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文
/
宋远程(名古屋)
童桢清(大阪)
编
/
尼侬叁
港町
Inland Sea
评分:
3 / 5
导演: 想田和弘
类型: 纪录片
制片国家/地区: 日本/美国
语言: 日语
上映日期: 2018/04/07
片长:122分钟
提出“观察映画”主张的想田和弘推出了自己的第七部作品。早年在东大学习宗教学,在学期间参与新闻部,有记者相关的经验,随后赴美学习剧情片的制作,最终转而开始拍纪录片。像“Dogma95”一样,想田导演为自己的创作制定了一套相当严格的律令:开拍前不能做事先调查研究、不添加旁白和背景音乐、不与拍摄者进行事先探讨等等共计十条。并在创作中忠实地履行这些规则,至《港町》已是第七部作品。
电影聚焦在导演岳父母居住的牛岛,在对海滨渔民生活进行鸟瞰之后,相当严谨地呈现出了自捕鱼、竞拍、销售、配送这一套完整的流程。摄影机的视点也随着阶段的变化不断调整聚焦的主人公,对于岛上的产业链以及具体的居民生活状况进行了细致的观察。在主线之中,也时常插入一些日常生活中的有趣场面。想田导演尤其爱猫,因此多部作品都会以一些猫的镜头调整影片的节奏,在此作中尤其缓和了一派衰老和沉寂的氛围。
老龄化已是众所周知的事实,人口流失的缓解也不是一朝一夕。无论是对日常趣味的捕捉,还是老人们自身的风轻云淡都终究只是暂时的安慰。观察式的纪录片终究不能像论文一样提出具体的解决办法,以及更深层面的分析,不过电影中所流露出的那种过于充盈的豁达都在无意中削弱了黑白影像的表现力。
利兹与青鸟
リズと青い鳥
评分:
4 / 5
导演: 山田尚子
编剧: 吉田玲子 / 武田绫乃
主演: 种崎敦美 / 东山奈央 / 本田望结 / 藤村鼓乃美 / 杉浦しおり / 丰田萌绘 / 安济知佳 / 桑岛法子 / 中村悠一 / 樱井孝宏
类型: 剧情 / 动画 / 音乐
上映日期: 2018/04/21
动画版评价颇高的《吹响吧上低音号》迎来了全新的剧场版。故事依然发生在北宇治高中吹奏部,两位主角则是鎧塚みぞれ和傘木希美。TV版中出现的其他角色在本作中也有露面,但不熟知人物前史也不影响剧情理解,路人观众但看无妨。
故事以两位女主角之间的感情纠葛为主线,其与音乐——尤其是片中同名曲目《利兹与青鸟》——的关系,以及人物在片中阅读的同名绘本相互交叠,形成了一套错落有致的三层叙事。少女之间纤弱敏感的情绪起落和相互拉扯不分彼此的情感张力被表现得淋漓尽致,尽得缱绻含蓄之美。
影片尤其值得一提的是声音的运用,且不说发生在吹奏部的故事本身就与音乐密切相关,从第一个场景开始风声、脚步声以至喘息声都仿佛被放大,并且相当密集地呈现了出来。更不用说绘本中的故事以水彩简笔画的形式插入到主线中时对于声优别出心裁的使用,这些不带旋律的声音似乎比奏鸣曲更有意味。
导演山田尚子先前曾执导过人气很高的《声之形》,此次《吹响吧》的剧场版延伸在延续了
TV
版对少女青春的细腻描绘之外在视听层面上进行了全面的升级,并再次让人意识到动画独立于真人影像的独特魅力。
孤狼之血
孤狼の血
评分:
3 / 5
导演: 白石和弥
编剧: 池上纯哉 / 柚月裕子(原作)
主演: 役所广司 / 松坂桃李 / 真木阳子 / 泷藤贤一
/ 石桥莲司 / 江口洋介
上映日期: 2018/05/12
片长: 126分钟
这两年在日影坛异军突起的白石和弥导演去年凭着《她不知道名字的那些鸟儿》入选了旬报年度十佳。从独立走向商业的他今年更是一鼓作气带来了3部新作。其中东映出品的《孤狼之血》更是在宣传时就打出“新时代日系黑帮电影”的口号,想要在充斥着清新纯爱和治愈温情套路的日影界来刮起一场腥风血雨。
昭和
63
年(
1988
年),日本暴力团整治法案尚未成立,黑帮活动猖獗一时。在广岛县的吴原,属于新兴势力五十子系的加古村组和本土黑帮尾谷组之间,为扩张势力范围彼此暗地里摩拳擦掌。某天,在加谷村组控制下的金融公司负责管理金库的人员下落不明。事件牵动了吴原警方,在黑白两道游走多年的刑警大上(役所广司)和年轻警官日岡(松坂桃李)为了调查真相四处奔波。行为作风和黑道如出一辙的大上,对司法正义坚信不移的日岡,彼此世界迥异的两人所面对的,是一个充斥着爱欲金钱暴力复仇的世界。
本片改编自角川书店的同名畅销书,役所广司和松坂桃李担任主演,配角演员包括真木阳子、竹野内丰、石桥莲司、江口洋介、中村狮童等人,随便拎出一个人来都是一台戏,可以说是影坛米其林级的卡司阵容。出品公司东映在
1973
年推出了《无仁义之战》,从此扛起
1970
年代日本黑帮系列电影的大旗。有这样得天独厚的硬件条件,《孤狼之血》企图革新日本影坛的野心似乎多了一些可信度。
电影开篇前的东映logo镜头,汹涌的海浪拍打着礁石,浪花飞溅。不同于以往的是这一次片头胶片特有的颗粒感异常凸显,仿佛时光回移,多年之隔那个江湖又回来了。影片在形式上很大程度上参考了《无仁义之战》,新闻播报员语气的旁白交代故事背景,人物线索和剧情走向,增加影片的现实感。只是与前者基于现实事件不同,《孤狼之血》的剧情是架空的,但是白石的编导没有能让此次的虚构呈现出令人满意的完整度。影片不管是人物的刻画还是情节推进,甚至对演员表演的调控都存在不少空洞。故事的扁平化问题从去年《她不知道名字的那些鸟儿》到此次的《孤狼之血》并没有实质性的改善,选择在结尾处使劲抖包袱以求拓展影片纵深度的做法显得急功近利又十分笨拙(事实上片子整体都隐约透露出一股用力过猛的自负)。
回望
2000
年后的日本黑帮电影,在北野武之后似乎没有什么后继革新者。白石和弥从出道之初就坚持在影片中刻画人之“丑陋”。在《孤狼之血》中,导演试图把刑警大上塑造为这种悲剧式的反英雄,可惜的是没有扎实的剧本支撑,影片中的“丑陋罪恶”只能留于感官的层面。斗胆想送导演八个字:与其炫技,不如修道。
有熊谷守一在的地方
モリのいる場所
评分:
3.5 / 5
导演: 冲田修一
编剧: 冲田修一
主演: 山崎努 / 树木希林 / 加濑亮 / 吉村界人
类型: 剧情
上映日期
: 2018-05-19
(日本)
片长: 100分钟
去年是日本现代美术“野兽派”的代表画家熊谷守一逝世40周年。以“稚气的画风”闻名的熊谷守一晚年生活在东京丰岛区的家,20年间闭门不出,被外界称为画坛仙人。导演冲田修一根据熊谷守一和妻子晚年生活的实际经历创作,细腻又生动地刻画了围绕夫妻两人的温情世界。
山崎努饰演的熊谷守一已有
94
岁高龄,这位头发胡须花白的老人身穿藏青粗布罩衫,腰挂一块动物皮毛,手拄木质拐杖,每天散步在自家庭院。猫、百合、树叶上的螳螂、地面爬的蚂蚁、空中飞的蝴蝶,庭院里的一切都是他观察的对象。然而眼下被外界奉为画坛仙人的他已经很久没有拿起过画笔创作了。妻子秀子(树木希林饰演)照顾着与世隔绝的丈夫的饮食起居,同时也是丈夫和外面世界之间的牵线员。经历了丧子之痛的夫妻生活绝非一帆风顺。两人心照不宣地过着平淡的日子,彼此间的默契深藏着爱意和尊重。可是熊谷家平静的生活终于也抵挡不住现代社会的喧嚣。
从《南极料理人》到《横道世之介》再到前年的《莫西干回到故乡》,导演冲田修一不紧不慢地进行着创作,就像他作品中的人们一样,和这个快速旋转的世界总有那么一点“脱节”。而恰恰是在这样的人物身上,我们感受到的,是被现代生活的繁忙所冲淡的人间冷暖再次涌上心头的情动。
冲田选择用细致入微的镜头带观众走进这位被奉上神坛的“仙人”的内心世界,见他之所见。熊谷守一终其创作生涯都在坚持用画笔捕捉生活中的微观,片中他侧躺在地上看蚂蚁爬行,一看就是十几年,他和树叶对话,和石头凝望,他的画看似孩童歪扭的涂鸦,实则是去繁从简凝练出对象的本质。他绘画作品中所提供的“观看”这一行为―现代艺术最为重要的启示之一―通过电影这个媒介再次得到确认。
遗憾的是,冲田并没有在这个层面上展开过多,而是保守地将影片停留在了日常生活的范畴,进入后半段,就像在写命题作文最后一定要突出中心思想,整个故事逐渐被归依到与子偕老的夫妻之情。见仁见智吧。
未来在何方,寺山修司
あしたはどっちだ、寺山修司
评分:心肌梗塞
/ 5
导演: 相原英雄
主演: 寺山修司
类型: 纪录片
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2017-12(日本)
片长: 100分钟
这两年越来越为国内影迷所熟知的寺山修司有着诗人、戏剧作家、导演、赛马评论员等多重身份,甚至连出生时间都有两个版本。他短暂的一生充满了谜团。由他主导的戏剧团体天井栈敷从成立到解散一共创作并上演了30余部作品。“室外戏剧”“盲人戏剧”“平行戏剧”等超前于时代的实验戏剧形式,打破了传统戏剧框架,主张用戏剧的方法论达到人意志的革命。寺山修司在戏剧上的创作实践在1975年的室外剧作品“ノック(knock)”中达到了巅峰。
这部以东京西边的杉並区为舞台,持续时间
30
个小时的作品,是寺山修司“室外剧”的究极。不同的剧目在城市的多个地方同时上演,观众随时可以参与到当下正在进行的“故事”之中,成为演员,成为行为的发起者;演员乔装成行人,表面上和普通人毫无二致。谎言披着真实的外观,现实与虚构,观看与被观看的两元对立不复存在。真正的寺山修司是否存在?如何分辨他的“真实”与“谎言”?室外剧的目的是什么?寺山的艺术原点为何处?
以上为这部关于寺山修司纪录片提出的命题。导演做了大量的调查考证,走访了寺山在青森的亲戚,同学,当初天井栈敷的成员,想要探明“欺诈师”寺山修司的真实面目。翻出了当年ノック(
knock
)上演时的映像资料,试图最大限度还原当时的情形,还提及到寺山去世前构想的另一部更为大胆的市街剧。这些都是分量不小的干货。但是,这部“寺山修司究竟是一个怎样的家伙”调查报告,且先不论艺术家的创作和他私生活能否简单地画上等号,电影最后的结论,平庸到让笔者想把袜子脱了塞导演嘴里。打个不恰当的比方就是,有人好不容易在地里挖了一斤松露,却拿做小鸡炖蘑菇,还炖糊了。
形式上,基本上就是十八线地方台电视节目出外景的水平吧,各种土特效,烂旁白,不想多说什么了,对寺山或者那个年代的前卫艺术感兴趣的有机会看看吧。
友罪
友罪
评分:中途退场
/ 5
导演: 濑濑敬久
编剧: 药丸岳
主演: 生田斗真 / 瑛太 / 佐藤浩市 / 夏帆 / 山本美月
类型: 犯罪
上映日期: 2018/05/25
片长: 128分钟
看这部电影的过程很有趣。进场前是冲着导演濑濑敬久,看了一会儿发现周围的观众屡屡起哄生田斗真和瑛太,随后各路大牌配角接连登台,让人隐隐感觉电影来头不小,但最终,还是无法忍受枯燥无聊的故事发展,没能熬完最后的几十分钟。
濑濑敬久先前改编过的《
64
》即是这一类明星扎堆的建国大业模式,大概很多演员这次也是出于惯性才过来捧场。本作基于药丸岳的同名小说改编,取材于真实事件。记者梦碎的益田(生田斗真
饰)无奈进入一家工厂打工,并结识了和自己同一天入职的铃木(瑛太
饰)。很久没演过正常人的瑛太这次也没有让人失望。益田在与铃木相识后不久,注意到了他似乎不太光彩的过去,并开始暗中把十七年前的一场杀人事件与自己的这位外表冷漠的新朋友联系起来。另一边,因撞死人导致他人家庭破碎的出租车司机山内(佐藤浩市
饰)虽然也与工厂这边的故事略有交集,但由于命案在身多年来亦深受罪恶感的煎熬。
电影依然在探讨如何面对那些背负过去的罪行的人,主题一度让人想起年初的那部《羊之木》。但无论是故事走向、人物前史的挖掘还是多线叙事的呈现都透着陈腐的气息,完全没有任何亮点,几乎找不到任何电影化的理由。
奔向大海
海を駆ける
评分:
4 / 5
导演: 深田晃司
编剧: 深田晃司
主演: 藤冈靛 / 鹤田真由 / 太贺 / 阿部纯子
制片国家/地区: 日本 / 法国 / 印度尼西亚
上映日期: 2018-05-26(日本)
前作《临渊而立》惊艳戛纳之后,深田晃司将目光转向印度尼西亚,借寥寥数个人物,观察海外日裔的生存现状,以及普遍存在的宗教与文化冲突问题。
故事发生在苏门答腊西北端的港口城市班达亚齐,这里不仅仅是印尼最虔诚的伊斯兰城市之一,也是2004年那场大海啸最直接的受灾地。电影开头即是当年劫后余生的人对着镜头静静讲述彼时的记忆,太贺一口流利的印尼语差点没能认出来。由此,引出侨居海外的日裔家庭,以及移民第二代的身份认同问题。例如就太贺这个角色来说,他会讲日语,但不能阅读也不了解日本文化,并且毫无对日本的国民身份认同。
不久,太贺的表妹サチコ(阿部纯子
饰)为探寻父亲的记忆来到印尼。在寻访过程中的同时,一个神秘的男人(藤冈靛
饰)被海浪冲上沙滩,作为另一个外来者闯入这个家庭。他起初表现得十分呆滞,似乎不会讲话,对自己的过去也一无所知。但在渐渐融入当地的生活后,表现出了异乎寻常的超能力,对周围的人施予惠泽,并最终被媒体嗅到。另一方面,为サチコ做向导的印尼男生クリス对她一见钟情,并在追求的过程中发生了一系列涉及文化冲突的趣事。
深田晃司的镜头一如既往地优雅沉静,尽管各种复杂的议题最终消融在一则青春故事中,但整体看下来依然赏心悦目。在延续以往的宗教情结、挖掘人物记忆与幻觉的同时,开始尝试更为宏大的社会文化问题。虽然有浅尝辄止之嫌,也算是一次值得认可的尝试。