不结婚又怎样？67岁依然单身的中岛美雪，她的音乐你一定听过
她，1952年出生，至今未婚。
有人说她过于优秀，没人配得上；有人说，她不想牺牲自己的事业；还有人说，她没遇上自己真正喜欢的。
而所有人都承认，她很美，超有才华，在性别不平等的日本，她是有独立精神的女性榜样。
她，就是被誉为“日本国宝级天后”的，中岛美雪。
2006年，在“日本民谣之父”吉田拓郎60岁演唱会上，54岁的中岛美雪一身白衬衫牛仔裤，潇洒率性，笑容宛若少女，俏皮、轻盈、自信。
一曲完毕，中岛美雪向观众微笑鞠躬，又和据说曾是恋人的吉田拓郎互相致意。然后，她转身离开，潇洒利落。
她让我们明白， 女人，并不需要依赖男人而活，也不是非要有个伴不可。
每个人，都可以顶起自己的一片天。
你一定听过她创作的旋律。
邓丽君《漫步人生路》、王菲《容易受伤的女人》、刘若英《原来你也在这里》……这些华语歌坛的流行金曲，都翻唱自她的作品。
据不完全统计，她有70多首歌被翻唱成华语经典作品。有人说她“养活了半个香港乐坛”，当然夸张了点，但也说明了她的贡献。
重新聆听中岛美雪那些被翻唱的作品，我们不难在她的歌声里看见她的灵魂，她的过去，看见一个属于他们的黄金时代。
0 1容易受伤的女人 - 口红（ルージュ）
这首《口红》，是中岛美雪在1977年创作的，原来的演唱者是千秋直美。1979年，中岛美雪也演绎了自己写的这首歌。
1992年，《口红》被王菲翻唱为红遍两岸三地的，《容易受伤的女人》。
中岛美雪的原作歌词非常有趣，她以一支口红为主线，讲述了女性的成长和情感变化。
为爱痴狂时，女孩带着口红去见心上人，为他精心打扮。
而现在，“即便对方不称心如意，她的笑脸也能收放自如”。遇不见爱的人，也就习惯了，无所谓了，“如今的我擅长强颜欢笑“。
最后还来一句神调侃，“想必镜子都忘记了那抹浅红色，不禁莞尔，多么可笑的颜色啊”。
细腻感伤又带点自嘲和无奈，每个拿起口红的女孩听了都会懂。
乐迷们说，她的叙事风歌词，特别引人共鸣。
正是因为中岛美雪曾经总写失恋的歌，她一度被称为“失恋歌王“。
0 2 漫步人生路 - 习惯孤独（ひとり上手）
1980年，中岛美雪发行《习惯孤独》，主题依然是爱情。
女孩在街角看见男孩，他却搂着另一个长发女孩的肩膀。大雨倾盆，我的心在街角哭泣。
请别总让我孤单一人
没人会喜欢孤单一人
但歌曲的旋律和鼓点又是激昂的，加上美雪民谣式的潇洒唱法，像是以过来人的口吻讲一个悲伤的前任故事，劝慰女孩要看开些。
一次，现场演唱《习惯孤独》过程中，一身红衣的中岛美雪跪在地上，手舞身摇，像个发牢骚的闺中少女，把这首歌演绎得俏皮可爱。
也许正因为抓住了曲中的力量感，郑国江创作这首歌的粤语版《漫步人生路》时，把它变成了一首相知相伴共患难的爱情励志歌，充满温暖与动力。
在你身边路虽远未疲倦
伴你漫行一段接一段
越过高峰另一峰却又见
目标推远让理想永远在前面
0 3 爱的挽歌 - 孤独的肖像1st.（孤独の肖像1st.）
郑秀文《爱的挽歌》 是港剧《刑事侦缉档案II》的插曲，特别好听。
原曲是中岛美雪1993年推出《孤独的肖像1st.》。
前奏中，钢琴流动的音符描绘女主角的身形姿态，吉他的低沉悠缓诉说她的心事，三角铁叮叮当当显示她看到了爱情的希望，但，那是假的。
请给我撒个谎吧，说一个善意的谎言
说“我永远都会陪在你身边”
这个时期，中岛美雪为了准备自己的“夜会”演出，专门找声乐老师调整过声音，嗓音更加浑厚，唱出来就像伴奏中的弦乐，如泣如诉，给爱情的感伤添了更多沧桑与沉重。
谈到创作方式时，她曾说：
“ 常常是歌词，编曲、旋律同时出现在脑海中，如果演唱时能最大限度贴近最初的想法，就会很满足 ”。
0 4 天涯 - 竹之歌（竹の歌）
除了写歌和演唱，中岛美雪还是作家、演员、主持人。1989年起，她自编、自导、自演专场音乐剧“夜会“。
夜会每年都有不同的主题，大多与“抗争” 相关，抗争日本的现状，抗争环境污染。
1995年，她在夜会首演了环保主题的歌曲《竹之歌》，后被任贤齐翻唱为《天涯》。
这首歌的灵感来自夏威夷，中岛美雪唱得异常坚定，声音富有生命的力量。
若问我想住哪里
就是那根深入地的竹之国
夏来夏去，在炙热的土地上
岁孤独凋零，但绝不消逝
MV的视觉元素对比强烈，山川、大海、绿树和废气熏天的工厂，钞票、垃圾、原子弹与美丽纯净的自然景色……
外表温柔可爱、单纯淑女的中岛美雪，用音乐呼吁人们要重视环境保护，也让乐迷们意识到，她的内心是怎样的浩瀚无边。
0 5原来你也在这里 - 被爱的花和不被爱的花（爱される花 爱されぬ花）
《被爱的花和不被爱的花》出自中岛美雪2002年的专辑，刘若英的翻唱版《原来你也在这里》于2003年推出，成为一代中国女孩的青春恋曲。
中文版由姚谦作词，灵感来自张爱玲的小说《爱》。
日文原词中，中岛美雪把她对意象的使用发挥到极致。
红色的花因为被爱随风摆舞， 白色的花也随风摆舞，却是因为不被爱。
红色的花在众人的惋惜中枯萎，白色的花凋零于无声无息之中。
没有“痛苦”、“伤心”的字眼，寥寥几笔，似乎轻描淡写，却自带一份沉重和疼惜，让我们的心久久无法平复。
中国乐迷说，“第一次看到中文歌词差点哭出来”，“比《红玫瑰与白玫瑰》的故事更让人难过”。
而当我们正为白花不被爱怜心生悲悯时，中岛美雪笔锋一转，“ 花儿不管是否被爱，都一样会在春天里经历花开花落 ”。
爱，重要，但无需乞求，我们可以自己爱自己，自己成全自己。
0 6最初的梦想 - 骑在银龙的背上（银の龙の背に乗って）
范玮琪《最初的梦想》给我们前进的动力，原曲《骑在银龙的背上》更经典。
中岛美雪始终坚持着她的创作动机：“ 用自己仅有的微弱体温，给悲伤的人们一点点温暖 ”。
1975年的成名曲《时代》，她告诉我们要敢于告别过去，面对未来，是无数日本学生毕业时的必唱曲目；2000年的《地上的星星》，她歌颂无名英雄， 在日本各个社会阶层获得空前反响。
无论是唱社会、人生还是伤心的爱情，她的旋律和歌词都会存有积极明亮的情绪。
好音乐，给人好好活下去的力量与勇气。
2003年，富士山电视台制作人连写了15封信，邀请中岛美雪为电视剧《五岛医生诊疗所》写歌，于是才有了振奋人心的《骑在银龙的背上》。
电视剧讲述拯救生命的故事，中岛美雪用坚定的音乐赞颂医生，潇洒豪迈，满怀着对生命的敬意与热望。
就算是棉花一样的翅膀
就算是树芽一样靠不住的指甲
明天，我也将登上山崖往龙的足底前去
高喊道：”出发吧！”
骑在银龙背上，飞去生命的沙漠
骑在银龙背上，去承受风雨吧
骑在银龙背上，去承受风雨吧
她希望每个人都能唤醒自己的勇气与爱，找到属于自己的英雄光环。
令人想起宫崎骏的动画，凭借爱的力量，勇往直前，无畏无惧。
出道以前，还在念大学的中岛美雪曾写过一首歌《我时常这样想》，其中有句歌词是：
“ 我时常想，生命究竟能达到何种程度，能成就何种事迹 ”。
这句话似乎冥冥中成为了她事业与人生的准绳，直到现在。
她写自己想要表达的歌词，唱自己想要唱的音乐，还不忘用歌声给观众以力量。
这样潇洒的艺术生命，可敬又可爱，绚烂如太阳。
相信她的音乐，会流传到很久很久以后。而那时的人们，一定也会从她的音乐里收获些什么。
参考资料：
https://www. jianshu.com/p/f6b753f64 87fhttps://m.douban.com/mip/note/685793021/https://baike.baidu.com/item/ 中岛美雪/7501753?fr=aladdin
