为了赶上录音，首先要讲动画简单剪辑成型，交给声优们配音。而实际放送的TV动画则与简单剪辑的动画毫无关系，也就是说一部动画实际上要做出一个给声优配音的版本与实际放送的版本。
重复两次的摄影工序不但增加了工作量，也让动画的预算提高了不少。匿名的制作进行先生提到，2005年~2010年间就已经普遍以“摄影要做两次为前提”制作动画，摄影增加到两次导致每一话需要多出50万日元的预算。
过去只要报酬给足，也能聚集到一批优秀的动画人，而如今似乎风气变了，行业挣不到钱，大部分情况下给动画工作室的报酬也不具备诱惑力，造成了“预算不够导致动画质量下降，质量下降导致商业上的失败“的恶性循环。这样的恶性循环与无能为力之处在动画的制作中非常普遍，在石井先生看来，目前要提高动画人的收入，减少诸如两次摄影的重复环节，将整个动画制作的流程缩短似乎是一个值得一试的方案。
中断的原因非常多，其中石井先生提到，有些作品在制作时就没有确切的时间表，而有些作品就算有完善的时间安排，剧本与分镜也无法按时完成自己的部分。剧本与分镜都无法按时完成，留给动画师们画画的时间就更少了。大部分动画师与演出（演出类似每一话的导演）往往要同时兼职好几样工作，应付不过来、部分工作完成的质量有限是经常出现的状况。如果为了动画的质量，制作时间延长也是理所当然的了。
另外制作进行先生还提到了动画外包的事宜，大型动画公司才有独立完成一部作品的实力，但大多数情况下一部作品的完成必须由外包合力完成，有时也有“外包再外包”的情况。有时外包公司无法把握经过多家转手的动画内容，没有考虑到合适的人手，勉勉强强完成、质量不合格的作品当然是不会被接受的。虽然也有雇主方的动画制作公司亲自修改质量不过关部分的时候，但时间与预算有限，在时限之前就要做出必要的妥协。
根据制作进行先生的表述，最后有权利拍板、决定是否妥协的是动画的制作人，而动画的导演多数时候是起到提“不能播出、放弃准时或是中断播出”等这类建议的作用。
前段时间P.A的待遇问题可谓是沸沸扬扬，针对动画新人的待遇问题，石井先生也说了说他的看法。石井先生提到动画师与漫画家、音乐家的处境有些类似，作为一个创造性质的职业，新人期间入不敷出是非常常见的情况，有30年从业经历的石井先生本人在新人期间也要一边打工一边接受家里的援助，而这段时间甚至持续了2年之久。石井先生也参与过P.A的作品，说道“那家话题公司（P.A）”,石井先生表示这家公司不但能拿到当地的资金补助，还有公司宿舍，社长为人也非常不错，可以说是一家端端正正、努力敬业、毫无问题的动画公司。
动画行业是非常注重个人能力的，想要拿到不错的收入，就要提升自己的能力，“能者生存、优胜劣汰”即是动画业界的优缺并存之处。
动画行业目前最重要的问题是什么呢？在石井先生看来，应该是教育。目前的动画行业完全感受不到“教育、培育”的气氛，无论在专门学校学了多少，但终究不过是学校里的知识。甚至某些专门学校毕业的人士连临摹工作也无法立马上手。
目前无论是哪一家动画制作公司，都没有放在动画师的培育与新人教育的预算，并非动画公司对教育毫无兴趣，而是真的毫无预算。大部分制作公司如同自行车一样前进毫无余地可言，对资金紧张的动画公司来说，教育的负担实在太大。
石井先生也负责过公司内的新人培育工作，虽然要负责教育，但公司并不会给石井先生任何补贴，石井先生不但是一位如同志愿者的老师，而且还要负责自己本职的动画师工作。这样的业界气氛让业内人士对将来感到不安，因为他们总是要面对一个努力不一定有回报、总是令人无能为力的动画业界。
相比那些展现自身个性的漫画家、画师们，动画师其实是一个磨灭个性的职业。石井先生感觉动画角色越来越像商品，动画角色有些表情不能做，有些衣服不能穿，这样的限制普遍存在于目前的动画角色上。而随着信息传达的便利，观众们对动画本身的建议越来越直接，动画师们也是人，面对大量的批评也会感到焦虑与害怕。
现在的声优行业是依靠过去声优们努力争取来的结果，而动画师们的交流还是有所欠缺，为了提高动画业界的整体环境，动画师们或许要加强交流，创造出一个能够保证每个动画制作环节、动画师们能够挑战与完成作品的环境。
