由于参与非物质文化遗产申报工作的关系，听到了许多专家谈到京绣的濒危，激发起我对京绣的兴趣。曾经与在百工坊开设京绣工作室的姚富英大师进行过探讨，也查阅了一些相关资料，竟发现京绣在北京有着很深的历史渊源。《辞海》中“京绣”的词条是这样解释的：“以北京为中心的刺绣产品的总称。明清已有京绣的独立行业，以刺绣各种服饰、日用品为主，尤以刺绣戏衣最为出名。”

自元朝定都北京后，出现了主要用于贡奉皇家宫廷服饰、装饰用的绣品，各地绣工逐渐云集京城。尤其到明朝以后，朝中官员的官服都要在前后大襟上绣上“补子”，以显示其官职品位，因此诞生了专为宫廷服务的“绣局”。这“补子”就是京绣的代表作品。“补子”的纹样是按品级而定，文用飞禽象征文采，武为走兽表示威猛。清代沿袭了明代“补子”的纹样，只是前面的“补子”被一分为二了。此外，龙袍、诏书、群仙祝寿、百子图等皇家用品也都的出自京绣，这些都是苏、粤、湘、顾等其它绣法所不及的。由于其代表性的作品多用于宫廷，又被称为“宫绣”。到民国时，京绣已不再是宫廷的专属，而传入民间，转为戏装的绣制，现在我们依然可以从明清戏中看到京绣的影子。我在姚富英的工作室里看到的作品也都是民国或现代的戏装作品。

京绣融合了全国各种优秀绣工技法，又将自身特点发扬光大而独树一帜。由于京绣主要服务于皇家，所以在绣品颜色和图案纹样的运用上极其讲究，它的主要色彩是黑、黄、红、蓝，因为黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。它的纹样龙凤为主，讲求 “图必有意，纹必吉祥”。做的时候要先将纹样描在腊纸上，用针按图扎出细密的小孔，铺上一层特制的粉，用刷子刷一遍，纹样就留在布料上了。在刺绣的针法运用上则以盘金、打籽、平绣、圈金为主，绣品讲究平、光、齐、运、和、顺、细、密，显示出高贵华美的宫廷韵味。正是京绣的这些特色而被工艺美术界称为“燕京八绝”之一。

随着清王朝的衰落，皇室贵族们为了维持其养尊处优的奢侈生活，将各自珍藏的绣花衣物拿出变卖而流落民间，在东晓市的估衣市场上开始有各种名贵绣花衣料和服饰出售，引起外商的好奇和购买欲。一些商贩看准商机，在前门外西湖营一带购置或租赁房产，设立门户，做起了专门制作倒卖绣品的生意。陆续开业的绣货庄有二十多家，有专营刺绣花边、睡衣、裤褂的同顺利；有专做绣花垫、绣挽袖及其他绣货加工的吉昌厚、义顺公等；也有经营出口绣货的振德兴；还有专营少数民族生意、号称“五虎上将”的德信成顾绣庄。形成了西湖营绣花街，这里的住户几乎家家都为绣庄做外加工。更多的绣件“撒活”给永定门外的农村绣工，所以城南永外是京绣女工的集中地。

现在京绣正面临着传承危机，据姚富英师付讲，京绣中的关键技艺“打籽绣”已经没人会做了。

作者：好阿姨 返回搜狐，查看更多