Mettant en scène des textes de cinq poètes différents, le cycle est une œuvre centrée sur la mélancolie - sur l'éphémère, le souvenir et, dans la chanson finale, un cri numéroté de perte inconcevable. En tant que tel, il imprègne tout le programme, ajoutant une profondeur nouvelle et inattendue à ce qui précède comme à ce qui suit.
Un autre volet du récital est l'idée de la façon dont les compositeurs à travers les âges se sont adressés et se sont fait écho avec amour dans leur musique - souvent de la manière la plus nuancée et inconsciente. Les œuvres pour clavier solo de
Bach
capturent quelque chose d'un sentiment d'intemporalité, ou plus précisément, inspirent une connexion émotionnelle qui transcende le temps. Une affinité similaire semble inspirer les arrangements de chansons folkloriques de
Britten
et ses réalisations des
Geistliche Lieder
de Bach ainsi que les réalisations Purcell de
Thomas Adès
et
Tippett
.
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Un autre type d'écho est créé par l'inclusion de la version de
Britten
de
Dafydd y Garreg Wen
("David of the White Rock") - un clin d'œil à l'héritage gallois commun des interprètes. Clôturant le programme, trois chansons de compositeurs britanniques contemporains admirés à la fois par
Watkins et Hughes
résonnent également avec les œuvres précédentes, bouclant la boucle du programme.
