《古根漢的藝術情緣》（2015年） 導演：Lisa Immordino Vreeland
1978年和1979年的夏天，積琪蓮‧韋爾德（Jacqueline Weld）訪問佩吉‧古根漢（Peggy Guggenheim），為這位大膽前衛的藝術贊助人傳記《Peggy: The Wayward Guggenheim》收集資料。然而，訪問的錄音帶卻下落不明，從未公諸於世。
數十年後，當導演Lisa Immordino Vreeland決定製作一套關於古根漢的電影時，從未想過會找到那些錄音帶。她偶然到訪韋爾德家時，在地庫一個放滿書本的箱裡，發現了這批消失多年的錄音帶，它們最後亦構成這部優秀紀錄片的框架。
電影主要探討歷史學家對古根漢的評價，因為世人常常批評她的品味被身邊的男性友人所左右，包括馬瑟韋爾（Motherwell）、羅斯科（Rothko）和波洛克（Pollock），但處境相同的男性，卻永遠不會遭到如此指責。
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《凝視瑪麗娜》(2012年) 導演：Matthew Akers
這部紀錄片的一幕中，這位塞爾維亞行為藝術家對著鏡頭大笑道：「我想在死前成為一種真正的藝術形式。」然而，她的眼神卻清楚顯示出自己絕非講笑。
《伊姆斯：建築師與畫家的天才二人組》(2011年) 導演：Jason Cohn及Bill Jersey
查理斯（Charles）和雷·伊姆斯（Ray Eames）夫婦出身寒微，最初在洛杉磯家中的空房裡製作夾板椅子，後來終於成為知名建築師、工業設計師和電影製作人，對二十世紀的美國影響深遠。
身處家中的伊姆斯夫婦，約1970年，電影畫面。© 2011 Eames Office, LLC
《離家返鄉：羅伯特‧法蘭克的肖像》(2005) 導演：Gerald Fox
紀錄片製作人Gerald Fox曾拍攝關於
比爾‧維奧拉（Bill Viola）
、
馬克·奎安（Marc Quinn）
和布列特‧伊斯頓‧艾利斯（Brett Easton Ellis）的電影，這次則將鏡頭轉向傳奇攝影師
羅伯特·法蘭克（Robert Frank）
。
羅伯特‧法蘭克在1958年以攝影集《The Americans》一舉成名，現已年過八旬，頗愛抱怨，而電影幾乎全是訪問這位藝術家的片段。法蘭克從曼哈頓布利克街舊工作室外望，表示：「年輕富有的雅皮士當然也有生活的權利，但我不想住在他們隔壁！」
羅伯特‧法蘭克，《印第安納波里斯》，1956年攝，來自他於1958年出版的著名攝影集《The Americans》。© Robert Frank，《The Americans》；紐約Pace MacGill Gallery提供
《畢加索之謎》(1956年) 導演：Henri-Georges Clouzot
為了記錄二十世紀最偉大藝術家畢加索的創作過程，電影製作人Henri-Georges Clouzot不得不採取破格的方法。他與電影攝影師克勞德·雷諾瓦（Claude Renoir， 彼埃‧奧古斯特‧雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir） 的孫兒））合作，用透明的畫布捕捉畢加索作畫時的筆觸。
巴布羅·畢加索在電影《畢卡索之謎》的片場繪畫，攝於1955年。照片：©Jerome Brierre / Bridgeman Images。藝術作品：© Succession Picasso/DACS, London 2020
這部電影最初以黑白形式拍攝，在拍攝期間，畢加索創作了20幅作品，每一幅都從最初的簡單草圖變得越來越複雜。然後，在最後一卷錄影帶中，畫面綻放鮮豔的色彩，全面展現出藝術家明亮絢麗的用色。
電影在1956年康城影展中獲得評審團特別獎，更獲著名《New Yorker》影評人保琳·凱爾（Pauline Kael）形容為「有史以來最精彩歡樂的電影之一」。
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《Painters Painting》（1972年） 導演：Emile de Antonio
藝術家經常被指責對作品作出費解難懂的描述，但這部攝於1972年的紀錄片卻意外地清晰易懂，這也許是因為導演Emile de Antonio也來自藝術界，與許多畫家識於微時。無論原因為何，他確實成功展示人物的特質，包括 安迪‧沃荷(Andy Warhol) 、 威廉‧德‧庫寧(Willem de Kooning) 、 海倫·佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler) 和 賈斯培‧瓊斯(Jasper Johns) 等多位著名抽象及波普藝術家。
紀錄片的亮點包括 法蘭克‧斯特拉 解釋塞繆爾·貝克特(Samuel Beckett)對其繪畫作品的啟發，以及 羅伯特‧羅森伯格(Robert Rauschenberg) 講述要擦掉德‧庫寧繪畫痕跡的難度（需時三週並要使用15種不同的擦膠）。
《愛麗絲·尼爾》（2007年） 導演︰Andrew Neel
導演Andrew Neel在作品中探索祖母 愛麗絲·尼爾(Alice Neel) 作為一位女性畫家、單親媽媽兼顛覆傳統的藝術家所面對的困難。在尼爾從事藝術創作的時代，波普藝術大行其道，而她以表現主義手法、厚塗顏料和含蓄色調為朋友和其他藝術家創作的肖像，卻被看作落伍而不受重視。
「一位顛覆傳統的藝術家」︰身處紐約工作室的愛麗絲·尼爾，約1960年攝。照片︰愛麗絲·尼爾故藏
《國家美術館》（2014年） 導演︰Frederick Wiseman
這部長達三小時的倫敦國家美術館紀錄片拍攝時間長達12個月，片中沒有旁白，只以鏡頭記下博物館的日常點滴，例如導賞員為學生解說、清潔工人打磨展廳地板、館長重新擺放畫作和常規的私人參觀活動等。
倫敦國家美術館，導演Frederick Wiseman「持續思考藝術」的場地。照片︰© National Gallery, London
資深美國電影製作人Frederick Wiseman的職業生涯始於1960年代，以批判方式審視監獄制度。他的電影作品不加評論、不設採訪，亦不標示人物身份，形成自己獨有的風格，並藉此不斷對藝術及欣賞藝術的人做出冥想和反思。
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《後青春之詩：巴斯奇亞》（2017年） 導演︰Sara Driver
Sara Driver的朋友Alexis Adler（ 尚‧米榭‧巴斯奇亞 的前室友）向她展示銀行保險庫內的大批巴斯奇亞畫作與文章後，她決定以1970年代末的紐約藝壇為題拍攝一部電影。
Sarah於2018年的訪問中表示︰「看見她的收藏時，我覺得這不僅是了解巴斯奇亞的窗口，更讓人有機會一窺那個年代的紐約。」