1. 他的灵巧和准确令人惊讶，即便在快速艰难的乐段中，他的音色也像水晶一般纯净。

2. 米尔斯坦于1904年1月13日出生在俄国的敖德萨，米尔斯坦家中并没有任何音乐背景，据说并不是出于自愿，母亲在看完11岁的海菲兹的演出后，决心让米尔斯坦也学习，从此米尔斯坦就和小提琴结下了不解之缘。

帕格尼尼随想曲第13首

3. 米尔斯坦7岁时开始跟随小提琴教育家斯托利亚尔斯基学琴，米尔斯坦曾回忆道“他并不是一位伟大的教师，但是非常重视集体课，每周两次，有8-10个学生一起，学生间互相学习，在公演前，他每天给我们辅导。他特别强调学生要有自我要求。”后来，斯托利亚尔斯基成为了奥伊斯特拉赫的老师。

4. 1916年，米尔斯坦在圣彼得堡音乐学院随伟大的小提琴教育家奥尔学习，但是米尔斯坦本人对奥尔的评价并不高。在一次接受访问时，米尔斯坦表示：“你们听到的伟大的老师的事不过是无稽之谈……奥尔根本算不上是老师，他只会挑选根本不需要他的学生。我不认为奥尔教授对我有很大的影响，在我学习的周围有一种氛围，这么多有天赋学生，在这里从同学中汲取的东西要比从老师那里要多。”

5. 1925年，米尔斯坦离开苏联，与他的挚友霍洛维茨一起来到了西方世界。米尔斯坦在巴黎开了首场独奏会引起了轰动。音乐会结束之后，巴黎的各种报刊都纷纷发表了赞扬米尔斯坦的文章，许多演出商也都争先找上门来与他签订演出合同。1968年，他在法国获得了珍贵的荣誉勋章。

6. 1926年夏天，米尔斯坦拜访小提琴家伊萨依，随伊萨依学习了几个月。伊萨依对他说：“你的帕格尼尼和巴赫都演得不错,你还想得到什么呢？”

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

7. 1928年，米尔斯坦在美国第一次登台，由斯托科夫斯基指挥费城交响乐团协奏，演出戈德马克的《第一协奏曲》。1929年10月28日，米尔斯坦与费城交响乐团演出格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》后，《晚报》评论员写道“一位年轻的、肤色很深的、精力旺盛的苏联人，能在小提琴上作出各种不可思议的事情，除了他非凡的技巧外，他能把音乐融化成为一个连贯而匀称的总体。”

8. 米尔斯坦一生先后三次录制巴赫的《6首无伴奏奏鸣曲和组曲》，其中后两次是全集。1974年的第三次录制，可能是有史以来最松弛的巴赫演绎，不避讳滑音和跳弓的使用，在思想精神方面达到了一览众山小的境界。

9. 关于“天才”，米尔斯坦认为必须具备两个先觉条件：一是丰富的想象力，能充满感情地表现他所演奏的作品；二是体力，使他能通过专心而稳定的学习获得演奏技巧，这是难得的结合！另外，早起训练和周围环境对孩子的成长也非常重要。

10. 米尔斯坦的演奏技术在晚年都保持着极高水准，并未明显退化。1987年，83岁的米尔斯坦举行了自己的告别音乐会，音乐上演出了包括巴赫《恰空舞曲》、贝多芬《“克鲁采”奏鸣曲》、帕格尼尼随想曲等巨著。

柴可夫斯基《咏叹调》选自歌剧《Mazeppa》

11. 在演奏技术上，米尔斯坦有很多独特之处，他不使用肩垫，喜欢用左手托着提琴演奏，反对右手手腕的动作，喜欢用肩膀来换弓和平衡琴弓的音量。非常克制的使用揉弦，喜欢使用空弦音。喜欢快速的演奏，但不像海菲兹那般热情似火，

12. 米尔斯坦曾执教于茱莉亚音乐学院。他的教学原则是：”我从不用我的方式来刻画他们，不教他们怎么演，而教他们怎么想。”他总是告诫学生：“不要用你的手指来练琴，用你的头脑练琴”。

13. 1992年12月21日，米尔斯坦在美国去世后，《纽约时报》发表讣告说：“米尔斯坦是他那个时代中最接近完美的小提琴演奏家。”米尔斯坦是一位不被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。

转载自微信公众号：梦想小提琴课堂 返回搜狐，查看更多