在说唱赛道上做到第三年，为了让用户拥有更加新鲜的体验，爱奇艺在保证说唱文化内核和“就很炸，没在怕”的年轻化个性表达方式的基础上，对节目的
内容本身、渠道体验、运营体验
进行了全面的升级创新，对后期也寄予了更高的要求。
爱奇艺高级副总裁，《中国新说唱》2019总监制、总制片人
陈伟
告诉「广电独家」：
“互联网精神中有一点蛮重要的，就是用户思维中的极致思维、尖叫式体验。
今年《中国新说唱》把对抗感、街头感还原到最极致，让用户尖叫。
”
爱奇艺高级副总裁，《中国新说唱》2019总监制、总制片人
陈伟
例如节目中battle、公演的野球场、天台、地铁的维修车间、地下停车场等街头场景，就是用电影的标准高度还原的。
“很多人会曲解创新的目的，创新的目的是让用户更爽，而不是更怪，所以还原度高其实也是一种爽，更硬核也是一种爽。
”
在他看来，
网络综艺的前期比拼的是对用户的了解程度，后期比拼的则是基本功，
而不是花里胡哨的网综剪辑手法的比拼。
实际上，节目的后期审片也是一个“battle”的过程。
陈伟自认工作中的自己在同事和合作伙伴眼里大概是个“魔鬼”，因为永远在质疑。
但结果是，在双方配合“打怪升级”的过程中，也一点点强化了在行业内起到的引领作用，筑高了行业标准。
节目进行到第11集“明星帮唱环节”部分时，创造性地尝试了一把分支剧情互动，这还是网综有史以来的第一次。
由于5位选手只有4位帮唱明星，
赛制更加具有不确定性也更加残酷。
选手有两次选择并和明星试唱的机会，然后明星反选，最后一起合作公演。
选手的第二次选择如何剪，在后期机房里产生了很大的分歧。
把第二次选择这一环节剪出来，因为只有两组更换了选择，非常单调不好看；
不剪出来，观众直接看明星反选会看不懂；
把更换选择的两组剪出来，没换的快剪，对选手不公平，观众获得的信息也不平均。
经过一个多小时的讨论，陈伟决定“这个地方出点幺蛾子吧！
”
基于爱奇艺目前成熟的互动视频技术，在最后的正片中，对选手的第二次选择作快剪处理，两个改变了选择的选手，也就是杨和苏、黄旭，作为a、b选择做成分支剧情互动视频。
选手黄旭、杨和苏在面临嘉宾合作舞台的双向选择时，两人画面分别弹出“选钱正昊”“选梁博”，以及“选梁博”“选于文文”两个互动按钮供用户选择，以此来观看不同的分支剧情，不仅为用户带来了创新性的体验，同时满足他们的参与感。
此项技术的成功运用，也使得《中国新说唱》2019成为中国首个使用“分支剧情”互动视频功能的综艺节目。
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从后期技术员到创作者，从综艺后期“4S店”到全案公司的嬗变
正如公司slogan“靠谱有戏”所诠释的，千秋岁文化不仅凭借用镜头讲故事的基本功赢在起跑线上，视效设计、音效创作等环节，单拎出来都很能打，融入综艺“4S店”的全流程，又能极大地提升后期附加值。
不久前，本季《中国新说唱》的整体视觉策划被登在专业设计网站“站酷”，在设计圈引起不小的轰动。
为了区别于市面上所有的节目，突出节目的硬核风格和说唱文化内核，
《中国新说唱》2019包装总监陈洪达团队还为进入20强的每位选手都做了一个融合三维立体感和黑白美式漫画元素的漫画形象，
工艺逼近海报水平。
市面上，海报贵很多，档次高很多。
2016年加入千秋岁文化之前，陈洪达已经在业内做了7、8年，对前期美术有一整套自己的思考。
经过《中国新说唱》前两季、《国风美少年》《经典咏流传》等节目的打磨，赋予千秋岁文化
“比制作前期美术的更了解内容，比纯粹的后期公司更懂设计”
的过人之处。
值得一提的是，千秋岁文化音频部的钟超团队，已经连续三年为《中国新说唱》制作音效，选手淘汰、晋级、开场音乐等，都由他自弹、自编。
这一季《中国新说唱》从日漫《混沌武士》的中二热血和hiphop音乐风格得到灵感创作原创BGM，突显节目的纯粹性和标识性，让背景音乐的情绪和剪辑的情绪更加相得益彰。
“我们不希望用技术员的方式冷冰冰地去做节目，而是从创作的角度出发，把后期技术员变成了后期导演和编剧，让他们更具有创作的能力。
”千秋岁文化创始人、董事长孙闻说。
经过近几年的发展，公司已经将
达芬奇调色、音编、杜比等设备运用达到了电影等级，实现了从节目logo设计，到片头、动画、前期导演、后期导演、编剧、剪辑师、混音、调色、音编一直到最后播出的制作全流程，让综艺“4S店”理念成功落地。
对千秋岁文化来说，2019年是再升级的一年，完成了从综艺“4S店”到全案公司的嬗变。
如今提到千秋岁文化，已经不单只有后期和编剧了，而是需要用全案公司的标准重新定位它。
