4200进100！全球最火3D渲染挑战赛TOP100公布！瑞云专访国人入围大佬揭秘创作流！
由知名视觉效果艺术家 pwnisher（Clinton Jones） 在自己的 Youtube 频道上发起的，被CG圈内公认 “地表最强”、“全球最火” 的第六届世界3D渲染挑战赛终于在3月19日公布了赛果！pwnisher和特邀评委组在油管直播中评析了入围Top100的精彩作品，并选出了最终获奖的前五名作品。
发起者油管▲
第六届世界3D渲染挑战赛的主题是《 Endless Engines—— 无限引擎 》，顾名思义就是载具行进动画大pk！本次 pwnisher 给出了3个载具前进的模板动画，如果来不及参赛又想练手的小伙伴，可以到瑞云渲染公众号后台回复关键词【无限引擎】，将会获得官方给到的各个软件的动画模板哦！
主题模板▲
一、TOP100入围作品赏析
第六届世界3D渲染挑战赛参与热情依旧高涨，来自世界各地的 4200名 CG艺术家最后提交了作品，再次刷新了前五届赛事的作品收集记录，成为史上参与人数最多的一届！只有 2.3% 的选手能够进入 前10 0名 的精彩合集，竞争之激烈，可谓是真正意义上的百里挑一！
《无限引擎》官方Top100的4K合集要3月25日才发布，先跟小编一起来欣赏一下本次大赛专业评委评定的 全球 前 五 选手的惊艳作品吧！
▌第一名作品：
▌第二名作品：
▌第三名作品：
▌第四名作品：
▌第五名作品：
据小编统计， 有百余位 国人艺术家参与了《无限引擎》渲染挑战赛， 最后共有 15位 国人艺术家跻身全球前100名！ 比第五届《动态冥想》入围的国人选手还多！再次感叹一句中国CG人牛x！在国际赛事也是屠榜级的！当然了，没有入围的国人艺术家也要狠狠的点赞，能够不断创作，不断挑战这种精神本身就值得嘉奖了！
话不多说，先来看看这15位国人艺术家入围的优秀作品：
《SKID》©东行路边
《地板油》©FCF_
《紧急行动》©CARSON_li
《生死时速》©萌儿斯基
©sabo__
《Mine of Nightmares噩梦矿井》©DIANCIII
《Paper dragon is coming！！！》©Deadsun_
《鱼灯夜游》©Tivon_wong
《马里奥赛车》©lxujingl
《逃课时间》©炷天cartoooo
©Pixiu_TF
《Night of the living dead》©CM-CHEN2
《黑客帝国》©KONGTAKE
《The future回到未来》©以太-Aether
《catcar》©CGWIND
小瑞非常荣幸能够采访到其中 8位 入围的国人艺术家，分享他们的幕后创作流程，希望大家能够多多支持和关注他们哟！（专访排名不分先后）
二、瑞云独家专访入围国人大佬
大家好，我是Carson, 广州本地人，目前是个自由职业者，在贵州某个小村庄借山而居。
之前参与过一些院线以及网络大电影的影视动画制作。参与项目包括《美人鱼2》《莽荒纪》《太古神王》《大蛇2》《倩女幽魂之人间情》《狄仁杰之飞头罗刹》《牧野诡事之观山太保》《乌龙院》等等。
瑞云渲染：本次作品创作灵感来源是什么？
Carson： 每次做练习作品之前第一步都是搜集相关的参考，一般先翻翻自己平时收集在eagle的东西,再结合从Pinterest、A站、G站等设计平台收集到的参考去确定自己的设计方向。
在制作资产或者搭建场景，确认关键帧之前，一定会先大概勾勒一个草图（一般丑到只有自己看得懂），然后会借助一些3D辅助细化设定，比如ZBrush，Blender这样的工具。
这次因为时间紧迫，所以在渲染流程里面，角色部分采用传统的Arnold渲染，场景部分全部采用UE5的实时渲染输出。最后在AE里面进行简单的合成。以下是一些流程截图：
（1）角色资产以及绑定
（2）YETI毛发制作
（3）载具部分资产以及绑定
（4）动画制作
（5）UE部分场景搭建
（6）AE合成部分
Carson： 由于角色的毛发是3年前用yeti制作的，一时半刻想不出办法把它跟载具一同搬去UE5里面渲染，于是选择把场景跟角色分开不同的渲染器渲染。产生的问题可想而知，就是角色跟场景的光影各自为政，相互没有真正的光影交互跟环境影响。
解决办法有点笨，就是参考着UE输出的序列，在Maya里面给角色单独打灯，并且很多阴影都是最后在AE利用渲染层进行变形去制作，包括一些明暗变化也是在AE里面通过调整图层来调整。
《千小喵的空中饭馆》Carson
由于这段时间一直待在村里头，觉得村里厨房特别吸引我，于是就想做一个跟厨房有关的题材，并且试图加入一些中国风的元素。为了让大家能看出这是一个海鲜餐馆，除了把餐馆食材都换上了海鲜鱼类之类，还把气球设计成河豚的形象，想让猫跟鱼能产生多一点的联系。
最后就是想致敬一下中国奇谭，于是亲手捏了小猪妖作为饭馆的客人，虽然全程高糊，但应该还是能从视频开始人物的外轮廓判断出来，算是一个小彩蛋吧。
Carson： 是从CG世界的公众号了解到的。
这个猫咪确实是三年前自己的IP，当时抱着“有钱出钱，有力出力”的心态，企图在业余时间能把IP打造起来，不过最后还是因为种种原因放弃了，并且这次也是最后一次把小猫咪作为作品资产使用，以后还是想多点尝试更多元化风格的练习。
瑞云渲染：是否用到了瑞云渲染，能简单评价一下瑞云渲染的服务吗？
Carson： 入行的契机应该是大学的时候喜欢看科幻电影，于是就找了当时的一些动画培训机构去学习相关的内容。
关于行业的艺术家，这里就提一下我前几年跟过的两个网课老师吧。
一个是 疯景老师 通过他的课程我大概了解到zbrush，blender的基础操作以及一些三辅二的流程（以前只会建模方盒子），同时老师的作品风格也是我喜欢的类型之一。
《风，海面，飞行》©疯景
第二个就是 老银老师 ，当时逛G站被他的一张“病树前头万木春”吸引。
《病树前头万木春》©老银
因为觉得自己非科班出身，美术功底薄弱，做作品长期缺乏设计意识，所以便毫不犹豫地跟随大佬学习了一些场景设定的知识，稍微填补一下自己完全空白的模块。
东行路边： BLENDER克我！！！
一开始制作动画的时候觉得Blender真的很香很方便，制作完动画后开始MD和BLENDER互导的过程中因为各种各样的小问题一直在反复来回调整，后续也因为自己想要修改动画然后又一遍遍地在MD和BLENDER中来回折磨，这个应该就是基本功不扎实所导致的问题了。
后来在渲染期间也因为BLENDER一直不断崩溃，各种在网上查找相关原因和解决方式，太多了实在没办法记得每个的解决方式。。。总之遇到的所有问题我也依然是归咎于基本功不扎实。
东行路边： 入行的契机的话，应该是居住在丰泽区的某位齐姓朋友hhhh，因为他之前想要玩水草缸造景，却觉得做缸太麻烦，于是决定另辟蹊径，赛博养鱼，我就跟着学了C4D，从那个时候开始算逐渐接触这个行业吧。
启发我的艺术家的话，应该就是之前看到烧麦和曾神的片子，给当时的我带来了巨大的震撼！
大家好，我叫江粤丰，网络ID是Yuefeng Jiang和CGWIND，目前就职于广州网易，是一名3D角色模型师。我大学毕业后一直从事游戏行业，前几年主要负责场景模型相关工作，之后兴趣原因转了角色模型，至今已工作十余年。
我的A站地址：https://www.artstation.com/cgwind
B站地址：https://space.bilibili.com/28809188
欢迎大家一起交流！
瑞云渲染：您本次入围作品的创作灵感来源是？前期做了哪些制作准备或参考？
CGWIND： 本次参赛作品名称是《catcar》，采用三渲二的方式制作，通过NPR渲染的方式模拟2D动画电影的质感，展现了一只龙猫车在森林奔跑以及原野上飞翔的情景。
制作过程大量参考了《龙猫》这部电影，龙猫车是电影里面的一个经典形象，它额头上可以显示目的地，带你去任何想去的地方，但遗憾的是一般人看不到他，只有保持童真的人才能乘坐。
我非常喜欢宫崎骏和吉卜力风格的电影，同时由于这两年我一直在做二次元项目，于是想尝试将工作中积累下来的经验和技术运用到这次比赛中，用三渲二的方式还原吉卜力的美术风格。
角色参考图如下， 主要是细节参考、跑步动作参考、猫结构参考。同时我会把官方提供的小车视角摆在旁边，提醒自己优先保证这个视角下的细节量。
场景： 森林参考、草地参考、背景环境参考、路面参考
中远景材质效果▲
（3）动画制作：一开始尝试过骨骼和绑定，效果达不到自己要求（需要大量非物理的变形），后面采用blendshape融合变形的方式制作。
在ZBrush中做了12帧跑步动画，导入Maya融合变形成跑步循环动
（4）后期制作：主要是LUT调色以及添加了运动模糊。
☆LUT是Look Up Table（颜色查找表）的缩写，多用于影视CG行业，能够整体调整面面中的颜色倾向，增加氛围感
☆运动模糊作用：减少卡顿感、动画更流畅
有两种添加方式：直接渲染&后期添加。其中直接渲染效果好但是更耗时，时间有限的前提下建议采用后期添加的方式
CGWIND： 整个过程遇到最大的困难就是时间不够，我的解决方法如下：
定节点，我当时只有四周时间，时间分配如下：两周的时间分给角色和动画制作，一周时间完成场景制作，最后一周调材质和渲染输出。然后再根据大的节点，具体细分每天需要完成的工作量。
当然理论排期和实际制作过程还是有出入的，很多时候只能牺牲掉部分想法来减少工作量，比如在我原先的设定中，森林中是有路灯的，泛着橘黄色的光晕效果；路面上有水洼，会反射路灯以及周围环境；龙猫车头的紫色灯光会有拖尾效果等等，最后因为时间原因只能把这些内容一个个去掉，最高优先级是保证作品大框架的完整性，再根据实际剩余的时间进行迭代和细化。
CGWIND： 我的母校是广东工业大学，2012年毕业的时候广州这边游戏公司很多，入行门槛也不高，我一开始从事3D场景方面的工作，传统手绘贴图。
工作了一年之后辞职去杭州学习次世代，学完后顺利进入了苏州英佩工作，进行次世代场景制作，当时的英佩接了很多国外3A外包，这段时期也是我技术进步最快的时候。后来工作了一年半辞职回广州了，在创业公司待了四年，担任模型主管，做的东西比较杂，除了场景之外也开始慢慢接触角色。
工作之余开始报网络班学习影视角色制作，出了作品《我是传奇》，作品发布当天登上了A站精选首页，后面网易的HR通过A站和我联系，于是便顺利的进入网易并开始专攻角色制作。
作品《我的传奇》▲
瑞云渲染：您经常在B站分享ZBrush雕刻相关的教程，能给大家分享一些ZBrush雕刻提升小技巧吗？
CGWIND： 我认为模型雕刻最关键是要有块面和概括的思维，学会将结构进行概括，并分成大中小三个层级，优先做好大的块面和转折，中层结构在不破坏大结构的基础上负责加一些微妙的变化，最后才是添加细节。
很多新手一上来就喜欢雕刻细节，这种方式做出来的模型不够扎实。反应到具体雕刻上就是，大型和中型阶段多用压平笔刷塑造块面转折，少用smooth笔刷，会导致结构不明确。当然每个人有自己喜欢的雕刻方式，仅供参考。
CGWIND： 深夜学院的老板 大石头 ，是我学习写实角色的领路人，我从《剑圣》这套教学开始关注他，在他开第一期网络班时毫不犹豫报了名，从他那里学会了块面和概括的思维，也在那段时期我做出了《我是传奇》这个作品，后来我们成为了朋友。
想对CG新人朋友们的分享：作品是敲门砖，我们这行招人都是优先看作品，如果作品平平无奇是不会去看简历的。在我看来，作品的质量永远是高于数量的，不用担心别人会质疑你花太长时间，努力把一到两个作品打磨到极致，只要你的作品质量足够高就有更多的机会。至于效率问题会随着时间和熟练度慢慢解决的，大部分公司对新人还是很宽容的。
另外保持热爱，会让你走的更远。
FCF_： 一开始没有做什么准备，头两个星期都没想参加，没什么信心。后来被鼓励之后还是决定参与。首先要考虑的是怎么用不太完整的工作流来做一个看起来还可以的成品，尽量扬长避短。后期特效合成还没学，所以能做的就是在灯光，动画，材质上多下点功夫。
开始动手的时候也没有完整的构思，只想做一个轻松明快的镜头，直接上手就建模汽车去了，参考了自己比较喜欢的 Golf GTI MKI 的造型和鸟山明的载具比例。场景设计就更偷懒了，因为没时间也没有储备做很复杂的场景，决定用火车做背景，远景就省了；火车反向行驶增加速度感，顺便利用火车的空隙生成有节奏的光线。
FCF_： 基本上绝大多数工作都在Maya里完成了，从载具建模开始，建模完学了一下用Advanced Skeleton绑定汽车，再用Substance Painter生成材质。场景的主要要素，道路，栏杆等等也在Maya里做个大概，有了场景就能做车和人动画，完成的动画用Alembic缓存导入UE, 在UE里完成场景润色，贴图，灯光，渲染等等。
我的工作流程还没能完善，刚开始学习特效和后期合成，应该会先学EmberGen和Nuke,希望后面的作品能够更加成熟。
瑞云渲染：在创作的过程中遇到了什么困难？您是如何克服的？
FCF_： 我喜欢的的东西很广也很大众，皮克斯和迪士尼动画工作室的动画很多我都喜欢，再就是Alberto Mielgo的作品给了我极大的震撼，后来索尼的蜘蛛侠平行宇宙的创新更是让我反复一帧一帧的学习。
最喜欢的长篇动画之一Wall-E,自己做的第一短片也有它的影子▲
几年前做的第一个短片<观察者>▲
Alberto Mielgo的<Windshield Wiper>▲
Patrick O’keefe <蜘蛛侠平行宇宙>概念图▲
自己画的蜘蛛侠平行宇宙风格的JOJO▲
好啦！由于篇幅的原因， 《无限引擎》赛事专访 将分为上下 两期 发布，本期专访分享就先告一段落啦！
三、国内外前沿赛事交流
Renderbus瑞云渲染 作为国内最早报道这个3D渲染挑战赛的资讯媒体之一，一直以来都非常关注该赛事，也与赛事主办方保持着良好的关系。我们希望在分享赛事资讯的同时，能够给国内的CG艺术家们带来一些新的灵感和创作动力，值得开心的是，越来越多的中国CG艺术家愿意走出国门、不断挑战， 在CG赛场上秀出自己的风采。
《无限引擎》 赛事结束之后，瑞云积极收集国人参赛作品，制作了三个国人参赛作品视频合集，在B站累计播放量破 60w ，帮助国内参赛的个人CG艺术家获得更多的曝光机会！如果想随时了解CG行业前沿资讯或者是国内外赛事消息，记得关注Renderbus瑞云渲染。
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