如何评价电影《蜘蛛侠：纵横宇宙》的画面质感和动画风格？

《蜘蛛侠：纵横宇宙》动画风格与画面质感无可挑剔！作为动画行业的标杆毫不夸张。本文将从动画风格、分镜头以及角色设计等方面为大家解析《蜘蛛侠：纵横宇宙》被网友称作 “倾注灵魂的伟大艺术作品”有哪些值得学习的地方。

动画风格解析

画风变化多端，是超前大胆？还是散乱无章？

纵横宇宙的美术继承了第一部就采用的漫画2D风格， 将3D角色建模渲染成2D，加上线条加强平面；场景的阴影和边缘使用了网点处理 ；在动画画面中加入了 拟声词 的使用，甚至直接 在帧定格的时候变成漫画分镜 。

而第二部在风格上进行了更加大胆的尝试， 每一个宇宙都会有画风的变化，来自不同宇宙的角色也会有不一样的风格 。即使风格变化如此之多，纵横宇宙也安排得井井有条。 在美国加州艺术学院我们日常的动画制作是非常鼓励大家去尝试各种不同的风格，材质和动画形式 ，特别是实验性动画的尝试，一定要放开胆子多做exploration，从而产出令人眼前一亮的视觉体验。但是也要谨记风格的运用一定是有道理的， 你要知道自己是为什么这么画，而不是随机选取看起来很酷的东西堆积上去。

比如故事开头，格温的65号宇宙是水彩风格，物体轮廓被弱化，色彩的运用被强调。

一个很明显的例子是格温和父亲对话时，格温和整个房间都是冷色调，而父亲所在的门口是暖色调，颜色的差异视觉化了他们内心的隔阂。而 当格温拥抱父亲的时候她也变成了暖色调，代表了他们之间的爱可以化解隔阂 。

除此之外，反派“秃鹫”的旧感草稿图纸风格，朋克蜘蛛侠的印刷海报风格，帕维塔所在宇宙的印度漫画风格，米格尔所在宇宙的赛博未来风格。 不同的画风对应不同的角色直观地展示出角色的时代文化背景，也可以带给观众新的视觉体验。

与画风对应的， 角色的帧数也做了不同的处理 ，朋克蜘蛛和“秃鹫”这样活在过去时代的角色动画的帧数会更低，动作会有点“卡顿”。而生活在现在或未来宇宙的角色帧数则是正常或者更高。

即使风格变化如此之多，纵横宇宙也安排得井井有条。 在我们日常的动画制作中，非常鼓励大家去尝试各种不同的风格，材质和动画形式 ，特别是实验性动画的尝试，一定要放开胆子多做exploration，从而产出令人眼前一亮的视觉体验。但是也要谨记风格的运用一定是有道理的， 你要知道自己是为什么这么画，而不是随机选取看起来很酷的东西堆积上去。

角色设计解析

都是蜘蛛侠，怎么做角色设计？

蜘蛛侠的造型已经深入人心了，但是动画电影多重宇宙的概念给了重新设计蜘蛛侠造型的机会。角色可能来自不同的时代和地理背景，可能是不同的性别不同的物种等。 大家觉得角色设计的第一步是什么呢？

我们在设计角色时首先要做角色简述，了解他们到底是什么样的人物： 来自哪里，什么性格，什么职业，什么缺点 等等。我们要对自己的角色有充分的理解，带着信念感才能设计出最合适的造型。

设计多个角色时造型上需要注意的就是 角色的剪影 ，要看得出角色身型体态的区别，这样才能在视觉上就体现出他们的性格职业等。例如，格温曾经练体操所以下肢比较发达体态也较为柔美轻盈，米格尔身型魁梧，倒三角给人很强的压迫感。 我们设计的每一个细节都应该加强角色的整体概念，所以一定要充分的思考和探索。

分镜头解析

纵横宇宙如何用分镜讲故事？

想要用镜头讲好故事， 分镜设计是非常重要的一环，这是将脚本视觉化的一步 。纵横宇宙的分镜极其精彩，这并不是偶然，每一个镜头都经过了严谨的设计。

例如影片中出现的大量打斗情节， 打戏的分镜重要的就是连贯程度和镜头张力 。想要镜头看起来连续且舒适就要避免“跳轴”的情况。拍摄主体之间连起来的一条无形的线称为轴线，而我们只能在轴线的一侧180度内设置摄像机，否则就会出现视觉错乱的情况：上一幕这个角色在往左走下一幕就开始往右走。

但是180度非常的局限，那么想要镜头位置更多元，我们就需要做一些处理： 被拍物体移动，摄像机本身移动，插入特写镜头等等 。

而 在设计文戏感情戏的镜头的时候，合理运用景别和构图则显得尤为重要 。我非常喜欢迈尔斯和格温倒吊在钟楼下那一段的设计，近景全景和远景的切换把两人之间的情绪氛围渲染到了极致。

做对话镜头很多同学容易陷入持续画角色近景说话的误区， 其实角色在对话时我们不一定要拍到嘴巴 。他们所在环境的氛围，说话时的动作，重要的细节等等，都可以变换多种景别去营造出一个整体的氛围。

蜘蛛侠平行宇宙和纵横宇宙均为索尼动画公司出品 ，其总部坐落于美国加利福利亚州卡尔弗城。同样属于索尼动画的电影ip还有《精灵旅社》《天降美食》等。除索尼动画之外，加州还有非常多耳熟能详的知名动画&电影工作室，比如皮克斯、梦工厂、华纳、二十世纪福克斯。

作为CCA的毕业生，还是想给对动画设计感兴趣，想去美国学动画的朋友介绍一下，加州这么一个资源丰富的地方，有哪些顶级动画专业的学院。首当其冲就是 美国的No.1 Calarts ，由华特迪士尼投资，坐落于加州洛杉矶，也可以称之为迪士尼动画师的 “摇篮”。对学生的创造力和基本功都有着极高的要求，是很多动画生的梦校。

艺术中心设计学院ACCD 位于加州的帕萨迪纳，这是一所以现代设计为基础的艺术设计类院校。在校老师有许多迪士尼梦工厂出身的动画师。

位于加州旧金山的有 旧金山艺术大学AAU和加州艺术学院CCA ，这两个学校离皮克斯工作室地理位置很近，所以在校老师很多都是皮克斯以前或者在职的设计师动画师。

除此之外还有开设有动画专业的综合性大学，最知名的就是 南加州大学USC和加州大学洛杉矶分校UCLA ，虽然是综合类大学但是他们的动画专业排名也相当高，动画各个方面的课程都设置的非常完善。

总的来说，《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一部非常成功的动画电影，也有很多地方值得动画人/即将踏入动画行业的学生去学习品鉴。

From Mirror老师， 加州艺术学院-Animation主修动画，北京汽车、伊利、喜茶等知名品牌动画师 。

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