經常有聲音說道大批製作人只顧往北望，投資者只顧中國內地的雄厚票房而傾情於內地與香港合拍電影，以致本地電影從缺云云……那麼，香港有幾多觀眾是真正支持香港電影呢？因為經常聽到有人講︰我不睇港產片。點都好，戲院營運的模式已成為事實，在電影工業「享受」了璀璨的30年後迎來了新時代、新挑戰，是時候要重整一下整個電影工業的生態，只要合力撐「本地電影」，就可挽救在疫境下正下滑的電影市場，香港電影一定再現生機色彩。●文：蕭瑟
為什麼要抗拒內地與香港合拍電影呢？事實上，早於1994年已有冼杞然執導、張藝謀監製，呂良偉、關之琳、張豐毅、鞏俐主演的《西楚霸王》；2006年張之亮執導，分別有來自內地、香港、台灣和韓國的劉德華、吳奇隆和崔始源等人合演的《墨攻》；2010年上映由彭浩翔導演，楊千嬅、余文樂領銜主演的《志明與春嬌》；2013年王家衛導演，梁朝偉、章子怡、張震等主演的《一代宗師》；以至去年上映由陳可辛執導，鞏俐、黃渤主演的《奪冠》（原名《中國女排》），全都是內地與香港合拍電影，至今有逾70部已經上映。其中，《臥虎藏龍》更是一部由海峽兩岸暨香港與美國合拍的2000年華語武俠電影，李安執導，袁和平擔任動作指導，周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震等主演，當年更橫掃奧斯卡、金球獎等無數頒獎禮包括「最佳外語片」及「最佳導演」等大獎，當年於全球共錄得2億美元票房。
再說到演技，不少內地著名女演員都是學院派出身受過正統訓練；鞏俐中央戲劇學院畢業；章子怡畢業於中央戲劇學院戲劇表演系；趙薇北京電影學院表演系畢業，並於原校導演系研究所碩士畢業；湯唯畢業於中央戲劇學院導演系；至於香港，近年可有什麼學院派的演員出現？實是寥寥可數，像是斷了層般……香港電影路向將如何？
香港電影票房成績不盡如人意
香港的電影發展基金自1999年成立以來，據官方網頁公布，截至2021年2月底，獲基金計劃融資共40個（不包括獲批准後撤回及解約的申請項目）電影製作項目，而上述電影的票房成績差強人意，部分電影票房更未達至電影發展基金批出的資助……如：《麥兜响噹噹》（香港票房246萬元）、《親密》（香港票房84萬元）、《搏擊奇緣》（香港票房3,729元[按：你沒看錯，票房的確是港幣3,000多元……]）、《我們停戰吧》（香港票房48萬元）、《你咪理，我愛你！》（香港票房894萬元），跟戲院拆分回來的片賬，還未夠回給電影發展基金融資的540萬元。
當然箇中也有成功的例子，電影發展基金融資了449萬元的《逆流大叔》（1,560多萬元票房），融資了211萬的《狂舞派》（1,364多萬元票房）！要知道，電影如果需要有周潤發、劉德華、郭富城等「甲」級演員演出，單就是他們的一部電影片酬，周潤發約4,000萬元，劉德華和郭富城各約2,500萬元，據製作方宣稱，《麥路人》的製作費就達2億港元，據說郭富城當時的片酬也已仗義打了7折，可是香港連內地的票房才共約3,000萬元，其他也不用多說。
缺乏具娛樂性 輕鬆窩心的題材
那麼，香港觀眾支持香港電影嗎？近年，香港電影好像缺乏了一些富娛樂性、輕鬆又或是窩心的題材，大部分都像寫實電影佔多，就有觀眾反映感覺有如在戲院觀看港台處境電視劇《獅子山下》，那麼，會有人願意花錢入戲院看「電視劇」嗎？試看一下，香港的「本地」電影由上世紀九十年代初期最高峰時的每年上映逾300部下跌至去年的數十部，雖說由於疫情的影響，致戲院被迫令停業，香港電影無法上映，原定的第40屆香港電影金像獎更順延一年至2022年，到時將會與2020年和2021年兩屆一齊合併舉行，電影金像獎有史以來39年從未試過有一年會停辦，各方電影工作者可曾為此作出反思？
荷里活演員如畢彼特（Brad Pitt）、湯漢斯（Tom Hanks，[據稱湯漢斯當年接拍好朋友羅拔湛米基斯（Robert Zemeckis）執導的《阿甘正傳》（Forrest Gump），他放棄了事先談好的2,000萬美元片酬，結果電影上映後全球賣座，意想不到地後來收到了6,000萬美元的報酬]）、湯告魯斯（Tom Cruise，[《人生交叉剔》（Magnolia），他就只收了10萬美元片酬，當時他亦已經拍過了《職業特工隊》（Mission Impossible）、《甜心先生》（Jerry Mcquire）等電影]）、羅拔唐尼（Robert Downey）等都有分別接拍商業及獨立電影，他們都會將片酬分為兩個不同的級別，作為對電影工業的支持。
不及荷里活韓國片 珍惜港景
製作成本預算是一個問題，電影本身的素材及製作規模又是另外一個問題，且看韓國的電影質素及製作規模近年都非常成熟，近年有些荷里活電影的特效甚至由韓國公司負責製作。現今30多40歲的韓國導演大部分都是看港產片長大的，杜琪峯、周潤發、梁朝偉、周星馳等都是他們的偶像，近年不少賣座韓國電影如《屍殺列車》、《毒戰寒流》、《燥底師兄生擒富二代》以及《炸雞特工隊》等都不難見到上世紀九十年代港產片的影子，有韓國導演更表示要來港拜某某導演為師。
香港其實仍有其優勢，君不見不少荷里活及其他國家的電影都要來香港拍外景，甚至乎要在其電影中加插有關香港的戲份，2002年《新鐵金剛之不日殺機》（Die Another Day）、2008年的《蝙蝠俠︰黑夜之神》（The Dark Knight）、2013年的《悍戰太平洋》（Pacific Rim）、2017年「夢工場」（Dream Works Pictures）製作的《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）以及韓國朴勳正導演的《V.I.P.》，以至上映中的《哥斯拉大戰金剛》（Godzilla Vs King Kong）最終大決戰就是在香港發生，在中環打到嘭嘭聲，仲拎埋合和中心個旋轉餐廳當做「風火輪」咁飛。荷里活、韓國影人善用香港景，反而我們香港新一批影人不懂珍惜。
電影展已改為 網上視像進行
至於經常聽到投訴「地產霸權」，早前曾提過，上世紀七八十年代的戲院經營者多數自己是業主，故經營戲院的成本壓力沒那麼大。至九十年代末「迷你」戲院開始登陸香港，並如雨後春筍般陸續進駐各大商場，供求問題等連鎖反應下，戲院租金飆升致經營成本高漲，終因「黑暴」及「疫情」的關係催化而致「泡沫」爆破。電影工業在「享受」了璀璨的30年後迎來了新時代新挑戰，是時候要重整一下整個電影工業的生態。
疫情影響底下，在過去一年以來，各行各業的經營模式都有所改變，因為跨埠出行的話需要隔離，許多跨國會議及各大電影節/電影展，都已經改為網上進行視像會議洽談銷售，就如最近舉行的香港國際電影節及其他一些電影的映後「見面會」或「訪談」，部分已經開始同步跨埠即場視像進行。
串流平台的出現正如上世紀末，當時習慣了看錄影帶聽卡式帶的世代，對光碟出現的不信任，以至到現在的數碼化電腦化講「雲端」的年代。看到近日的電影票房啟示，觀眾依然有去戲院睇戲的意慾，去享受製作團隊投入無數心血所帶給觀眾的視覺音響震撼效果。當知道觀眾多了選擇時，面對新挑戰，就知道要自強，要求變，有新意，有質素，就有生機！加油！
