路易．康被視作 20 世紀最具影響力的建築師之一，他的建築超脫時間的限制，化作為永恆，這與他不斷探究建築核心的本質有關。如今 21 世紀，仍然透過他的無形的思想和有形的建築，持續地給予後進心靈駐足和深層思考的世界。
這個跨國合作的「建築之境：路易．康」展覽在巡迴歐洲數國之後，終於踏上亞洲之地，並於 3 月底在台北市立美術館盛大開展，參觀人潮至今仍非常踴躍。MOT/TIMES 有這機會在本展主要策展人約希恩．艾森布蘭特（Jochen Eisenbrand）於台灣短暫停留期間，邀請到文化大學建築及都市設計學系的黃光廷老師進行了本次專訪，除了請約希恩．艾森布蘭特談談整個策展過程與策展理念之外，也提出自身對於這位建築師的看法，更重要的是，與我們分享了在現今生活的年代，路易．康的精神仍能帶來何種啟示！ 成立於 1989 年的德國威察設計博物館（Vitra Design Museum）是全世界在建築與家具設計相關收藏上，首屈一指的私人博物館，其中，從 2012 年 9 月 7 日開始於荷蘭鹿特丹、德國威爾、挪威奧斯陸、英國倫敦等地巡迴展出的「Louis Kahn: The Power of Architecture」展覽，終於在 2015 年 3 月 28 日來到台北市立美術館，並以「建築之境：路易．康」為名，展開為期 3 個月的展覽活動。
該展覽不僅介紹了路易．康近 50 年執業生涯的所有重要設計作品，其中收錄的手稿、照片及影片，更是前所未有地呈現出他不為人知的一面。從早期的住宅設計與都市規劃理念，到晚期的許多紀念性建築；從遊歷義大利、希臘與埃及的速寫圖稿，到戲劇性人生經歷的紀錄影像。
正如路易．康對於建築所下的定義：「建築是深思熟慮的空間創造過程」（Architecture is the thoughtful making of space），透過此次展覽，我們不再只看到如「沙克生物醫學中心」、「孟加拉國會大廈」等建築空間的恢弘與壯闊，在這些偉大建築作品的背後，我們更看到路易．康對於社會公益、自然環境與文化傳統等課題的深思熟慮。
威察設計博物館總策展人約希恩．艾森布蘭特（Jochen Eisenbrand）為了本次「建築之境：路易．康」展覽，特地於開展前飛抵台灣。首次來到亞洲的他，在專訪中向我們分享了許多策展過程所遇到的有趣故事。
Q ：從荷蘭、德國、挪威到英國，台灣是本次巡迴展覽在亞洲的唯一展點，請您與我們分享為何會有這樣的機緣？ A ： 威察設計博物館跟台灣的關係一直都很密切，尤其 4 年前我們曾在台灣舉辦 2011 年「亞洲博物館網絡研討會」（Asian Museum Network Conference），於是當台北市立美術館向我們表達合作的意願時，基本上就確定了台灣將會是此次巡迴展覽的其中一個展點。
Q ：最初籌劃路易．康展覽的動機是什麼？過程中是否有發生什麼有趣的事，或遭遇到困難？
A ： 事實上，最初是因為威察設計博物館在籌備 2001 年法蘭克．洛伊．萊特（Frank Lloyd Wright）展覽的過程當中，結識了曾在 1992  年策劃路易．康回顧展的賓州大學建築系教授——大衛．德隆（David De Long），透過他，我們接觸到路易．康的許多原稿與檔案，也才進一步聯繫上賓州大學的建築典藏資料庫，並決定籌劃此次展覽。
不過隨著籌劃工作的進展，我們逐漸意識到由於該資料庫關於路易．康收藏實在太豐富了，除了超過 3 萬 6 千件各種手稿與檔案外，還有一系列康與其他重要合夥人的相關收藏，包括他的伴侶及合夥建築師安．婷（Anne Tyng）、另一位伴侶及合作景觀建築師哈利特．派特森（Harriet Pattison）、合作景觀建築師喬治．派頓（George Patton）、合作工程師奧古斯都．科門登特（August Komendant），還有當時的費城市都市規劃局局長埃德蒙．培根（Edmund Bacon）等。
安．婷（左圖）為美國知名女建築師，2011 年以 91 歲高齡過世。1942 年為首位進入哈佛大學設計研究所的女性，師從葛羅培斯（Walter Gropius）與布勞耶（Marcel Breuer） ，1945年畢業後便進入路易．康的建築事務所，與康有密切的合作關係，除了身後那座未實現的「費城塔」之外，與康合作的知名作品還有「耶魯大學美術館」、「沙克生物醫學中心」。 右圖是景觀建築師哈利特．派特森，與她和康的兒子納森尼爾．康，於「羅斯福四大自由紀念公園」的落成開幕當日合影。這兩位女性，除了對於康的職業生涯具有關鍵性的角色，在私人關係中，也與康各有一段情愛關係。（Photo Credit：Beth Broome ） 儘管過程中，我們得到了耶魯大學建築系教授斯坦尼斯勞斯．凡．慕斯（Stanislaus von Moos）的大力協助，並前後造訪費城 4 到 5 次，每次花費一至兩周的時間閱覽這些收藏，但我們必須承認，本次展覽的內容實在只是收藏的一小部分。因此，整個籌劃展覽的過程不僅非常具有挑戰性，我們也從中收穫許多。
Q ：延續您提到的這些挑戰，想請您談談當時是如何在如此豐富的收藏中，篩選並整理展覽內容？
A ： 最初的篩選是從路易．康重要的代表作開始，例如「沙克生物醫學中心」、「金貝爾美術館」，然後我們開始找尋一些具有代表性的主題，或尚未曝光過的檔案，並進一步考量到各種與展覽有關的因素，包括圖面、照片、模型的完整性與敘事性等。
「金貝爾美術館」北面廊道，建於 1966~1972 年。（Photo Credit：Robert LaPrelle）
事實上，在我將近 18 年的策展經驗中，籌劃此次展覽的確是最具有挑戰性的一次，尤其還因為展覽先後於 5 個國家巡迴，而許多手稿對於光線又非常敏感，於是每一件展出的原稿，我們都必須另外準備兩件替代稿，加總起來為了讓這次展覽能夠順利進行，我們不僅為每次巡迴展覽準備不同的內容，更必須隨時保存有超過 1000 件各式各樣的原稿，以因應任何可能的突發情況。
「沙克生物醫學中心」建於 1959~1965 年，是路易．康最著名的作品之一。（Photo Credit：John Nicolais） Q ：請您談談最初為什麼會用「力量」（ power ）這個詞來命名這個展覽，而不是使用像是「紀念性」（ monumentality ）等更常被用來形容他的詞彙？
A ： 在這個建築被視為不動產開發與牟利工具的時代，路易．康的建築的確傳達出一清楚的訊息：建築應該要為社會提供更多不同的價值，建築不應只是為了當下而存在，建築應該要經得起時間的考驗，而這正是其建築的力量所在。
Q ：本次展覽主要分成「城市」、「科學」、「住宅」、「地景」、「社群」、「永恆」 6 個主題，請您分享一下最初是如何定出這些主題？
A ： 我們其實在展覽籌劃初期就已定下這 6 個主題，主要是因為在大衛．德隆於 1992 年所策劃的路易．康展覽中已有非常清楚的架構，在此一架構基礎上，我們再進一步找出一些較不為大眾所熟悉的主題，尤其是曾被收錄在學術著作或紀錄片中，但未被以展覽形式呈現的主題，例如莎拉．戈德哈根（Sarah Goldhagen）的著作《路易．康的情境現代主義》（Louis Kahn's Situated Modernism）啟發了我們從「社群」這個面向詮釋路易．康。
又例如在路易．康的兒子納森尼爾．康（Nathaniel Kahn）所拍攝的紀錄片《我的建築師: 尋父之旅》（My Architect: A Son's Journey）中，我們從安．婷與哈利特．派特森的談話裡，找到「科學」與「地景」兩個主題。
左圖是莎拉．戈德哈根（Sarah Goldhagen）的著作《路易．康的情境現代主義》（Louis Kahn's Situated Modernism）書籍封面，右圖則是納森尼爾．康（Nathaniel Kahn）拍攝《我的建築師: 尋父之旅》（My Architect: A Son's Journey）紀錄片主要海報。
同時值得一提的是，當展覽首次在鹿特丹展出時，我們當時並未將這部紀錄片納入展覽內容，也沒有特別闢設一個講述路易．康自傳的展覽單元，結果展覽開幕當天，我們內部就為此進行了一番非常嚴厲的自我反省，並趕緊修改展覽的內容，所幸納森尼爾．康非常慷慨地提供他長達數十個小時的原始影片，讓我們得以從中剪輯出 3 段影片，並呈現於本次展覽之中。
Q ：在展覽的英文官方網站上，有這樣一段很有意思的描述：「路易．康是一個有遠見、善於操作形式、光線，並創造戲劇性空間的建築師，但他也是一個性格複雜的人。」請問您認為這樣的複雜特質對於他的設計是否重要？
A ： 我認為路易．康的確有一種窮究事物的性格，他永遠不滿足於第一次嘗試的成果，面對每個設計委託都要不斷地修改設計，有時甚至讓業主都受不了，例如「費雪住宅」（左圖）就花了他 7 年的時間反覆修改設計，你能想像嗎？（笑）你若是委託某位建築師幫你設計你的房子，卻要 7 年後才能搬進去，現在這個時代哪有人有耐心忍受這樣的事？
然而他也有其幽默詼諧的一面，就像他那段與磚的對話，他先問磚：「磚，你想要成為什麼？」磚回答：「我想要成為一道拱。」他接著問說：「可是蓋一道拱太貴了，我可以在你上面用水泥過樑取代拱，你覺得如何？」磚又回答說：「…我還是想要成為一道拱。」我想這些不同的面向都是路易．康的一部分，雖然複雜但卻不可分割。
Q ：我們都知道路易．康在求學階段所受過的布雜藝術（ Beaux-Arts ）訓練，對於他日後的建築設計有深遠的影響，能否請您談談這段過程？
A ： 路易．康的建築受布雜藝術的影響包括了許多不同的層面，像是我們在展覽中，有展示他在賓州大學的老師保羅．克雷（Paul Cret）旗下工作的設計手稿，保羅．克雷本身就是畢業自法國美術學院（École des Beaux-Arts）。此外，當路易．康就讀費城中央高中（Philadelphia Central High School）時，包括班傑明．富蘭克林公園大道（Benjamin Franklin Parkway）的興建等，整個城市的發展其實也都受到布雜藝術的影響，而身處其中的路易．康自然也受到了潛移默化的影響。
左圖為康於賓州大學的老師保羅．克雷（Paul Cret）。右圖是班傑明．富蘭克林公園大道（Benjamin Franklin Parkway）一景，是否極具有歐洲巴黎街道景致的風情呢！（Photo Credit：J. Holder ） Q ：展覽內容中有許多非常精采的引言，例如：「唯有在與建築物交會時，太陽才知道自己的偉大。」路易．康對於光影的敏感性與掌握力從何而來？而這對於他的建築產生了哪些影響？
A ： 路易．康對於「光」的興趣非常廣泛，從「耶魯大學美術館」到「金貝爾美術館」，他在每棟建築進行的嘗試其實都不相同，但其中很重要的是關於「光影對比」的掌握，正如他自己曾反覆提及的「陰影接縫」（shadow joint），任兩道牆或結構相接時，都應該考慮其所產生的光影變化，並藉此呈現出其背後所代表的構造性意義。
「耶魯大學美術館」（左圖）在落成後最令人津津樂道的設計之一，就是其天花板 45 度的桁架結構設計 。右圖為「金貝爾美術館」視聽室，康對於光影的變化掌控，在這兩個作品中可見其戲劇性的展現。（Photo Credit：左圖 / Lionel Freeman；右圖 / Bob Wharton） 若進一步追溯他對於光影興趣的起源，在他早年去歐洲旅遊時所畫的手稿中，我們可以看到許多希臘神殿柱列的素描，而他後來更經常提到建築演化過程中，最重要的轉變就在於牆與柱的分離，以及因此演變出來的光影對比二元結構，這些關於光與影的重要觀察，事實上就是他日後許多重要設計概念的發展基礎。
例如他曾用「環抱建築物的斷垣殘壁」（wrapping ruins around buildings）一詞來說明一種雙層式建築的概念，包括「印度管理學院」及「孟加拉中央政府特區」在內，他都成功地運用外牆與內牆，來創造出極為戲劇化的光影效果，並滿足建築物的基本物理環境需求。就像他更早時期所設計的「安哥拉美國領事館」，雖然該設計案最後未能得到實現，但這是他第一次應用這種雙層式建築的概念，不僅在建築物外側另增加一道牆，還在屋頂上另加一層屋頂，試圖創造出兼具光影變化，與符合當地氣候環境的建築空間。
建造於 1962~1974 年的「印度管理學院」。
Q ：依據您接觸到的路易．康，您會用什麼形容詞來形容他？
A： 根據我所接觸到的所有資料和一些訪談人所談到的他，我認為路易．康就是一個完全生活在建築世界裡的人，跟你們分享個小故事：他經常在事務所熬夜，有時就在地板上睡幾個小時，醒來後便繼續工作。有一次他從亞洲出差回來，大概在凌晨 2 點鐘回到事務所，當時事務所裡還有兩三個員工在工作，他一進門就問：「其他人都到哪兒去了？」（笑）事實上，我想就是因為路易．康太專注於建築，他不僅犧牲了所有的私人時間，也間接搗亂了自己的家庭生活，就像他的兩段婚外情對象也都是他的工作夥伴，工作的確是他生活的全部。
伏案畫圖的路易．康，正在進行的是「費雪住宅」設計。（Photo Credit：Louis I. Kahn Collection, University of Pennsylvania and the Pennsylvania Historical and Museum Commission） Q ：就您個人而言，最欣賞路易．康的哪件作品？
A ： 就和大多數人一樣，我非常喜歡「沙克生物醫學中心」，我可以待在那兒一整天都不會覺得厭煩。但「艾克瑟特學院圖書館」（右圖）也非常棒，記得我上次造訪時，還遇到學生非常驕傲地向他的父母親介紹這棟圖書館。這的確是一棟非常棒的建築，我自己也很希望能天天來這兒看書。
Q ：從 2000 年的「路易斯．巴拉岡 ： 安靜的革命」展覽至今，威察設計博物館已舉辦了 7 個以建築師為主題的展覽，與這些展覽相比，此次路易．康的展覽最不同的地方在哪裡？
A ： 作為策展人，我認為此次展覽最特別的地方，就在於路易．康的建築具有非常高度的歷史參照價值（historical reference），在籌備展覽的過程中，我們不僅可以用各種角度去理解與詮釋他的作品，還可以透過他的作品與許多已發生的歷史事件、已存在的建築案例作連結。
尤其還因為路易．康所執業的年代，正值國際樣式發展的顛峰，相較於其他現代主義的建築師，他更關注諸如建築的重量感、量體感與材料等許多更為本質性的問題。也因此，雖然在 1992 年由大衛．德隆所策劃的路易．康展覽中，他被視為是後現代主義的先驅，但在本次展覽裡，我們認為形式並不是他思考的重點，更重要的是他思考設計的方法，包括如何釋放平面的自由性、如何展現建築被構築的過程等，這也是我們在展覽中試圖呈現的重點。
此外，相較於威察設計博物館曾籌辦的 法蘭克．蓋瑞（Frank Gehry） 與 阿爾瓦爾．阿爾托（Alvar Aalto） 展覽，這次展覽的內容還呈現出路易．康極其追求完美的性格，尤其透過許多原稿的呈現，我們看到他經常為了一個細節，反覆不停地推翻先前的設計，也因此所有他承攬的設計案，不僅都留下了冗長而掙扎的痕跡，為了盡可能地完整呈現路易．康，我們也花了非常多的時間翻拍每張圖稿，並進行篩選，而這正是此次展覽最不同的地方。
Q ：請您分享為何路易．康的建築對於我們現今所生活的年代，仍具有相當程度的重要性？
A ： 路易．康的建築的確具有一種獨特的永恆氣質，透過閱讀他的建築，我們可以重新去思考許多建築的「本質」問題，包括我們想要什麼樣的建築、什麼是好的建築等，尤其因為在我們所生活的年代，每個人的生活脫離不了建築，也因此大家都應該去思考這些問題。
此外，我還認為所有有能力聘任建築師的業主都應該來看路易．康的建築，因為好的建築設計之所以能被實現，除了要有好的建築師之外，還得要有好的業主，就像「沙克生物醫學中心」之能夠最後成就出這麼棒的建築，也是因為有很棒的業主，而這也是另外一個路易．康的建築能帶給我們的重要啟示。
------【同場加映】關於威察設計博物館的快問快答------
Q ：威察設計博物館（Vitra Design Museum ）與威察設計藝廊（Vitra Design Museum Gallery ）在經營上有什麼區別？您作為總策展人，在其經營上扮演什麼樣的角色？
A ： 威察設計藝廊是 4 年前啟用的，從空間上來說，它的面積只有 120 平方英尺，相較於將近 700 平方英尺的威察設計博物館來說小很多。而從展覽內容來說，博物館部分平均每年會有 2 次展覽，每次展覽需要大約一年半的時間準備，而藝廊部分則平均每年有 3 次，每次展覽大概只有幾個月時間準備，也因此威察設計藝廊的展覽主要是以當代設計為主題，內容多為強調實驗性的設計與建築。
左圖為威察設計博物館，右圖為威察設計藝廊（座落位置分別於下圖全區示意圖的編號 3 與 4），兩棟建築皆由 Frank Gehry 所設計。（Photo Credits：Vitra Design Museum） 在經營上，我雖然是總策展人，但另外還有 2 位策展人與我輪流負責展覽的籌劃與準備工作，不過因為人力與時間真的很有限，每每只要博物館那邊的展覽工作一忙，往往藝廊的展覽準備就會受到延誤，因此未來我們會另找一位策展人專責藝廊部分的展覽，也才會更正式宣傳藝廊的相關活動。事實上，大概從今年底開始，整個 威察園區（Vitra Campus） 將會有 4 個展覽空間，屆時我們將針對不同展覽空間的不同主題，有更清楚的設定。
威察園區全區示意圖 （Photo Credit：Vitra Design Museum）
Zaha Hadid 首件建成作品即是在威察園區的消防局（於示意圖中的編號 12），完工於 1993 年。
安藤忠雄於海外第一個建築案「會議中心」（Conference Pavilion）（於示意圖中的編號 1），完工於 1993 年。 Q ：威察設計博物館所在的威察園區（ Vitra Campus ）不僅有 Zaha Hadid 第一個建成的設計作品、安藤忠雄在海外的第一個建築案，還有許多其他知名建築師的作品，請您談談為何威察家具公司會有這樣的遠見？
A ： 這一切的開始必須歸功於威察家具公司的現任總裁羅夫．費布（Rolf Fehlbaum），最初是因為他在 1984 年找了克拉斯．奧爾登堡（Claes Oldenburg）與古珍．凡．布魯格（Coosje van Bruggen）兩位雕刻家設計了一個名為「平衡工具」（Balancing Tools）的裝置藝術送給他父親作為生日禮物，透過他們的介紹，認識了法蘭克．蓋瑞，也才有這個機緣邀請他設計威察設計博物館，並促成威察園區的設立。從結果來看，雖然威察園區以建築作為品牌的宣傳工具是非常成功的，但這並不是最初的目的，對羅夫．費布而言，最重要的是能夠透過這個過程，與建築師建立合作的管道。

「我戶頭從來沒錢，但沒有因此不能做任何事！」讓茶也可以用吃的？COFE創辦人顧瑋的台茶新奇想

五月中的星期二下午，大稻埕公園地下停車場竟然一位難求，雖然知悉近年大稻埕受到觀光客喜愛，再度熱鬧蓬勃，但沒想到相較於富裕的南街，以往人流較少的北街，也開始跟著壅擠了起來。眼看時間步步逼近，離開大排長龍的車陣，幸運地在涼州街找到了少數的停車位，快步往迪化街方向奔跑，到了二樓的COFE，印花樂的創意總監沈奕妤Ama已經準備就緒，回頭一看，「COFE喫茶咖啡」創辦人顧瑋緊隨在後，揹著大包小包出現，原來被車陣人流堵住的不只有我一人。
「我覺得大稻埕改變蠻多的，過去商業區塊都在南街，以前真的很少到北街來。」曾經開車到大稻埕的人大多會知道，北街是最佳停車地點，但自從「印花作夥」開店以後，像顧瑋這樣，經常得開車在都市與產地之間來回奔跑，只要過了離峰時間來店裡，就得費點力氣找車位了，回顧大稻埕的十年轉變之快，確實令人感觸良多。