原标题：从地狱到天堂：西方印花时尚进化史

如今，数码印花设计已融入时装设计中，一件再普通不过的连衣裙，有着设计感强烈的花纹便可起死回生。但数码印花被主流时尚圈接受也不过是近几年的事情。2013年，时装作家Colin McDowell还在破口大骂：“时装对我而言是关于剪裁、形状、身体和比例的……，悲剧的是最近在伦敦的秀上所展示的时装，用一堆通过数码手段创造的粗暴印花和鄙俗的色彩，掩盖了平庸的廓形。”可见当时一些保守时尚人士对印花的态度。

《圣经》：“不要穿由两种颜色构成的衣服。”

西方时尚对印花的不屑及鄙夷可追溯到圣经时代，《圣经》云：“不要穿由两种颜色构成的衣服。”就连最简单不过的条纹都是下等人的标签。古代日耳曼人规定妓女、江湖艺人、小丑、刽子手等“下九流”人等必须穿着条纹服装，以此与“正派”人士区别。我们现在常见的苏格兰格纹，一开始只是当地古人区别地域、敌我的标识。由此可见古代西方的图案往往有明确的指向性与功能性，装饰意义不大。真正具装饰性图案，要等到现代主义的发端，是西方与远东及伊斯兰国家文化交流的产物。

印花的旅行：东风渐进

与西方不同，东方在艺术上更讲究平面构成。以伊斯兰国家为例，《古兰经》禁止艺术家描绘真主及先知的具体形象，因此伊斯兰艺术极具装饰性，由延绵不绝的抽象植物与集合图形构建。中国服装则大量借用山水花鸟草木等元素，日本纹章也大量采用对称的植物图形。

18世纪，东方艺术开始极大地影响西方，并成为西方现代艺术的启蒙者之一。这个过程由工业革命及旅行完成。蒸汽机和火车的发明，真正缩小了世界版图。在1851年的伦敦世博会及1878年的巴黎世博会上，亚洲艺术让西方人目瞪口呆。整个19世纪，东方都是欧洲人最爱游历和书写的地方，“亚洲”成为异国情调、神秘、深奥及含蓄的代名词。“印花”元素产生井喷效应——远东及非洲的旅行，催生了Art Deco风格，把西方讲求透视的美术观念，拉向东方式装饰图形的新时代。

西方模仿东方图形做设计，在当地大量地、廉价地生产。某些情况下，甚至对东方图案形成窃夺现象。以腰果纹为例，这种来自波斯、中亚、印度泰米尔地区的传统花纹，在西方，竟以苏格兰小镇的名字命名。但当时印花只是面料设计的一部分，剪裁、形状、身体和比例才是高级时装设计师看重的。

60年代的反叛精神：东方艺术的回归

在西方历史上，曾两次掀起对东方艺术的高潮。第二次在20世纪60年代。西方叛逆者假借东方的名义对主流文化进行反叛，嬉皮运动狂热地拥抱印度文化，腰果纹成了嬉皮青年们表达反叛精神的标志性图案，更圆熟的技术及商业手段也及时地介入其中。在印花的长途旅程，许多西方原有的图案，如条纹、格纹的功能性及标识性被磨灭了，一些东方元素被西方吸纳为自己的“新传统”。

二战后，最受瞩目的非时尚中心所诞生的明星级品牌，均以印花为特色。这些品牌大都款式简约，有些直接就是松松垮垮的服装，售价也比巴黎时装低。但随着印花的普及，印花风尚渐渐成为影响奢侈品时装设计的重要元素之一。从上世纪90年代末开始，一些奢侈品品牌开始寻求与画家合作，靠这些艺术家的图案迎合消费者口味。随着数码印花技术的发展，时装设计师可以在服装上创作出更有表现力的图案，这种表现力也更直接。

较为保守的时装评论人Colin McDowell痛心疾首的其实是时装设计太过商业化。事实证明，印花技术的发展，确实使许多新生设计师过于依赖平面，忽视了廓形研发，但更有抱负的设计师们也借此重新定义当下的时尚“好品味”。

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