是这样，我们当时也是小学生的时候就在想，自己已经不是小孩子了，比起大人们给我们定好了的这些路，我们更应该自己想想将来要做点什么。”虽然他们确实还是小学生，但无论是小满还是小渡都在考虑着家人的事情。这时千明孝一才醒悟过来，他们都在努力着在为身边的人着想、已经是能想着让大家都往好的方向而行动的孩子们。在与千羽由利子的交流过程中，也让千明孝一豁然开朗。

除了千羽由利子这一功臣之外，千明孝一还非常感谢前田真宏和大桥誉志光负责的分镜。特别值得一提的是，最后那一幕不给看到小满表情的演出非常棒，安彦良和也看了这部作品，尤其在这一镜头上也拍手叫好。这个镜头是千明孝一打从分镜阶段就决定好的，负责了这里的分镜和原画都是大桥誉志光，不过原画上却是有画出小满的表情。实际上在最后摄影的时候，当时也保留了表情，在准备发行DVD的时候还想试着把当时的这张原画找出来作为特典，然而却找不到了。

虽然一开始决定要作出不像GONZO作品的动画，但最终某种意义上《勇者的故事》反而成为了GONZO作品的集大成。在GONZO创立25周年之际，强烈推荐这部作品，没有看过的朋友可以去找来欣赏，看过的朋友也可以回顾一番。

最后是千明孝一监督对GONZO创立25周年的寄语，在千明监督的眼里，GONZO和他曾待过的MADHOUSE其实非常类似，当时的MADHOUSE曾有着丸山正雄、川尻善昭、林太郎（りんたろう）、平田敏夫这些领导人率领着优秀的制作团队，团队间的关系融洽，相互之间也非常配合，这些领导人与手下制作人员一起制作着大家想做的作品，就像伙伴、家庭一样，所有人都是围绕着作品生活的感觉。在它巅峰时期也好，在它低潮的时候也好，大家都从未离开自己的初心，其乐融融。监督和作画人员基本都在工作室内，相互交流经验，一起看着自己手头的原画慢慢成为一部影片，GONZO就是这么一个以STAFF主导的公司。