文 | 张朝贝

图片提供 丨和美术馆、复星艺术中心

在展览开幕前一周到达顺德时，和美术馆执行馆长邵舒正忙于安藤忠雄展览的展厅搭建。几天后，搭建工作基本收尾，邵舒才得以抽出时间和我们聊了聊安藤忠雄和他的艺术展。

事实上这并非安藤忠雄与和美术馆的首次交集，早在6年前，他便开始着手这座建筑的设计工作。在经历了长达5年的施工之后，和美术馆于去年开始试运营。2021年3月30日，和美术馆正式开馆，安藤在自己建造的美术馆里带来他第一场以艺术为主线的展览，曾经作为建筑师的他，也成为这座建筑的使用者，这一切似乎都使得这次展览充满了不一样的意味。

由安藤忠雄设计的和美术馆，建筑外立面及清水混凝土双螺旋楼梯俯瞰图

建筑师之外的安藤忠雄

1965年，24岁的安藤忠雄开始了他在全世界不同城市的旅行。彼时的他还没有决定成为一个建筑师，直到四年之后，才创办“安藤忠雄建筑研究所”。不过在此之后，安藤的脚步并未停止，他在1965年至1992年间的游历轨迹及经验感受，都汇集在《都市彷徨》一书中。

“ 所谓建筑的光，是具有颜色、温度、质感与深度的，并左右着人类精神的一种存在。 ” 安藤在书中如此写道。这无疑契合了安藤一贯擅长的建筑手法，他将风、光、水等自然元素引入建筑，现代建筑材料和语言巧妙地融合于当地的风土气候。不久前在上海复星艺术中心开幕的“安藤忠雄：挑战”，便在展览现场复原了安藤忠雄的经典作品“光之教堂”和“水之教堂”。

安藤忠雄 以其强烈的个人风格被称为 “清 水 混凝土诗人 ” 。 1995年，非科班出身的他获得了有着建筑界“诺贝尔”之称的普利兹克奖。也是从1990年代，安藤忠雄开始参与美术馆的设计， 和美术馆便是他人生的第88件美术馆/博物馆作品，这个数字目前仍在增加。

建筑师安藤忠雄

安藤忠雄在复星艺术中心展览现场复原的 “水之教堂”和“光之教堂”

1990年代之后，安藤忠雄在世界范围内设计的美术馆：普利策基金会美术馆、亚洲大学现代美术馆、震旦博物馆、沃斯堡现代艺术博物馆

然而，安藤忠雄并不仅仅是一个建筑师。他在《都市彷徨》中记录下自己全世界游历轨迹的同时，也提及他与不同美术馆、博物馆及艺术家的思想交流。

书中谈及巴塞罗那的野性，安藤想起西班牙艺术家 毕加索 （Pablo Picasso），“现在想起来，毕加索之所以看起来像猩猩，不也正是因为秘密隐藏在他身体内的那股野性所影响而导致的吗？”而说到 丰塔纳 （Lucio Fontana），他又写道：“那个被割裂的锐利切口让我在那瞬间里有所触动，而那似乎在内部隐藏着的深邃性格，则散发出一种残忍而冷峻的味道，因为在那当中存在着一种就算超越人类感情也难以表达的美。”

在和美术馆的展览“超越：安藤忠雄的艺术人生”中，便以此全新视角作为切入，呈现了10位深深影响了安藤忠雄以及受安藤忠雄影响的艺术家作品，从 “超越艺术”“超越光”“超越安藤”三个篇章 勾勒了安藤忠雄的人生与艺术之间的关联。

“超越：安藤忠雄的艺术人生”，和美术馆展览现场

光的空间，埃斯沃兹·凯利《光谱》121.9×264.2cm 纸上拼贴 1972，瑞银艺术藏品

立体主义的空间，巴勃罗·毕加索《男人和女人体》162×129.8cm 布面油彩、磁漆 1968，和美术馆收藏

从另一种角度回看自己

在自己建造的美术馆里做展览是一种怎样的体验？又面临怎样的特殊的挑战？对于安藤忠雄来说，随着从建筑师到艺术家的身份转变，他对建筑空间及展厅的理解似乎也发生了微妙的变化。

安藤忠雄为展览中呈现的10件与其人生交织的艺术作品，设计了10个不同的建筑空间，并为每件作品写下了一段文字。他将 达明·赫斯特 （Damien Hirst）“万花筒”系列作品《神圣》所在空间设计成一个真正的万花筒，并如此写道：“常以‘死亡’为主题，具有强大冲击力的创作，使达明·赫斯特走在了当代艺术的前端。然而，在这件挑衅十足的作品背后，却是对人类与世界深沉的爱。”而面对 杉本博司 的摄影作品，他写道：“墙的另一边，是一望无际的‘海’。让人想起肉眼无法看到的世界，诉说着人们内心的事物。这也是我理想中的建筑形态，而杉本博司用摄影的手段，美好而精湛地实现了这个理想。”

万花筒的空间，达明·赫斯特《神圣》（局部）213.4×243.8cm 蝴蝶拼画 2007，和美术馆收藏

风平浪静的空间，杉本博司《日本海，隐岐》119.4×149.2cm 明胶银盐印相 1987，致谢玛丽安 · 古德曼画廊（纽约），版权：杉本博司

和美术馆执行馆长邵舒谈道，作为两个同期进行的展览，复星艺术中心更偏重于呈现安藤忠雄的建筑项目，而和美术馆的展览则尽量回避了他作为建筑师的身份，而是展现一个普通视角下的艺术家。 这也是80岁的安藤忠雄，第一次从这样一种角度回看自己的人生。

从复星艺术中心的“挑战”，到和美术馆的“超越”，这两个词语一直是安藤忠雄的人生信条。在和美术馆的大厅中， 安藤复原了他最负盛名的美术馆项目——地中美术馆， 在设计了无数个美术馆项目之后，他仍觉得，最难超越的是自己。

位于日本直岛的地中美术馆

圆相的空间，白发一雄《无题》164.1×133.1cm 布面油彩 1964，和美术馆收藏

大地的空间，理查德·朗《红板岩圈》直径600cm 红板岩 1987，和美术馆收藏

和美术馆执行馆长

安藤忠雄的艺术人生

Hi艺术 （以下简写为Hi）：这次安藤忠雄在和美术馆的展览是怎样促成的？

邵舒 （以下简写为邵）：其实没有特别值得说道的时间点，因为在三年前和美术馆快要落成的时候，我们就 在日常工作的过程中很自然地迸发出合作的愿望了，水到渠成。 安藤最初的想法是做一个建筑展，但是后来我读了他的《都市彷徨》，了解到他在建筑师身份之外，也和很多艺术家有着交织。正好我们和美术馆也有一部分艺术家的作品收藏，所以从这个点进行发散，呈现了他的艺术人生。

Hi： 展览以超越为主题，分成了“超越艺术”“超越光”和“超越安藤”三个部分，是怎样考虑的？又是如何呈现的？

邵： 第一部分 选取了对安藤产生过影响的、以及后来受他影响的10位艺术家的作品，呈现了安藤忠雄最初与艺术交织的人生，每件作品的展览空间都是由他进行设计的，并和作品产生关系； 第二部分 通过他1965年至1992年间的游历线索，勾连起他在全世界设计的美术馆和博物馆的草图、模型和影像，不仅仅是一个单纯的建筑展； 最后 ， 安藤忠雄也曾经跟不同的品牌进行合作，做过一些跨界设计，呈现出他多元化的身份和创作状态。

安藤忠雄设计和美术馆手稿

安藤忠雄建筑手稿，和美术馆展览现场

安藤忠雄《ANDO BOX VI》铂金印相 2019，拾分之壹收藏，和美术馆展览现场

Hi： 展览中呈现的艺术家具体来讲如何影响了安藤忠雄的创作？

邵： 比如说安藤比较看重的艺术家 考尔德 （Alexander Calder），作为现代动态雕塑之父，作品通过空气的流动让雕塑活起来。而对于安藤来说， 建筑本身虽然是固定不动的，但可以不同时刻光线的变化，让建筑变得灵动，具有生命力。 这次安藤同期在复星艺术中心也举办了展览，负责设计复星艺术中心的英国建筑师Thomas Heatherwick则是通过建筑外立面金属管的运动，让建筑变得活泼起来。

Hi： 安藤忠雄又是如何看待自己建筑师定位之外的艺术家身份呢？

邵： 在我们提出这个线索之前， 安藤自己也没有发现，从来没有人这么解读过他。今年正好是他80岁，所以他也很兴奋。 事实上虽然安藤虽然没有做过艺术展，但他有很多艺术家朋友，也收藏了很多艺术家的作品。当然这些作品并不是传统意义上的收藏，更多是与自己人生相关联的艺术家。

“安藤忠雄：挑战”，复星艺术中心展览现场

最难超越的是自己

Hi： 这次展览跟复星艺术中心展览的联动是怎样达成的？

邵： 先期开幕的复星艺术中心的展览是安藤建筑系列的展览，而我们的展览是以安藤为线索，呈现了与他有关的艺术内容。我们的展览原计划是去年7月开幕，但是因为疫情延后了。而复星的展览正好是今年，所以我们就商量 把两个单独的展览连在一起， 大家既可以看到安藤作为建筑师的部分，也可以看到他建筑师之外的身份。我们也 推出了联合门票的优惠活动，以及联合导览的公共教育活动。

Hi： 复星艺术中心的展览名叫“挑战”，和美术馆的展览名叫“超越”，是怎么确定的？

邵：因为他超越了艺术，超越了一贯的建筑手法，也超越了自己。

安藤忠雄《ANDO TIME》13.5×13.5×54cm×3 玻璃，制造商：Venini，私人收藏

安藤忠雄《ANDO BOX》（局部），和美术馆展览现场

Hi： 这次展览在和美术馆展览线索中是怎样的？今年还有哪些新的展览和活动安排？

邵： 去年由冯博一策划的“世间风物”作为开馆展，呈现了和美术馆的中国当代和中国近现代部分收藏，这次展览的部分作品则来自我们的西方当代部分的收藏。在未来的展览计划中， 我们也希望尽可能每次展览期间都能看到美术馆的收藏，以及与美术馆收藏脉络相关的作品。 今年接下来要做的“ON/OFF”第二回，主要聚焦中国的年轻艺术家，这也是跟我们美术馆的收藏体系是相关的。

筹备五年，和美术馆启动展作品剧透来了

在中国南方这座美术馆，感受安藤忠雄的混凝土美学

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