尽管只拍摄过《水印街》、《嘉年华》两部作品，但多年电影制片人、编剧的经历，让文晏很少被当做新锐电影人来看待。近日，文晏公布了新计划，她将与周迅合作一部剧情长片，聚焦阿尔茨海默症患者。

作为此次上海国际电影节主竞赛单元评委的文晏，观赏了不少来自各个国家的新作。结合此前在威尼斯、柏林担任评委的经验，文晏直言当今的一些中国年轻电影人，在电影语言上缺乏独创性。“可能他们为了市场，电影语言比较套路，其实作为年轻人，你完全可以做自己，不需要去做别人”。

上海国际电影节主竞赛单元评委 文晏

中国电影类型片已经起势

女性创作者不需要在意苛责

过去三年对全世界电影人都有着巨大的影响，文晏也不例外。

无论是市场的趋势、观众的口味还是产业的潮流，当今的电影人们都需要适应和调整。文晏说过去三年时间，自己和周围熟悉的电影人，都是用案头工作替代了摄影机的拍摄，“其实没有人真的闲下来什么都不干，我们都在准备和思考。”在上海国际电影节上，文晏宣布了接下来和张冀、周迅的项目计划，文晏坦承，尽管节奏不快，但电影行业的复苏还是让人欣慰。

面对当下，华语电影逐步超越好莱坞占据中国市场主导地位的情况，文晏坦言这并不意外，因为当前的好莱坞正处在改变之中，是创作停滞的摸索期。与此同时，中国电影创作有所创新，中国电影人基于现实的中国，结合电影类型元素，打造出全新的中国电影类型片。

文晏认为，未来这样诞生自中国，在世界电影之林留下印迹的电影类型片会越来越多。

无论是《水印街》还是《嘉年华》，对女性的关注一直是文晏的创作标签。文晏坦承她的这种关注一直都在，随着更多女性进入电影行业，为女性主题创作开拓了新视角和新思路。文晏说做任何事都可能会面对苛责和质疑，电影创作者尤其是女性创作者完全不必在意苛责，“不需要想太多，去做就好”。

《水印街》海报

年轻导演要勇敢做自己

创新电影语言才能走出国门

在提到自己不同于其他电影创作者的特质时，文晏用“无所畏惧”来形容自己。文晏坦言这和自己的性格以及个人经历有很大关系。

当初《嘉年华》与观众见面时，其中所展现出的一系列社会话题，引发了诸多的讨论。文晏说这些话题不是自己为了做电影才去关注，而是一直以来都在关心。“创作时胆子可以大一点。有了发自内心的关注与尊重，创作上就能有火花”。

《嘉年华》海报

因此，文晏建议年轻导演多从自己长期关注的话题和内容出发选择题材，而不要跟风创作，切忌因为某个话题火热而去打造类似的作品。文晏说电影本身创作周期偏长，赶热度的话题容易过时，而且跟风创作也会出现内容上的浮躁。

作为有一定影响力的中国导演、编剧、制片人，以及在威尼斯、柏林等电影节上担任各个单元评委的经历，文晏在年轻导演如何走向国际市场的问题上颇有发言权。

她表示在国际竞赛维度中，当下中国年轻导演的作品常见的问题是缺乏独有的电影语言。文晏解释说，出于市场多元审美等原因，她愿意理解年轻导演的出发点，但看到缺乏新鲜感的作品，会让她觉得格外惋惜。

“年轻人最可贵的就是年轻，因为年轻可以去多尝试寻找自己。但如果你把现在这个时间用在怎么去模仿别的导演，最后的呈现其实很让人可惜”。文晏说，很多时候在国际舞台上，评委更容易为年轻人虽缺少成熟度但更有锐气和新鲜感的作品而动容，“别人已经有的声音，想要超越很难，而对于年轻导演来讲，你在用什么样的声音向世界发声，这个很重要”。

中国故事不应有限制

短视频不会让电影消失

此次上海国际电影节主竞赛单元入围三部华语片，文晏介绍说，三部电影从不同维度和生态，讲述了具有现代感的中国故事。

文晏坦言，因为故事性和传递情感的特质，使得电影在讲好中国故事上有优势。只是当下，创作者需要拓宽讲故事的思维，并且不要过度担心投资成本问题，“我在影展上看到过很多很低成本的作品，同样讲述了伟大的故事和动人的情感”。

在文晏看来，如果创作者将当下中国的肌理呈现在中国故事的创作里，并将真挚善良的情感传达给观众，这样的故事，海外同样有市场。

短视频的兴起，让越来越多的人选择了“三分钟看电影”的方式，文晏的《嘉年华》也因为这种方式在短视频平台被更多人了解。

文晏说自己没法限定观众看电影的方式，但她很笃定地说，电影并不会因为短视频而消亡：“自诞生以来，电影从来没有被消灭过。电视从黑白到彩色发展迅速，也没有取代电影。所以我觉得短视频威胁不到电影，因为电影所讲述的故事和情感，远远超过20个短视频在同样时间里所承载的。我们人类有讲故事的欲求，电影可以超出画面本身帮助我们完成故事讲述，但短视频没有这样的延展性。”