点击试听Moby《Play》
新浪娱乐讯 北京时间7月10日消息，近日《滚石》杂志专访了美国电子乐奇才Moby。在访问中，《滚石》并未过多关注Moby大上周发行的最新专辑《Wait for Me》(等我)，而是与Moby共同回忆了十年前的成名作《Play》(游戏)。那是34岁的Moby大器晚成之作，全球销量突破1千万份。然而《Play》的成功并非横空出世，Moby一度以为这张专辑还没有被听完就会消失在人们的记忆中。下面就让我们听Moby谈论当年《Play》的故事。
在《Play》发行之前，Moby认为自己已经是一个“过气明星”。那时他加入过两支朋克乐队，发表过三张个人专辑，还为迈克尔-杰克逊和神童乐队做过混音。1996年，他发行了第二张个人专辑《Animal Rights》(动物权利)。那是一张黑暗、折衷，以吉他为主的专辑，立足于朋克和金属的基调之上，这是Moby从青少年时期就喜欢的东西。但是迎接他的是评论圈和商业界的双重惨败。做过几年电子神童的Moby觉得自己已经太老了，一度萌生了退出乐坛的念头，并打算回到学校去学建筑。
谈到那段日子，Moby说：“我给声音花园补空儿，每晚在台上都垂头丧气。我自己巡演的时候，有一次总共只来了50名观众。”那是Moby事业的低谷。尽管如此，他还是收到了三位重量级歌迷的支持。“我收到一封来自特伦斯-特伦特-迪阿贝(Terrence Trent D'arby，美国词曲作者)的歌迷信。埃克赛尔-罗斯(Axl Rose，枪花主唱)给我打电话，说他反复的听《Animal Rights》。波诺(Bono，U2主唱)也说他很喜欢。所以有三封歌迷来信就够了。”
1999年，Moby在曼哈顿的录音室完成了《Play》。当专辑发行时，Moby说有种事业走到尽头的感觉。然而在多年以后，录音室的墙上已经挂满了各种奖杯和奖牌，它们记录了《Play》一千万的销售成果。这并不是第一张从相对封闭的电子乐领域造就明星的专辑，却是第一张让电子乐走上流行前线的专辑。它让后现代主义在不知不觉中激起了评论界和消费者的热情。
《Play》刚刚完成时，没有任何迹象显示它不会遭遇《Animal Rights》的惨败。Moby说自己当时想了很多办法，他向所有的大型唱片公司推荐这张专辑，华纳兄弟、索尼、RCA，但是每次都被拒绝了。他的助手把专辑送到记者们手里，或者说是硬塞给他们，因为其中很多人的回答是，就算拿了专辑也不会听。
1999年5月，当《Play》发行时，也得到了一些不错的评价，但是那离成功还差得远。 “我为《Play》进行的第一场表演，是在位于旧金山联合广场的维京唱片城的地下室里。”Moby说，“当人们排队购买CD时，我演奏了所有曲目。那天大约来了40个人。”
好汤需要慢火煨，《Play》的成功就是这样，直到第二年才开始加速。“(专辑)发行大约一年后，2000年，我在一个MTV大学校园巡演中为布什演奏。那次太丢人了，观众对我一点兴趣都没有。2月份，我正缩在明尼苏达州，我的经理打来电话，告诉我《Play》在英国成了排行榜冠军，还击败了桑塔纳乐队的《Supernatural》(超自然)。我说，‘可是专辑在10个月前就发行了。’太突然了，情况一下子扭转了。接下来是法国、澳大利亚、德国的冠军，然后继续推进。”
“《Play》发行的第一周，在全球只销售了6千份。11个月以后，一周就卖出了15万份。我开始四处巡演，几乎总是在喝醉的状态中，什么都记不清了。突然间，电影明星们开始出现在我的音乐会上，我收到很多高级派对的邀请。就连那些当初不接我助手电话的记者们也突然冒了出来，要对我做封面故事的采访。一切都太奇怪了。”
《Play》的成功也给Moby带来了教训。Moby说最烦人的就是音乐使用许可权的问题，“我咨询了很多人，几乎人人都说，‘你应该把每首歌的使用许可权都让出去。’于是我把其中一些歌的使用权卖给了商业广告。说实话，对此我相当后悔。因为那实在让人难以忍受。1965年米克-贾格尔(Mick Jagger，滚石乐队主唱)代言可口可乐，于是他要在舞台上喝可乐。人们已经被出卖很久了。现在我再也不会向商业广告或者其他任何人转让音乐使用权了。一朝被蛇咬，十年怕井绳。……瑞典的Bernaise酱汁(一种牛排调味汁)想在广告里用我的一首歌，我的回答是，‘不， 我一步也不会让。’”
《Play》就是这样一张专辑，当它新鲜出炉时，评论家和歌迷们并未蜂拥而至。但是当人们听到Moby将优美的旋律、劲爆的节奏，以及40年前布鲁斯风格无伴奏人声的田野录音行云流水般的融合到一起时，都无法抗拒的爱上了它。《Play》不仅名声大噪，而且无处不在。
接下来就是Moby讲述《Play》中每首曲子的故事。
1、《Honey》(宝贝)
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我的朋友迪米特里-欧里希(Dimitri Ehrlich)是纽约的一名音乐记者，他拿到了这盘阿兰-洛马克斯(Alan Lomax)的磁带。听过之后他并不感兴趣，就把带子给了我。我把那些超棒的无伴奏人声听了一个遍。只花了10分钟，我就完成了《Honey》。我的女朋友很喜欢这首歌，这着实让我吃了一惊，因为她其实并不喜欢我的音乐。
后来野兽男孩的制作人小马里奥-卡尔达托(Mario Caldalto Jr)答应为《Honey》混音。 别忘了，那时我只是个过气明星，而且我自己很明白这一点。我整天泡在大鱼(Max Fish)、火星吧(Mars Bar)和汽车城(Motor City，都是一些酒吧)里，和纽约仅存的一小部分仍然愿意和我混在一起的人们喝酒。当时野兽男孩已经发行了《Hello Nasty》(肮脏你好)，相当成功。我几乎不敢相信小马里奥-卡尔达托会愿意跟我合作。它只是一首单曲，不会有什么作为。我认为它只会被播放一两次，然后就在人们的视野中消失。
注：阿兰-洛马克思是田野录音师，美国国会图书馆民歌档案馆馆长。上文提到的磁带是他1993年在大西洋录制的《Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta》(南部之声：从乔治亚海岛到密西西比三角洲的音乐之旅)。《Play》中多首曲子的素材都是出自这盘磁带。
2、《Find My Baby》(找到我的宝贝)
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这首歌基本上就是我在人声采样的背景中弹着吉他。我还加入了自认为是hip-hop的鼓点。八十年代我玩过不少hip-hop唱片，那时我在火星吧当DJ。凯恩老爹(Big Daddy Kane，美国老牌饶舌歌手)、Run-DMC、3rd Bass(两支hip-hop组合)、Flavor Flav(饶舌歌手)，每个人都会去那家俱乐部里喝个酩酊大醉。而我的工作就是拿着麦克风，带着耳机站在唱盘机旁边。我就是那个怪异的白人DJ，为那些想讨女友欢心、醉意朦胧的说唱歌手们工作。
3、《Porcelain》(瓷器)
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说来也怪，这可能是专辑中最有个性的一首歌，我是被人说服才把它收进来的。刚开始我觉得它很普通。我不喜欢那种处理方式，听起来太伤感了，并且我的声音也太虚弱，很难想象还有其他人愿意听。然而当《Play》的巡演开始时，它是最让人陶醉的一首。后来，丹尼-博伊尔(Danny Boyle，英国著名导演，代表作《猜火车》、《28天后》、《贫民窟的百万富翁》等)把它放到了电影《海滩》(The Beach，2000)里。那是莱昂纳多-迪卡普里奥继《泰坦尼克号》后的第一部电影，所以人人都去看。他在电影里把这首歌运用得天衣无缝，我想也许正是从那时开始，许多人才知道了这张专辑。
4、《Why Does My Heart Feel So Bad?》(为什么我的心灵如此忧伤？)
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这首歌创作于1992年。它是一首糟糕的电子乐，太普通了。后来我对它有了新的认识，我把速度放慢，尽量让它听起来更加凄凉和浪漫。我的经理巴里(Barry)劝我把《Porcelain》收进专辑，另外一个经理埃里克(Eric)则认为应该收这一首。它在德国备受欢迎，成为热门单曲。因为某种原因，它触到了德国人的心灵深处。我认为它在德国的成功和《Play》将要迎来的成功一样巨大。
5、《South Side》(南面)
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这其实是整张专辑中我最不喜欢的一首歌，我认为它很没意思。我感兴趣的只是它的创作题材，从本质上来说，它的主题是关注道德沦丧。这是一首用欢快语调哼唱的流行歌曲，它讲述的内容则是孩子们习惯了暴力，对于一切道德伦常麻木不仁，我很喜欢(这种矛盾产生的张力)。它告诉我们，人们变得太容易受刺激，所以什么事情对他们来说都无所谓了。我喜欢这个创意，把精妙、令人不安的歌词隐藏在一首欢快友好的流行歌里。我也很喜欢下面的事实，人们在听这首歌时总会认真的听歌词，这对我来说太棒了。
当我录专辑时，格温-史蒂芬妮(Gwen Stefani，No Doubt乐队主唱，斯卡朋克风格)来到录音室。当时No Doubt的首张专辑正在大卖。难以想象她为什么愿意和我一起进录音室。她是个摇滚大明星，我却是个过气的人。她到录音室为《South Side》录音，很棒。但是我的混音技术有限，不能把她的声音很好的混进去。我试了又试，还是不行，所以第一版专辑上没有她的声音。一年以后，我把此事转交给了一个混音技术很棒的朋友，他做到了。于是这首歌就有了两个版本。
6、《Rushing》(奔腾)
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前五首歌很还行。尽管它们在不少国家都获得了很大的成功，但我觉得只是还行。所以我进不了A&R(唱片公司的艺人和作品部，主要工作是包装歌手)。《Rushing》是整张专辑中我最喜欢的歌曲之一。我还记得当第一次听到专辑小样时，它是唯一一首让我有信心的。直到最后的版本敲定，我也没改变看法。
7、《Bodyrock》(身体摇滚)
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我的两位经理都劝我把这首歌剔出专辑。他们觉得这首歌太寒酸了，听起来就像是剽窃苗条胖男孩(Fatboy Slim，英国DJ)的作品。我喜欢它则是因为其中的hip-hop素材出自我的第一张混音带。那大概是1981年，出自WBLS(纽约一家电台)的《魔法先生秀》(Mr. Magic Show)节目。其中的吉他则是受到四人帮乐队(Gang of Four，英国后朋克组合)的单曲《What We All Want》(我们需要什么)的启发。我认为把管弦乐合唱放到一首hip-hip歌曲中是很有意思的。
8、《Natural Blues》(自然布鲁斯)
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在专辑中所有获得成功的单曲中，《Natural Blues》是我的最爱。它空灵哀婉，却差点没被收进专辑。当时我招呼来一些朋友，让他们听专辑中的部分歌曲。他们都说这首歌太古怪了。我混不好音，后来1 Giant Leap(英国二人概念乐队，媒介项目组合)来帮忙，所以我才能把它收进专辑。
9、《Machete》(弯刀)
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在整张专辑中，这首歌在现场演奏起来最有乐趣，也是唯一一首完全的电子乐。它是一支很怪异的曲子。对我来说，它让人想起80年代末的EBM(电子形体音乐，将工业音乐和电子舞曲元素融合到一起)。当录这首歌时，我尽量模仿槌肉宣言(Meat Beat Manifesto，英国电子乐双人组合)、前线集会(Frontline Assembly)和小瘦狗(Skinny Puppy，与前者均为加拿大电子工业乐队)。其实促使《Machete》产生的直接原因就是我听了太多的前线242(Front 242，80年代崛起的比利时电子音乐先驱乐队)。
10、《7》
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这又一次证明了为什么我永远不会成为唱片厂牌的运营者。因为这首歌也是专辑中我的最爱之一，哪怕它只有一分钟。
11、《Run On》(运转)
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这是我最早创作的歌曲之一。要完成它的合成很困难，因为其中的音乐素材太多了。那时我还没开始用电脑，而是用一个单独的采样器进行合成。工作结束时，我已经筋疲力尽。录歌时我并没有意识到它后来会成为一个标准，人人都来使用它。猫王制作了一个版本， 约翰尼-卡什(Johnny Cash，美国创作歌手)也有一个。几乎每一位福音乐手和民谣歌星都会翻唱这首歌。我也没想到会这样。
12、《Down Slow》(慢降)
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在《Play》中，我真正喜欢的是那些安静的器乐作品。从《Down Slow》开始的每一首歌我都很喜欢。前面的五首歌我并不感兴趣，最后的五首却让我引以为豪。
13、《If Things Were Perfect》(如果会完美)
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还记得詹姆斯乐队(James，1981年成立的英国摇滚乐队)吗？在事业成功之前，他们在工厂唱片(Factory Records)旗下发行了一些单曲。其中一首叫做《Hymn From The Village》(村庄赞美诗)，《If Things Were Perfect》就在它的B面。出于某种原因我非常喜欢这个名字。所以当我创作并录制这首歌时，尽管歌曲本身和歌名没什么联系，我还是采用了这个名字。我也不知道为什么，也许是为了表达对詹姆斯的敬意吧，虽然这首歌听起来一点儿也不像詹姆斯。有一次我在一家夜店里见到提姆-布斯(Tim Booth，詹姆斯乐队的歌手)，他说自己已经退出乐坛改教瑜伽了。我创作《If Things Were Perfect》的灵感来自在双桥区唐人街的一次散步，当时大约是凌晨六点。因此这是专辑中最有纽约风格的一首曲子。
14、《Everloving》(爱到永远)
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这还是一首让我喜爱的歌。当时我匆忙用磁带录了一盘小样，因为我没法用自己喜欢的方式给它混音。奥利弗-斯通(Oliver Stone，纽约导演，代表作《野战排》、《大门》、《天生杀人狂》等)把它用在一部电影里。它还出现在几部大制作的电影里。每当我在一部大片里听到它，我就会想，“它只是录在磁带上的质量粗劣的小样。”
15、《Inside》(里面)
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《Play》的理念是让所有曲子的曲风在整体上形成一条曲线：刚开始时精力充沛，最终融化在一片让人昏昏欲睡的迷雾中。《Inside》就像是注射了太多的克他命(ketamine，也叫氯胺酮，一种高效麻醉剂)，因为它几乎让人失去知觉。无论我在哪里听它，都有种身处K洞(K-hole，专门用于描述注入克他命后的状态)的感觉。
16、《Guitar Flute & String》(吉他的槽和弦)
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我是自己音乐最差的评价者。这是整张专辑里我最喜欢的歌，它易如反掌，不出所料。这首歌的小样也是录在磁带上。当《Play》发行时，我不认为会有人想听这张专辑。因为已经预见到了结果，所以我干脆只做自己喜欢的音乐。既然没有人想听这张专辑，当然更不会有人听到第15首什么的，不会这么靠后。所以我把这首歌放在这里是为了我自己。只是(歌名)没大有创造性。
17、《The Sky Is Broken》(天塌了)
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整首曲子里只有三种元素：糟糕的鼓点，一台老奥伯海姆矩阵1000(Oberheim Matrix 1000)合成器和人声。故意很渺小，很朴素，很简单。
18、《My Weakness》(我的弱点)
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我从未期待有人会听这首歌。我把它放到最后，是因为我喜欢那些让不安和美丽平分秋色的音乐。你会被一种美丽的感觉打动，同时又会感到不安。这就是我为什么喜欢19世纪末古典音乐的原因。比如德彪西的《牧神午后前奏曲》(Prélude à l'après-midi d'un Faune)，它很美丽，但是又让我感到不舒服。《My Weakness》就是这样一首奇怪的曲子，没有鼓点，还重复夹杂着奇怪的非洲和声。那是我12年前录制的素材，已经忘了是从哪儿来的。对我来说，《Play》成功的另一个好处就是让人们开始喜欢更多晦涩无名的歌。吉莲-安德森(Gillian Anderson，系列电影《X档案》的女主角)在一部《X档案》中用了这首歌。最终能有人听完整张专辑，这让我倍感荣幸。Linden/文
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