Paul提到，自己向来是一个敏感的人，音乐是他表达情绪的载体。将音乐创作当作连接自我丰富的内心与外部世界的介质，在这一过程中探寻情感与表达的平衡，也使得Paul能够专注于内在的振动与世界产生的共鸣。
专辑《Yui》中有十首作品，承载着许多关于Paul的故事与经历；整张专辑的编排与过渡衔接也十分自然，具有很高的欣赏价值与艺术性。
专辑首曲《Intro》，平缓的旋律开场，背景音乐的乐器中交织着悠远的女声，仿佛在深邃的海洋游弋，在渐入高潮处戛然而止。
紧随其后的专辑同名作品《Yui》，开曲便直接延续了旋律的走向，层叠、回落、平息，宛如呼吸般通透轻盈。结尾处低沉的节拍，同样衔接了下一曲《Marysal》的前奏，温软的吉他旋律与漫长的人声轻柔呢喃，令听者坠入孩童时代的遥远梦境。
在专辑后半段的《Interludio Yui》与《Post Seele》两首曲子的衔接处，背景伴奏中可以听到类似远处孩童嬉戏的声音，与童年的回忆一样悠远，令人陷入久违的怀念。
另外，Paul还在不少作品中融入了个人生活与内心的震荡。无论从标题还是乐曲内容中，都可以敏锐地察觉到他内在的丰富与不安。
《S.A.D》，全称为“Seasonal Affection Disorder”（季节性情绪失调障碍、季节性抑郁症），是Paul从幼时起便深有体会的。每逢换季时便情绪异常消沉低落的经历，略沉重的、心跳般的伴奏鼓点也恰到好处地传递了这种不安感。
专辑的压轴曲目《Lan P》的曲名则是一个令人心碎的故事。来源于Paul友人不幸流产的孩童Lan Paul，这一名字是友人为腹中生命所取的，用以感激Paul在她怀孕期间给予的帮助与支撑。然而这个可怜的小生命，还没来得及睁眼看世界，便已永远消失，令人痛彻心扉。
采样中明日香那句撕心裂肺的嘶吼“I don't want to die！”
承载了更多痛楚的情感，令听者为之动容。
配合背景音乐中低沉的人声呢喃，令人动容的台词与空灵的开阔旋律、层层推进的跳动节拍相得益彰，共同编织了清淡、耐人寻味的悲伤意境，以及如孩童般纯真的梦境氛围。
“悲伤并不是生活的主基调，生活还是要继续下去”
Paul在这首歌曲中寄托了这样引人深思的愿望，这一曲目在Childs来中国巡回演出时的现场，也打动过无数听众。
《Yui》是Childs在音乐领域的一次极具情感力与艺术性的表达。它的成功让更多乐迷认识了Childs，也对“电子童谣”这一由Childs诠释的概念有了深刻的感受。
此后的Childs并未停止音乐领域内的探索。2015年Childs发行的第二张专辑《Realidal》增加了后摇元素，在人声吟唱上也尝试了更多元的表达方式。
Paul对于专辑名的解释是：“Realidad”是西班牙文“真实”之意，将尾字“d”置换为“l”——lullabies，呼应着乐队的作品风格流派。专辑内容是有关未来之现实即景的、生活中看不到、碰触不到的摇篮曲，又或是童年的令人怀念的景象。
从Childs的世界里，从水滴般清澈通透的音乐中，即使有悲伤、怅然若失与迷惘，但藏在连绵旋律与舒缓节拍中的指引，会抚慰暂时破碎的悲伤灵魂，给我们一个温柔坚定的答案：
即使难过的时刻来临，不妨暂时沉浸于漂浮迷幻的梦境中；无论何时，要永远像孩童一样纯净。
