圖：獅劇《笑佛戲獅》

十月底的一個午後，記者在香港文化中心露天廣場看了一齣由「香港文化節」主辦獅劇《笑佛戲獅》，香港龍獅麒麟貔貅體育總會主席譚定邦扮演「大頭佛」，手執一把大蒲扇，引導舞台上的獅子去「採摘」一朵花，互動過程中笑料不斷，惹人莞爾。

香港本地已經很多年不上演獅劇，今次則令獅劇文化再次走入公眾視線。譚定邦在接受記者專訪時道：「獅劇歷史悠久，對表演者的武學根基要求很高。如今上演獅劇，也是想為裹挾在戾氣中的香港人，帶去一份歡聲笑語。」

舞獅藝術根植於廣東省，集舞蹈、鼓樂、雜耍、功夫於一體，歷史源遠流長，而獅劇更以武術為基礎，加上故事情節、布景及道具等，是為一種說故事的戲劇形式，分為舞獅及與其做對手戲的「大頭佛」。彼時，「大頭佛」擔當引獅作用，指引獅子「踏青陣」，從「入陣」到「破陣」而完成踩青（將懸掛在高處的生菜或青菜等採摘下來），只為贏一份彩頭。

事實上，「大頭佛」不可或缺。譚定邦介紹，演出時，舞獅人自有一套正確路線，但「大頭佛」卻講究臨場應變，拯救現場突發的情況。「節目開始時，台上的獅子仍在睡覺，大頭佛會先完成一整套動作，之後會與獅子展開互動，彼此關係如同『馴獅人』與獅子。過程中，觀眾可見到雙方功架，只是伴隨演出時間縮短，『馴獅人』的戲分也會大幅壓縮。」

譚定邦告訴記者，香港獅劇最繁華的時候是上世紀七十年代，隨後八十年代式微，九十年代只有極少數的演出，「沒有人願意入行，練功架已經很辛苦，戴上『大頭佛』面具會感到悶氣，更別說要跑跑跳跳，兼具還要有逗笑觀眾的感染力。」

時代在不斷變化，一些非遺文化的展演工序都要與時俱進，獅劇亦不例外，「現時，人手不足，很多程序都已經簡化了。就算有小朋友想來學習，也不會如我們那個年代是從苦練基本功開始，更多的只是因為一份興趣。」談及傳承問題，即使如譚師傅一般爽朗的人也擔憂起來，「我們都想留住這門藝術，但到底要去哪裏尋找願意入行的年輕人？」

圖片：大公報記者劉毅攝