凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图
近期大热的蜘蛛侠大家都看了吗~ 今天就给大家分享一些影片背后的制作故事。
7.GAME的老朋友
凌云
是这部动画的前期概念制定一员，早在10月份的那期分享中
（错过那期分享的朋友可按文末的提示跳转回顾）
，他就有提到这个项目。
现在电影上映了，小编特地邀请他再次做客7.GAME，
具体和大家聊聊他参与《蜘蛛侠：平行宇宙》这个项目的经历
。
国人资深游戏概念艺术家，目前任职于育碧Ubisoft，曾就职于EA，Eidos Montreal。曾参与《杀出重围：人类分裂》《古墓丽影：暗影》等知名游戏的制作，并参与
制作
索尼的《蜘蛛侠：新宇宙》动画。
（个人主页：lingy000.com）
7.GAME：
欢迎凌云再次做客7.GAME，按惯例先来段简短的自我介绍吧，让大家初步了解一下你~
凌云：
谢谢7.game的邀请，很高兴这次可以和大家分享一些参与《蜘蛛侠：平行宇宙》这个项目的有趣经历。
我叫凌云，英文名Yun Ling，微博是@lingy000. 我是一个概念设计师，主要从事游戏原画方面的工作，还有影视Visual Development的工作。
凌云-个人作品《Girl Chasing Giants》系列
7.GAME：
我们先聊一下大家比较感兴趣的，正在热映的《蜘蛛侠：平行宇宙》~
你是什么契机下参与了这个动画的美术制作呢？
凌云：
这个项目是2年前参与的，
主要是画风吧，《蜘蛛侠：平行宇宙》打算采用的风格和我当时的一些个人作品正好相符，所以就进入这个项目组了。
7.GAME：
你
主要是参与了哪些方面的制作呢？
凌云：
我们属于前期视觉研究，字面上是visual development artist. 内容就是设计画面风格和场景的内容，色彩，还有特效等等。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 最终效果
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 局部大图
7.GAME：
这对你来说难度大吗？你为此前期做了哪些准备呢？
凌云：
难度可以说大也可以说不大，因为可以按照自己的风格来画画，项目也有足够的前期准备，
蜘蛛侠的世界都是发生在纽约，项目组拍摄了大量纽约的建筑和街景供我们参考，
画起来倒还不难，
主要是风格的把握，要写实又不能太写实，要有手绘的感觉在里面但是又细致逼真。
但是和各路大神一起画画还是有压力的，因为我自己的作品还没有画过那么细，担心达不到项目要求的细致程度，不过更多的是动力和激情。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图
7.GAME：
《蜘蛛侠：平行宇宙》作为一部轻松喜剧动画电影，请问是如何在美术上体现影片的幽默感的呢？
凌云：
风格上，我们使用平涂画法，让色块分明，个别物体透视和形状我们也做了一些奇怪的扭曲，再融入美式漫画的线条和网格，让整部电影显得像漫画一样。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图
7.GAME：
从你放出的那些概念图看，制作都特别精细，细节量很足，并且富有质感，请问在绘制的时候有采用3D或者贴图来辅助吗？这其中有什么技巧可以分享的~
凌云：
没有3d和贴图辅助，项目需要的就是手绘，而且我认为不用辅助能提高观察力。我
基本就是白色画布直接打底然后细化，
都是打出基本形状再深入，打基本形状的时候做到光影和色彩到位，画细节的时候就局部画就行了。
我觉得没什么技巧主要是观察和取舍，一个物体画出基本面就行了不做过度的渲染，这样场景物体多起来就显得丰富而真实，我喜欢一些细节上的透视错误造成的随意感觉。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 过程＆最终对比
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 过程＆最终对比
7.GAME：
你
参与影片的美术制作历经了多长时间？有什么比较难忘或者有趣的经历吗？
凌云：
我们是前期风格定义，项目制作之前画大量的图作为制作的准备，项目进入制作阶段的时候我们就结束了，前后差不多做了一年吧。
最难忘的经历就是Alberto Mielgo 联系我参与这个项目，我是他的铁粉，当时高兴了一整天。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图
7.GAME：
据悉
大前辈Craig Mullins也有参与这个项目，和CM一起工作体验如何呢？
凌云：
我和他都是远程工作只见图不见人，公司经常放出大家的psd原图互相交流，看到他的图当然是膜拜和学习了。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图最终效果
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 局部大图
7.GAME：
《蜘蛛侠：平行宇宙》正热映中，大家的评价都不错，美术也得到很多观众以及美术人的肯定，你作为参与者感受一定很多吧，聊聊你现在的心情吧~
凌云：
这次索尼确实做出了一个重大的决定，用不太主流的风格来做动画，你要知道这个在好莱坞有多难，我为他们的勇气点赞，电影能获得大量好评就是对这份勇气最大的奖励。我希望电影在票房上能获得成功，鼓励到更多的制作团队不断创新。
工作中和喜欢的艺术家们熟悉成为朋友，并且得到大家的认可，这些是这经历让我得到的最大收获。
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 最终效果
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 局部大图
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 最终效果
凌云-《蜘蛛侠：平行宇宙》概念图 局部大图
7.GAME：
除了《蜘蛛侠：平行宇宙》，你还参与过哪些项目呢？
凌云：
我现在是在育碧做游戏原画的工作，
游戏方面参与过Eidos的《杀出重围》和《古墓丽影》，以及一些现在公司还没公布的项目。
动画方面除了蜘蛛侠我还参与了Alberto Mielgo执导的一个新动画，将由netflix发布。
凌云-个人作品
《Girl Chasing Giants》系列
7.GAME：
简单聊聊你的绘画历程吧，是什么情况下选择这个行业的？
凌云：
和大家一样，我的绘画启蒙是从儿时的漫画动画开始的。但从未进行过系统训练的我按部就班地就读了理工科大学。直到大学期间，我接触到了电脑绘画。
当时有一个论坛十分有名，叫sijun（绘画界的老人应该记得）。那时候的CG产业并不像现在这么发达，教程少得可怜，一帮画友最开心的就是在论坛里一起研究画技和聊天了。
凌云-早期作品
在我的绘画道路上，有两个人对我影响非常大。一个是CG教父Craig mullins的speedpainting，一个是Alberto Mielgo的色块画风。
Craig大家都知道，很多人都是看了他的画喜欢上电脑绘画的吧。可以说他是电脑绘画我为之着迷的初衷。我在所有能找到的地方收集他的作品，模仿他的画法，所以后来直到我参加工作很长一段时间的个人作品都是speedpainting涂鸦风。
凌云-早期涂鸦风作品
由于涂鸦笔触糙，工作要求细，要用3d拼照片，这样背离画画初衷对我来说是个很痛苦的冲突。直到有一天看到了Alberto Mielgo的作品，他那像平面设计一样的色块，灵动的造型让我惊诧，画画还能这么画？而且越看越觉得牛，受其影响，我开始向这个风格转变。
凌云-早期练习图
这时，恰好Sony动画在Alberto Mielgo的主导下寻找相似画风的艺术家制作他们的新项目《蜘蛛侠新宇宙》。Alberto找到我，问我有没有兴趣参加，他说Craig Mullins也在团队里，而且还有好多我非常崇拜的画家，我当然毫不犹豫地答应了，和他们一起画画很开心，也算圆了我绘画生涯的一个梦想与初心了。
总的来说，我的绘画经历就是在不断摸索与尝试里前进。
凌云-个人作品
《Girl Chasing Giants》系列
7.GAME：
你的更图速度特别快，经常每隔一两天就会看到你的更新，你一般从哪去刺激你的创作灵感的？
凌云：
灵感来源比较复杂，以前看到电影，动画，或者其他艺术家的画有感觉都会画一些东西，现在更多是现实的环境，玩摄影，听音乐都会给我灵感，心里浮现出美的画面就动笔。
凌云-个人作品
《Paranormal》系列
7.GAME：
你的作品讲究概括，在有限的笔触下对色彩的运用、结构和光源的处理都十分到位，请问有什么可以分享的个人心得吗？~
凌云：
说到笔触，色彩，光影之类画面的处理，都是作者个人的取舍，主要和性格有关系，我个人比较喜欢“效率”，追求笔触到位，不太喜欢浪费笔触，也不爱打磨，视觉上正确就停笔，点到即止，这样画复杂的场景会比较快。
色彩偏灰，我喜欢淡雅素净的效果，这样更容易突出需要强调的色彩。光影方面我喜欢真实有氛围，建议可以从一些好的影视、摄影作品中来学习。
凌云-日常练习
7.GAME：
作为资深的概念设计师，你参与过很多项目，有哪些工作上的经验可以分享给大家的呢？
凌云：
工作上服从领导安排，画出让领导满意的作品，工作之外更要不停创作和学习，不要失去艺术家的初心，这样反过来也能让工作能力提高。
凌云-个人作品《Infinity Crash》系列
7.GAME：
影视概念制作的一个大概流程是怎样的呢？和游戏的概念制作相比较，有什么不同吗？因为我们平台的读者中游戏从业人士居多，大家估计对这个问题挺感兴趣的。
凌云：
有太多不同，游戏注重的是转变为3d场景以后玩家在里面的体验，所以光画出好看的画还不够，需要和3d制作组反复沟通交流才能实现最终效果。
动画注重的就是画面本身，如果大家经常看艺术短片就知道，任何画风都可以成为动画，这就是动画的魅力所在。
