系列对话的第一期将聚焦艺术批评的写作技巧，主要围绕其两个基础：描述和解释展开。

在照片插图、录像等媒介驱使艺术批评传统的“文字绘画”功能退化后，我们应如何重新评估费尔菲尔德·波特（Fairfield Porter）所说的“最好的描述就是最好的批评”，艺格敷词（ ekaphrasis ）式的或者唤起式的、生动的 语言描述本身，是否还有存在的意义和价值？ 当文字无法穷尽图像经验的每一面时，我们又应 如何选择所要向读者展示的部分 ，以服务写作所要传达的内容？描述时所采纳的词汇的不同，也将把读者的注意力导向不同之处。

理论化在阐释中的愈发盛行，使其似乎已经变成批评的一种语法。当下，我们要如何理解类似“如今，没有理论支撑，就无法看画”这样的论调？理论框架怎样于具体的写作实践中形成，是 理论先行还是后置？ 以及，写作的 理论化一定意味着语言的晦涩吗？

本期嘉宾

郭峰 （ 《外国文学》编辑）

文学博士，现在北京外国语大学外国文学研究所从事期刊编辑工作，主要研究领域为比较文学与文化、西方文论，同时也从事艺术批评与策展、戏剧编导方面的工作。曾与“作者画廊”等机构合作策划了一些服务青年艺术家的个展、双人展和群展，曾参与策划执导《声音机》等几部实验戏剧作品，也曾在不同媒体上发表过剧评、艺术评论和时评类文章，已出版的译著有《艺术：让人成为人》（第11版）。

王欢 （ 写作者、艺评人和策展人）

现居北京，写作与出版厂牌《普遍》（手册）的联合发起人兼主编，艺术批评及研究散见于众多刊物及媒体。他于2018年获第五届国际艺术评论奖（IAAC）一等奖，2019年获选上海当代艺术博物馆 PSA“青策计划”首奖，入选2020台北国际艺术村驻村计划。他是2024-2025年度德英策展学者项目的获得者。编著有《小径：赤贫得只剩语言》《假杂志Vlo.1：巫术修辞》《郭凤怡：宇宙经络》等。近期正在进行一项关于“秘密社会与艺术”的跨文化研究项目。个人网站： www.huan-wang.com