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2011年，威尔第的《茶花女》在世界最大的歌剧舞台-维罗纳竞技场歌剧节上，为超过2万名观众带来视觉和听觉的顶级享受。阿根廷舞台导演雨果·德·阿纳是世界上最负盛名歌剧院的常客，他因对壮观的布景和对灯光的特殊运用的娴熟掌控而广受赞誉。

维罗纳竞技场的超大舞台是雨果的理想挑战场，给了他一个难得的展现才华的机会。雨果用巨大的空框架填满了维罗纳圆形剧场的空间，令人惊叹的是，大量的床单、书籍、画布、窗帘代表着薇奥莉塔衰败的房子，整个舞台呈现出巨大的空虚、孤独、疏离感，这种感觉从歌剧的开始到结束都笼罩着主人公。其中不乏很多惊艳的场景：第一幕中的狂欢派对；巴黎狂欢节的鬼魂把薇奥莉塔撕成碎片，把她当作一块破布；阿弗莱德在芙洛拉家中近乎疯狂的举动……这是一部强烈而丰富的《茶花女》：通过完美的光线游戏和异想天开、优雅、精致的舞蹈编排，以及奢华的服装剪裁，丰富了这部作品。第一幕结束时的《永远自由》，薇奥莉塔栖息在一个框架上，这个框架在结尾处开始上升，使她宛如在空中飞行，格外壮观。

女高音埃尔莫内拉·亚霍，塑造了一个激烈而戏剧性的薇奥莉塔；男高音弗朗西斯科·德穆罗，演绎一个优雅的阿弗莱德，这是他们在维罗纳竞技场首次亮相。弗拉基米尔·斯托亚诺夫赋予了威严而又精致的杰尔蒙，完成了主角三人组。

意大利作曲家威尔第的歌剧《茶花女》是全球上演率最高的歌剧之一，凄美动人的剧情和威尔第神来之笔的音乐使得这部歌剧曾有“世界歌剧史中的最灿烂的宝石”的美誉。《茶花女》凭借的不是强烈的戏剧性而是贴近社会生活的内心展现吗，和悲剧性命运来构成巨大的情感冲击，因而能对观众具有长久的吸引力。甚至原小说作者小仲马都在观看《茶花女》的歌剧后说道：“五十年后，也许谁都不记得我的小说《茶花女》了，而威尔第却使它成为了不朽。”该剧上演多年后，当有一次威尔第被问及他最喜欢自己的哪一部歌剧时回答说：“以专家的身份来讲是《弄臣》，以爱好者的身份来讲是《茶花女》。”

剧情介绍 ：

著名交际花薇奥莉塔彻夜寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，被青年阿弗莱德的一片赤诚之心所感动，两人深深地相爱了，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。然而，阿弗莱德父亲的出现粉碎了她的美梦，她被迫离开了阿弗莱德。不明真相的阿尔弗莱德用尽一切方法侮辱和伤害她。最终，心力交瘁的薇奥莉塔带着对阿弗莱德的爱饮恨黄泉。阿弗莱德悲痛万分……

作曲家 介绍：

一百年来，威尔第的歌剧始终受到人们的喜爱，至少有十几部经久不衰。他与莫扎特、瓦格纳和普契尼同为最伟大的歌剧作曲家，如果用两个词来概括这样评价他的理由，那就是戏剧性和旋律性。威尔第的歌剧表现了人类的基本情感——爱、妒忌、忠诚和憎恨。在他的早期作品中，节奏的重复、浓重的配器、大量的合唱以及情绪的突然转变是主要特征；以后的歌剧则越来越显示出精致、流畅的风格。但这种流畅与瓦格纳歌剧的流动般的织体有很大区别。像任何意大利传统歌剧一样，威尔第的歌剧中有明显的咏叹调，但结构紧凑，不像多尼采蒂的许多咏叹调那样偏重于炫技，而是为戏剧注入了实质内容并推动剧情的发展。

威尔第的歌剧创作，从粗狂、传统、程式化的《纳布科》到清晰、完美、情感线条丰富的《奥赛罗》，其过程长达四十多年。从《弄臣》开始，威尔第具备了一种准确无误的创作能力，能够设计出既适合剧情又深刻动人的旋律，当他的技法臻至圆熟境地时，这种富有情感和解释性的旋律特征也表现得最为明显，那正是19世纪意大利歌剧的标志。英国哲学家、政治思想史家艾赛亚·柏林曾在评价威尔第的艺术感染力时写道：“威尔第高尚、朴实，具有持续不断的活力、非凡的创造力和组织力；他的音乐是世上独一无二的。”今天他之所以能够在了解歌剧的普通听众中广受欢迎，是因为他以最直接的语汇表达了永恒的思想，荷马、莎士比亚、易卜生和托尔斯泰正是这样做的。”

维罗纳竞技场 歌剧节 介绍:

每年夏天，作为在世界上最美丽城市之一举办的艺术盛会，这里吸引成千上万音乐爱好者：这就是古老的维罗纳竞技场歌剧节。这座拥有2000余年历史的古罗马圆形剧场，是同类建筑中保存最完好、尺寸最大的舞台。拥有超过22000个座位的维罗纳竞技场无疑是世界上最壮观的露天场所之一。

维罗纳竞技场歌剧节于1913年8月10日开始，由来自维罗纳的男高音泽纳泰洛和导演奥托内为纪念朱塞佩·威尔第诞辰一百周年而在此组织了《阿依达》的首次演出。一百多年来，除了因两次世界大战歌剧节的暂停之外，这座古罗马的竞技场每年盛夏都会摇身变成世界上最大的露天歌剧院。

有“爱之城”之称的维罗纳是位于意大利北路威尼托阿迪杰河畔的一座历史悠久的城市，2000年入选了联合国教科文组织的世界遗产。莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》便是以此城为背景创作的。维罗纳城内至今仍保留着朱丽叶的故居，故居中“朱丽叶的阳台”每年都吸引着数百万的游客来朝拜这座“爱的圣地”。阳台下有一座朱丽叶的铜像，右胸因传言会带来好运已经被游客抚摸得发亮。

2023年将是第100届维罗纳竞技场歌剧节。

导演介绍:

导演及舞台设计：雨果·德·阿纳Hugo De Ana

歌剧“魔术大师”：一戏一格永不重复自己！

雨果·德·阿纳出生在布宜诺斯艾利斯，他是世界上最著名的歌剧院的常客，他因其壮观的布景和对灯光的特殊使用而受到赞誉。电影出身的他在舞台上经常运用电影语言，作品营造的视觉印象唯美、华丽、迷幻、深邃甚至后现代，有着细腻、奇妙的视觉质感。维罗纳竞技场的超大型舞台是他的理想挑战。

他曾在布宜诺斯艾利斯的科隆戏剧学院和高级艺术学院学习，毕业于视觉艺术、电影和戏剧的场景设计和服装设计，并在毕业后担任视觉艺术和影视服装设计的教授。他曾获得各种奖项，如伯尔尼兹国际将还有意大利著名的阿比亚蒂奖。自1990年以来，他与博洛尼亚市立剧院、罗马歌剧院、都灵皇家剧院、柏林德意志歌剧院、伦敦皇家歌剧院、希腊国家歌剧院、维罗纳竞技场歌剧节以及马切拉塔歌剧节合作。他有丰富的歌剧导演经验，曾为国家大剧院导演过《假面舞会》、《麦克白》、《泰伊斯》等。

1984年，朱利安·科瓦切夫在卡拉扬组织的最后一届国际卡拉扬指挥比赛中获奖。1985年，他在的里雅斯特威尔第剧院首演了《耶奴法》，之后他经常出现在意大利的主要剧院和乐团中，如斯卡拉歌剧院、圣卡洛剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、巴勒莫的马西莫剧院等。

朱利安·科瓦切夫曾担任索非亚交响乐团的音乐总监和萨格勒布交响乐团的客座总监。他经常受到众多意大利乐团的邀请，如托斯卡尼尼交响乐团、都灵的拉伊国家乐团、米兰的朱塞佩·威尔第交响乐团等；他也活跃在世界舞台上，日内瓦的瑞士罗曼德乐团、布拉格的广播交响乐团和KBS乐团。他曾在那不勒斯指挥过新制作的《奥菲欧与尤里狄斯》，并在多伦多指挥《弄臣》获得巨大成功。此外，他还在斯图加特指挥了《阿尔西娜》、《特罗瓦托雷》和《蝴蝶夫人》，在皮亚琴察指挥了《乡村骑士》和《帕利亚奇》，在萨沃纳指挥了《卡门》，在普契尼音乐节指挥了《艺术家生涯》，在维罗纳竞技场曾指挥《纳布科》和《卡门》，在首尔和多伦多指挥《艺术家生涯》，在法兰克福指挥《托斯卡》。

除了指挥歌剧的演出，朱利安·科瓦切夫还开展了大量的交响乐活动：在萨格勒布、那不勒斯的圣卡洛剧院、威尼斯凤凰歌剧院与西西里交响乐团、罗马交响乐团、帕尔马的托斯卡尼尼乐团以及首尔的KBS交响乐团举行音乐会。

编舞 介绍 ：

莱达·罗约迪斯Leda Lojodice

莱达·罗约迪斯，作为芭蕾舞演员毕业于罗马国家舞蹈学院，在巴黎与巴黎歌剧院的大师们一起完善她的技能。自1969年以来，她一直是意大利各大知名剧院、如都灵皇家歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院等的客座首席芭蕾舞演员，并曾在费里尼的电影《卡萨诺瓦》中合作。自1984年以来，她一直担任音乐剧、希腊悲剧、电影和歌剧的编舞工作。在这一领域，她经常与一众知名歌剧导演合作，比如雨果·德·阿纳，为《游吟诗人》、《图兰朵》、《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目创作了独一无二的编排舞蹈。

主演介绍：

埃尔莫内拉·亚霍Ermonela Jaho

埃尔莫内拉·亚霍因其对薇奥莉塔 (《茶花女》)、巧巧桑（《蝴蝶夫人》）等角色的刻画而备受认可，她对曲目的演绎给观众留下了不可磨灭的印记。她凭借个人专辑《Anima Rara》获得了 2021 年国际古典音乐奖。

现在居住在纽约的埃尔莫内拉·亚霍出生于阿尔巴尼亚，六岁时就开始学习歌唱。14 岁时，她第一次被带到悉尼歌剧院，在那里她听到了威尔第的歌剧《茶花女》，并决定成为一名歌剧演员。19岁时，她移居罗马，继续在圣切契利亚音乐学院学习。在接下来的几年里，她在意大利赢得了许多歌唱比赛，正式开启了她的歌剧职业生涯。埃尔莫内拉·亚霍对其扮演角色的生动诠释让她在业界广受赞誉。在过去的一年里，来自伦敦、巴黎、纽约、慕尼黑、柏林、马德里以及世界各地的观众都对她的表演抱以最热烈的掌声和敬意。

《金融时报》评价：“她在她的歌声中倾注心血。沉沦吧！在她的歌声下，你只能“缴械投降”；澳大利亚《每日电讯报》将她描述为“她势如破竹，魅力四射”。

在2022-2023年演出季，亚霍将会继续活跃在世界各大歌剧舞台之上，包括将在萨勒诺威尔第歌剧院重新扮演安德里安娜的角色，将在西班牙演唱两场个人音乐会，将在巴塞罗那的利塞乌大剧院出演普契尼歌剧《修女安杰莉卡》，将在纽约大都会歌剧院饰演薇奥莉塔，在悉尼的澳大利亚歌剧院演出歌剧《阿德里安娜• 勒库弗勒》，将出演列日皇家歌剧院新演出季的开幕演出，在英国皇家歌剧院和巴黎国家歌剧院出演普契尼歌剧《图兰朵》中的柳儿，在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院演唱布兰奇，在日本巡演的威尔第的《茶花女》中表演薇奥莉塔，在苏黎世歌剧院的普契尼的《燕子》中将出演玛格达。

弗朗西斯科·德穆罗Francesco Demuro

弗朗西斯科·德穆罗1978年1月出生在意大利撒丁岛的托雷斯港。2003年至2004年，他分别在萨萨里音乐学院以及卡里亚里音乐学院学习，并师从于女高音歌唱家埃利萨贝塔·斯坎努。2007年，他在帕尔马的首演获得了评论界和观众的巨大成功，他收到了许多来自意大利当地歌剧院及世界其他地区歌剧院的邀请。2007年至2009年期间，他在萨萨里再次演唱了《露易莎·米勒》，并在都灵首次以威尔第歌剧《弄臣》亮相，他还在香港与帕尔马皇家剧院的巡回演出中演唱了该剧。

2009年10月，他首次在美国西雅图歌剧院演唱《茶花女》，大获好评，随后他在东京三得利音乐厅演出莫扎特歌剧《女人心》并获得巨大成功。他常年活跃在世界各地的舞台上，包括西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院合作的《茶花女》，在汉堡和华沙演出《拉美莫尔的露琪亚》，在德累斯顿森帕歌剧院出演《茶花女》和《玫瑰骑士》等。

2011年夏天，他在维罗纳竞技场获得了公众和评论界的好评，在那里他以《茶花女》作为夏季演出季的开幕式。随后，他在伦敦皇家歌剧院由帕帕诺先生指挥的《贾尼·斯基基》的首演获得了巨大成功，他们再次邀请他在《茶花女》中演唱阿弗莱德。这个演出季继续在柏林国家歌剧院、利摩日和维也纳国家歌剧院演出《茶花女》，在维罗纳演出《法斯塔夫》，在汉堡演出《弄臣》，在香榭丽舍剧院演出《唐·帕斯夸莱》，在慕尼黑演出《麦克白》。

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