5月26日晚，芬兰指挥家列夫·赛格斯塔姆首次与中国爱乐乐团合作，指挥了整场西贝柳斯音乐作品专场音乐会。作为来自作曲家故乡的指挥家，赛格斯塔姆在赫尔辛基求学，在祖国开始自己的指挥生涯，曾担任赫尔辛基爱乐乐团首席指挥长达12年，此外还与芬兰所有著名乐团与歌剧院有着亲密合作，他录制的西贝柳斯作品唱片多年来受广泛赞誉。虽然如今已年过七旬，但指挥家在当晚的所诠释的音乐却依然年轻，他指挥棒下的西贝柳斯音乐韵味十足，更充满火热的激情。

音乐会上的重头戏是西贝柳斯的小提琴协奏曲与第五交响曲。这部作品的最初版本要求独奏者有相当高的演奏技巧。在西贝柳斯的后人同意将修订后的作品演出和录音后，这部作品才又重新流行起来。 当然，重新修订后的版本对于独奏者仍然需要非常高的演奏技巧。虽然西贝柳斯创作了其他一些为独奏乐器与乐队的小编制作品，比如为小提琴和乐队的六首谐谑曲，但是这部作品是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲。这部作品最重要的特点是在第一乐章的奏鸣曲式中，通过由独奏者持续的华彩演奏来担任展开部的主要角色。尽管这部作品被描述为“宽阔而忧伤的旋律”，但是在黑暗深沉的旋律背景上总有一些明亮的片段在闪现。 小提琴声部中的大部分都是纯技巧性的演奏，但即使是最令人炫目的片段仍然交织着美妙的旋律。这首协奏曲的乐队是属于通常的交响乐范畴内，但是又与其他协奏曲中乐队常见的轻柔的、“节奏化”的伴奏声部是完全不同的。在这部作品中，独奏小提琴与乐队所有声部之间都是平等的关系。

西贝柳斯的小提琴协奏曲一直都是音乐史上最著名的小提琴协奏曲之一，自从问世以来就成为了小提琴家的试金石之一。在当晚的音乐会上，听众见证了一位青年小提琴家的蜕变——杨天娲早在13岁时就因为录制帕格尼尼的全部随想曲而震惊世人；时隔多年，她已经是享誉世界的一流小提琴家。在这场音乐会上，杨天娲用精湛的技巧完美演奏了西贝柳斯的小提琴协奏曲。

而在音乐会的下半场，赛格斯塔姆指挥中国爱乐乐团演奏了西贝柳斯的第五交响曲，这也是西贝柳斯最著名的交响曲作品之一。西贝柳斯的七部交响曲体现了二十世纪作曲家对交响曲这一重要音乐形式的丰富、创新和发展。在这七部交响曲中，西贝柳斯显示了对形式的独特把握以及对管弦乐配器艺术的创造性运用。或许更重要的在于，西贝柳斯的每一部交响曲都显示了对这种交响音乐的深入探讨，正如英国音乐学家罗伯特·莱顿指出 的：“同十九世纪和二十世纪早期的几乎任何一位交响曲作曲家相比，西贝柳斯从一部作品向另一部作品的发展更加出人意料，人们从他的前一部作品中无法预见下一部作品的结构和特征。就精神历程而言，从第一到第七交响曲的跨度超越了勃拉姆斯的第一到第四交响曲，尽管在表现人类体验的宽广性及其他方面，勃拉姆斯、柴科夫斯基和德沃夏克这些前辈大师可能有西贝柳斯所不及之处。”

1914年6月西贝柳斯到美国参加诺福尔克音乐节演出归国后，便开始构思他的《第五交响曲》，翌年秋作品写成，同年12月8日即在庆祝作者五十寿辰的音乐会上，由西贝柳斯亲自指挥这部作品的首场演出。这次演出尽管获得巨大的成功，作者却并不满足。1916年，西贝柳斯为使作品的“曲体和内容更高度集中”作了一次 修改，从1918年开始，他又花了整整两年的时间从根本上彻底加以改写，作品才最后定稿。从作者对《第五交响曲》倾注的心血，即可看出他对这部作品的厚爱。定稿后的这部交响曲，用作者的话说，“整部作品由一个生气勃勃的高潮贯串到底，是一部胜利的交响曲”，一般认为，这部作品在西贝柳斯交响曲中是流传最广、最杰出、也最伟大的一部，是芬兰古典交响音乐的新的骄傲。

在音乐会的最后，赛格斯塔姆又带领乐团演奏了两首加演曲目，并且同样出自西贝柳斯之手：《忧伤圆舞曲》与《芬兰颂》，将音乐会的气氛推至最高潮。这是一场充满浓郁北欧风情的夜晚，听众将因为两位艺术家精湛的技艺与西贝柳斯作品中的无限美感而对其长久铭记。