奥里奥尔·保罗是一名西班牙导演。

在3月28日他执导的电影《海市蜃楼》上映之前，他只有一部电影在中国内地上映过，却让他声名显赫—— 2017年9月，奥里奥尔·保罗指导的悬疑惊悚片《看不见的客人》在中国上映，斩获了1.7亿元人民币票房，成为有史以来第一部在中国票房过亿的西班牙影片，豆瓣上更是获得了8.8高分。

《海市蜃楼》是奥里奥尔·保罗2018年的最新作品，他保持了他一贯的冷峻、烧脑和逻辑性，就连片中时间穿越这样的科幻情节也经过反复论证推理，十分严谨。 与此同时，他还保持了他一贯的发型——不如说是完全没有发型，因为懒得收拾，奥里奥尔·保罗的头发常年保持一团乱草的形态，这也成了他的标志。

奥里奥尔·保罗（Oriol Paulo）

1975年，出生于西班牙巴塞罗那，西班牙导演、编剧。 1998年，执导个人第一部短片《McGuffin》。 2012年，执导个人第一部长片《女尸谜案》，凭借该片入围第27届西班牙戈雅奖最佳新人导演奖。 2017年，执导悬疑电影《看不见的客人》。 2019年3月28日，由其执导的悬疑电影《海市蜃楼》上映。

不过，他的头脑却是异于常人的清醒。 在电影《看不见的客人》中，有粉丝数出了影片中反转的次数——竟然高达43次！最令人叹为观止的是，在如此高频的反转过程中，竟然没有一丝纰漏或是bug，堪称奇迹的剧情设置让奥里奥尔·保罗无愧于“反转王”的称号。

相比《看不见的客人》，《海市蜃楼》确实像海报的宣传语那样，做到了“悬念升级”。 《海市蜃楼》比《看不见的客人》复杂得多，写作难度非常之高，人物、线索繁多，脉络、动机却一直很清晰，依然是原汁原味的保罗式悬疑风格。

该片故事横跨25年，引入“蝴蝶效应”概念，通过旧电视和旧摄像机为纽带，拉扯着观众在时隔25年的两个平行时空中，来回感受惊天反转的刺激与冲击，最后又在线索精致入微、逻辑天衣无缝的完美细节和反复辩证中揭开真相，酣畅淋漓。

电影《海市蜃楼》中，风暴发生在1989年11月9日，柏林墙倒塌。 在奥里奥尔·保罗看来，这是20世纪末影响世界的一项大事，“柏林墙倒塌改变了整个世界，我做了一个隐喻——女主角薇拉的生活，也在这个时间发生了翻天覆地的变化。 ”

薇拉一家搬入新房，发现了过去房主留下的摄影机与电视，通过一场风暴，她与25年前生活在这间房子里的小男孩尼克直接沟通。 此后她的生活发生了天翻地覆的变化，丈夫变成陌生人、女儿消失。 为了找回过去的生活，挽回“蝴蝶效应”带来的巨大影响，她开始与前来调查的莱拉警长合作。

不论是此前的《女尸谜案》《看不见的客人》，还是《海市蜃楼》，都一贯地烧脑，如此烧脑的影片创作背后，奥里奥尔·保罗是什么样的创作状态？ 奥里奥尔·保罗透露，他一般都是早晨和下午写，中午他会游个泳，把脑子里烧起来的火灭一下，“因为我必须非常专注，注意到每一个细节”。

不过，奥里奥尔·保罗告诉我们，他写作时的状态还是比较正常的，因为在西班牙，有一个说法是：只有乐观、正常的人才能写出悬疑恐怖题材，癫狂的人一般都是创作喜剧。

Q -《北京青年》周刊

A -《海市蜃楼》导演奥里奥尔·保罗

Q：你一直专注于悬疑推理题材，相比于你之前两部作品《女尸谜案》《看不见的客人》，《海市蜃楼》有什么不同之处呢？

A：从创作《女尸谜案》初始，我就想做成三部曲，《女尸谜案》《看不见的客人》《海市蜃楼》都是悬疑惊悚题材，有着同样的风格和同样的主题——爱与死亡。《海市蜃楼》与前两部不同的是，加入了更多的感情戏，前两部作品观众都是只有看到最后才能看到爱的主旨。比如《看不见的客人》中，影片最后的反转之后才能看到父母对孩子的爱。而《海市蜃楼》从一开始就在讲述母亲对孩子的爱，这种爱贯穿整部电影，所以可以说这部电影有着悬疑的外壳，内核却是关于爱的。

Q：《看不见的客人》反转高达43次，这次《海市蜃楼》中有多少次反转呢？

A：哈哈，我没数过！《看不见的客人》中每一次反转都是根据剧情进行的，《海市蜃楼》中不光有剧情的反转，还有情感的反转，所以我估计两部电影的反转数量应该不相上下。

Q： 在如此多的反转和三个时空的转换如此复杂的结构中，你如何做到自圆其说？

A：我在写剧本的时候就会花费很多心思。

首先要有一个非常好的点子，就像是一颗好的种子才能种出树。有了点子之后，我会先构思出最开始五分钟和最后五分钟，以及一个重要的节点。在《海市蜃楼》中这个节点是维拉去学校找孩子，却发现老师和孩子都不认识自己了。构思完这三个点之后，我再用各种细节各种反转串联起来。我会把每一个小细节都写在一张小纸条上，贴满我的书房的墙壁，每条时间线上的每个节点都要逻辑清晰，一环扣一环，每条时间线之间的穿插也要百分之百地圆满，没有任何漏洞。写作时我就像是侦探一样，像是破案。

写完剧本之后，我会把剧本给很多朋友看，比如我有一个朋友是警察。我会要求他们看完之后给我反馈，每看到一处就把自己的反馈用手机录下来发给我，比如他们是否喜欢，是否发现问题，是否能猜到后面的故事进展。

Q：创作过程是否难度极高？经历了多久？是否要反复推翻重建？

A：是的。在西班牙，有一句俚语，意思就是说写作的过程就是不断在修改。这个剧本创作经历了不断的推翻重建、推翻重建，前前后后我一共改了13次，耗时一年半。

Q： 在再三反复反转辩证过程中，逻辑上是否还会存在漏洞？

A：逻辑上的漏洞没有，但是有一些原本在剧本中设计好的细节，我估计在电影中没有展现出来，我希望观众在片中给出的各种线索中自己把细节补充完整。如果每个细节都讲得特别明白，会让观众觉得无聊，我想调动起观众主动思考的积极性，而且每个人的人生和价值观不一样，看到的东西、理解的东西也会不一样。比如影片最后，我原本拍了一段维拉和她老公分手去找探长的戏，但后来隐去了，让观众自己去想象。

Q： 影片最后，凶杀其实已经不重要了，重点是应该选择怎样的人生。 你认为呢？ 这是你最终想表达的吗？

A：你说的没错，这就是我想表达的。我们每个人的人生中，总会时不时地问自己：如果当初我选择了另一条路，我的人生会是什么样子？电影想要展示给大家的是，一个人的过去是怎么影响他的将来的——如果你改变了你的过去，你的将来也会发生翻天覆地的变化。

Q： 你个人有想要改写的过去吗？

A：哈哈！我想我还是不要改变过去了，因为改变过去很危险。但是，如果让我有机会对过去的自己说一句话的话，我会说：不要在不值得的人身上浪费时间。

Q： 西班牙在惊悚悬疑题材电影的拍摄和编剧上，一直不乏优秀作品，诸如《吾栖之肤》《小岛惊魂》等，当然还有你。 你觉得为什么西班牙如此盛产悬疑题材？

A 我们这一代西班牙导演，在我们小时候没有什么西班牙悬疑电影，直到我们上学的时候，那是1996年，有一部西班牙悬疑电影叫做《死亡论文》大获成功，这部电影评价很高，为我们打卡了新世界的大门——原来悬疑片也可以拍得这么有意思。一些投资方也开始关注这种类型的电影，悬疑片也有机会可以走进全世界的电影院了。受此启发，我们这一代的西班牙导演都对悬疑题材比较有兴趣。

Q： 你觉得一个导演应该像你这样，在一个题材上一直深耕下去，还是广为涉猎各种题材？

A：一个成功的导演应该始终坚持表达自己内心想要表达的东西，而不是坚持一个类型的影片。确实，一旦一个导演在某一个类型上取得了成功，就会一直想做这个题材，但这其实是错误的想法。我现在想做一些不同的尝试，也有更大的野心，但这一切都基于我内心真正想要做的，而不是根据观众或是其他方面带给我的。

Q： 将来有打算去拍一些大制作的商业片吗？ 有没有收到一些好莱坞大制片厂的邀请去执导商业大片？

A：目前我确实接到了一些大制作的邀请，但是项目我都不是很感兴趣。如果剧本让我没有任何共鸣，不是我想表达的东西，我是不会接受邀请的。反之，不管是大制作还是小成本，我都乐意尝试。

Q： 对中国的悬疑影片有了解吗？

A：说实话，亚洲电影很少有能在西班牙上映的，不过我通过其他一些渠道比如电影节等也抓紧机会看了一些。我觉得中国、日本、韩国的电影都很有意思。我看过忻钰坤导演的两部作品，《心迷宫》和《暴裂无声》，我觉得很棒。

这是 Film Criticism 第 12 期

编辑 韩哈哈

摄影 李英武

图片编辑 刘艺琳

资料提供 片方 豆瓣电影

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