一千个人眼中有一千个哈姆雷特。没错，由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境等等的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识。艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”，即与接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构有关。

要给历史上最伟大的交响曲排名，真的是一件很难的事情。之前我们做过一个交响曲TOP 20已经是众口难调，而要做成十大，相信被吐槽和非议是可以预见的。

以下的选择是CFM的一位古典音乐专家给我们提供的他心中的十大交响曲（我们精选了较好版本的音频资料和部分视频资料供大家欣赏）。不得不说，他的视野很独特，没有海顿、布鲁克纳、贝五、贝三等，竟然选了戈雷茨基的第三，而贝九还排在第七。确实，对于古典音乐爱好者来说要接受这样的排名恐怕不会完全苟同。但我们真的不必囿于那些固有的既定欣赏思维和情感逻辑，不妨把眼光放得更开放更包容些。

当你看完这份排名，有不同想法的请中肯留言，也请大胆说出你心目中的十大。

以下史上十大著名交响曲皆有一个共同点——规模庞大、情感充沛、感染力强烈、音乐语言令人吃惊。从莫扎特到德沃夏克、贝多芬，奇特有趣的作品或段落比比皆是。

莫扎特第四 十一 “朱庇特”交响曲

▲ 卡尔伯姆/维也纳爱乐乐团

Mozart Symphony No.41（1788.8.10）

莫扎特最后一部交响曲也是他最好的一部交响曲。这不是偶然的，这部交响曲的副标题是“朱庇特”，一位天神。毫无疑问，莫扎特赋予了这部史诗般交响曲一切音乐元素。这是他最长的一部交响曲，引用的素材朴实无华，真是惊叹五主题赋格曲的结局！

▲ 尼古拉斯·哈农库特/维也纳古乐合奏团

柏辽兹幻想交响曲

▲ 夏尔·迪图瓦/蒙特利尔交响乐团

Berlioz Symphonie Fantastique（1830）

这也能算是一部交响曲吗？它是一首交响幻想曲还是一首带有音调的诗篇？它那五个乐章的结构实际上离此类作品的典型风格仅有一步之遥吗？这些都无足轻重。至关重要的是柏辽兹吞下了一大堆麻醉剂，写了一部精神最为错乱的音乐作品，开启了古典音乐浪漫主义时期的大门。

马勒第二“复活”交响曲

▲ 祖宾·梅塔/维也纳爱乐乐团

Mahler Symphony No.2 “Resurrection” （1888-1894）

“嗯，我的第二交响曲该用什么题目呢……? 没有什么太大的野心，我仍在树立我自己。我们要寻找点低调的东西，就像……哦，我不知道。人类生活的整个生命周期，始于葬礼终于凯旋，借助神的力量复活。引用了犹太民族音乐并以教堂钟声作结尾，乐队编制中至少得有10把法国圆号，才能演奏这部作品。”

勃拉姆斯第四交响曲

▲ 阿巴多/柏林爱乐

Brahms Symphony No.4（1884）

《第一交响曲》尘埃落定以后（他被大肆吹捧为那个时代贝多芬交响乐领域居支配地位的继承人），勃拉姆斯着手创作一部历史上最为连贯的交响乐。第四交响曲也是他的最后一部交响曲，在1884年建立起了一座丰碑。这部作品使得那些认为勃拉姆斯的音乐太过保守的评论家们沉默了，事实证明这是勃拉姆斯最激动人心的作品之一，也确立了他是交响乐大师之一的历史地位。

戈雷茨基第三“悲歌”交响曲

▲ Joanna Koslowska/华沙爱乐乐团

Gorecki Symphony No. 3 “Symphony of Sorrowful Songs” （1976.10-12）

二十世纪九十年代的唱片奇迹，戈雷茨基三个乐章的《第三交响曲》并不仅仅是流行于当下，它注定是未来的经典。这部交响曲是创新且无懈可击的——一位女高音歌手在每一个乐章里都有咏唱，在稀疏简约的管弦乐队伴奏下，演唱了三段有关父母及失踪儿童主题的文本——但描写孩子与父母分离的第二乐章才是点睛之笔。乐曲中的文本，取自二战期间盖世太保牢房墙壁上的涂鸦，与戈雷茨基极其简单的伴奏非常吻合。没有这部作品，很难想象未来会是怎样。

肖斯塔科维奇第五交响曲

▲ 海丁克/阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团

Shostakovich Symphony No. 5（1937.4-7月）

肖斯塔科维奇一生共写了十五部交响曲，他的独到之处在于：这些交响曲几乎都在文化领域产生了实质性的影响。但是其中，《第五交响曲》被认为是他最伟大的交响曲：集讽刺与悲哀于一体，极具煽动性，然而不知为什么竟然也服从了政党路线……不论好与坏，这都是一部使年轻的肖斯塔科维奇获得名望的交响乐。

▲ 帕佛·贾维/巴黎管弦乐团

贝多芬第九“大合唱”交响曲

▲ 巴伦博伊姆/柏林国立乐团

Beethoven - Symphony No. 9 “Choral” （1822-1824）

哦平静下来，好像我们不能将其列入此名单。这部交响曲的相关元素皆是杀手：一个崇高的主题、一位疯子似的作曲家、日渐失聪带来的沉重压抑、红葡萄酒、手足情谊、庞大的合唱团、连孩童都能唱的结束曲……你还想要什么呢？

德沃夏克第九“自新世界”交响曲

▲ 伯恩斯坦/纽约爱乐乐团

Dvořák Symphony No. 9 “From The New World'” （1893）

另一首经典的第九，这次依然对未来怀有一种新的关注，奇怪的是这一关注来自于过往岁月。德沃夏克沉迷于北美洲的本土音乐，认为这是使得古典音乐向前发展的关键因素，尽管充其量这仅是一个分歧点。《第九交响曲》使人相信德沃夏克是真的喜欢上了什么事情。这部作品不是对印第安人旧时乐曲旋律枯燥无味的改编，而是：经最尖锐的转折点、饱满雄健的精神状态、挽歌般的伤感以及圣歌般的旋律交替出现，所形成的一部交响曲。

柴可夫斯基第六“悲怆”交响曲

▲ 杰基耶夫/维也纳爱乐乐团

Tchaikovsky Symphony No. 6 “Pathetique” （1893.8）

这可能是所有交响曲中最为悲哀的一部。虽然不能推测它是一个令人绝望的音乐范例（这种绝望来自柴可夫斯基自身的困惑以及对自己侄子那令人唾弃的情感），但毫无疑问是古典音乐中情感最为充沛的一部作品。祈求着最不可思议的渴望之情，乡愁及遗憾贯穿了全曲四个乐章，这是作曲家令人难以置信的一部作品——这部交响曲首演过后的第九天，柴可夫斯基也离开了人世。

▲ 莱昂纳德·斯拉特金/底特律交响乐团

拉赫玛尼诺夫第二交响曲

▲ 洛林·马泽尔/柏林爱乐乐团

Rachmaninov Symphony No. 2 （1906-1907年）

放纵，有那么一点，但你能责怪他吗？在长时间的麻木以后，拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》已经悄无声息地成为音乐会上非常受欢迎的一部作品。这部交响曲的愈发引人注目，是因为就连作曲家本人也认为作品相当令人沮丧。第一交响曲负面评论的阴影一直挥之不去，拉赫玛尼诺夫为自己后续作品会得到怎样的评价，感到忐忑不安。当然，他的担心是多余的。世人对这部作品褒赏有加，其中的慢板乐章也许有着最优美的旋律、管弦乐配器也是拉赫玛尼诺夫作品中首屈一指的。

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