《囧妈》的“囧”，探寻囧系列背后的人物设定与元素

自1月25日《囧妈》登上流媒体平台为止，网上风评普遍走两个极端：一边是认为片子质量确实不怎么样，即使登上院线，也未必能收回成本，而转在线上放映，纯粹是无奈之举；另一边呢，则认为片子整体表现不错，角色的真情实感很打动人，片子能传递给人情感的力量，让他们看到了熟悉的妈妈和自己。

情感，是《囧妈》的核心，是打动观众或者让观众不满的地方，一个「妈」，就饱含了全天下最朴素，最真挚的亲情，一个「囧」字，则叙述了诸多无奈和心酸，无论影片最终表现怎么样， 它的情感是真的，情感展现的好与坏，会与观众的情感输出形成强有力的联系，电影最容易触及观众内在的就是情感，它是最柔软，最感性的地方。 无论你是家长里短还是刑侦探案，无论是悲剧还是戏剧，寻找电影的共情点，永远都是观众所津津乐道得地方。因此，无论电影的好评还是差评，最终他们的评论落点，其实都在这两个字上：《囧妈》。

先谈谈「囧」。

徐峥的“囧系列”可谓跨度极长，自他主演由叶伟民所执导的《人在囧途》后，自己又延伸「囧」系列，后来的《泰囧》（12.67）、《港囧》无一例外，都在票房上收得盆满钵满，尤其是《港囧》，最终票房达到了16.13亿，而同年春节档的票房冠军《澳门风云》，票房才仅仅为9.7亿，由此可见「囧」系列强大的吸金能力。

为什么「囧」系列这么受欢迎呢，是什么让他们有了庞大的受众，又是什么感动了他们呢？

这些问题，我觉得还是要从《人在囧途》开始说起，这部片子虽然不是徐峥的作品，但其内核和风格是促成了后面「囧」系列的关键，他讲了一个什么故事呢？在春运期间，一个老板和一个挤奶工回家过年的故事。很小巧的一个故事，故事的设定用这一句话完全就能解释清楚，故事本身并没有那么优秀，但它的元素却足以吸引人： 春运、小人物、回家、过年。

都是大部分观众能触及到的话题，接地气、平实、不做作，他和以往那些打着喜剧标签的电影有一些不同，原因就在这里，《人在囧途》的囧是经历，不是结果，过年回家才是结果，尤其是在像是春运、年底这些元素的加持下，归心似箭，关于过年回家的渴望就更强了。正因为这一点， 片子在原本喜剧的基础上升华了，用一个啼笑皆非的「囧」态故事，去诠释和塑造情感和人物。 「囧途」是种生活的状态，它是小人物无奈的写照，但它并不是生活的全部，总有一个地方可以让它们停靠，那就是家。 家是唯一的港湾，让我们停靠。

正是因为让「囧」的生活有了依靠点，才让这种情感有了实际的落点，引发我们的共情。即使在如今，《人在囧途》的豆瓣评分都在7.7分，属于值得一看的片子，而这部成本几百万的片子，最终在院线上拿到了十倍加的票房，无疑是成功，口碑和票房的双丰收，彻底也打开了「囧」系列的大门。

由徐峥亲自操刀，先是《泰囧》，再是《港囧》，然后就是《囧妈》，和《人在囧途》一样的是，他们讲述的，都是「囧」的状态。先是《泰囧》用异域风情打造「囧」人「囧」事，再是《港囧》讲倒插门女婿与初恋的实时「囧」事，最后就是《囧妈》，一箩筐家长里短，一幕幕「囧」态频出。少不了的是「囧人」，更多的是「囧事」，虽然有厮打，有争吵，有吐槽，有爱恨情仇，但三部片子的主题却都是高度统一的，就是一个「囧」字。

喜剧需要一个明晰的主题来加以展现，因为喜剧笑点如果缺失了主题，就会缺失形式，变成一盘散沙，最有名的例子莫过于《羞羞的铁拳》，这部影片中绝大多数充斥的笑点其实与主题间并没有联系，喜剧特色倒是很明显，但风格就有些模糊，它不是那种在《夏洛特烦恼》里无伤大雅的轻喜剧，也不是《虎口脱险》里的讽刺喜剧，《羞羞的铁拳》里的喜剧多数是围绕在男女性别错位的轻浮笑点，空泛且无趣，笑过之后没有印象。

但「囧」系列最成功的一点，就是将喜剧特色从最初的母本《人在囧途》中提炼出来了，一个「囧」字，既有「笑点」，又有「故事」，从而使得「囧」系列成为了一个高度闭合的小成本喜剧天堂，在一个闭合的喜剧套路里，通过收缩故事空间扩大张力。即使像是《泰囧》这种异域风情的作品，围绕的角色，也只是三位主角而已，虽然地点（泰国）变了，格局（东南亚）大了，但空间小了，喜剧效果就表现出来了，这点其实很好理解，《囧妈》里虽然涉及到了我们的邻邦俄罗斯，但大部分故事都是发生在火车上的，男主角徐伊万和妈妈卢小花的「斗争」，也是局限在这狭长的空间里的。

空间越小，张力越大这句话，在喜剧电影里就需要稍作修改： 空间越小，喜剧色彩越浓厚，这里的空间，特指电影投射到特定人物的远近。 我们知道，笑点往往体现在人物动作上，所以，越小的景别，一般都会造就越有趣的笑点。因此「囧」系列的主题虽然是「囧」，但其内核却是「人」和他们所做的事情，无论在电影中还是现实里，人的故事永远是最有趣且最受关注的，我们不仅仅想要看到他们的生活，我们还想要在他们身上看到自己——在《剧本写作基础》里的人物创造篇里，关于塑造人物的关键点，悉德·菲尔德给出了这样一个解释： 我们在人物身上看到自己的影子，享受某些时刻（也许是某种被认可与理解的共鸣的时刻）。

根据这一点，我们再来聊聊「妈」。

并不是每一个角色的每一个时刻都与我们相契合，但总有一些方面，我们能在他们身上找到共鸣，并对此有所感触。比利·怀德的《失去的周末》，就是一个经典例子。

我在前面说《囧妈》口碑遭遇两极化，其实也是基于这个原因。

电影里，「妈」的肢体语言和对白细节对经典母亲形象的复刻很好，老派演员黄梅莹所饰演的母亲角色，的的确确让很多观众找到了过去那个妈妈的亲切形象，这个母亲角色塑造的是很成功的。今年让我感觉最有共鸣的两个荧幕角色，一个是《囧妈》里黄梅莹扮演的妈妈，另一个，就是《别告诉她》里赵淑珍饰演的奶奶，两位老演员对角色的情感和肢体语言把握的很稳，堪称本色演出，毫无破绽，这两位演员的参与，让两部影片着实亮眼了不少。

但电影不能光看细节，电影里也不光只有细节，电影里的人物是多维度的，对白和动作只是一部分，更重要的是人物的质感和深度，你需要明白人物的过去、现在，甚至是未来所要做的事情，同时还要在此基础上赋予她所要做的事情原因和目的。一般我们讨论电影时不会强调这一点，因为它是电影的基础，一旦错过电影将不完整，但在《囧妈》里，我还是要重提这一点，虽然黄老师把妈妈这个角色刻画的相当出色，但在讲述她的个人故事的时候，力度有点小了，或者说与现行故事脱节了，让人不止所云， 「囧」系列最杰出的一点在于它把喜剧主题整合了，让喜剧风格更明显的出现在观众面前，但缺点也很明显，他丢失了「囧」背后的深度。

《人在囧途》最好的一点，我在前面也提到过了，就两个字：「共情」。「囧」的状态，事实上是「人」的无奈，这种无奈在春运的大洪流里，尤其显眼，虽然我们知道一个老板和一个打工仔，在社会层级上有所区分，但在回家这个话题上，两个人是没有任何区别的。人物与人物间有了共同点，才好齐心合力，共同抵达终点，但「囧」呢？无论是《泰囧》、《港囧》还是《囧妈》，底子里，都不想去达成目的， 它们沉溺在「囧」的混乱和滑稽的泥淖里，不愿走出来，这样有错吗，没错，我们也生活在这样的状态里，混乱不堪的生活剪影，其实也是我们生活的写照。

其实电影里的人不愿意走出来，我们也是如此。

就像《囧妈》里挂在车厢外的徐伊万，坐在树上的卢小花，还有千里救急的热气球，魔幻、有趣、惊险，现实吗？起码人是现实的，活生生的人在魔幻的世界里，高不成低不就，悬在半空，既没到达彼岸，也没回到起点，不是因为它做不到，而是因为不想做。

《囧妈的状态》是如此，我们，可能也是如此。