局部的有序造就系统的失序。单元的理性与有限和系统的随机与无限形成看似矛盾的系统。
动态迷宫是一个人和环境相互作用的非决定论世界的空间系统,来源于我们对游戏长期的思考与探讨。多路径迷宫是由重复的局部形成的迷惑性的系统。迷宫被解构成一个中性、最简元素,这种单一元素通过自我复制和正交旋转组成一个场域,受控于一种随玩家移动做出反应,自主旋转它的组件的计算系统。在宏观层次上,迷宫场域是一个微缩版的不确定的世界,玩家在其中辨识方向;在中观层次上,它在人的感知里是通道、拐角、岔口、死路;在微观层次上,它是一个同质性元素的重复。随着玩家的局部移动激起的交互涟漪,迷宫不断调整自身,而玩家在失序中不断重新寻找方向,渐渐适应用预判思索策略。
动态迷宫正在成都的“从跳棋到复杂系统”展览,其设计思想与方法发展成的研究成果参加了ACM主办的2021年“Creativity & Cognition”学术论坛;动态迷宫艺术作品即将在香港城市大学主办的第二届Art & Machine座谈会被展出。
Concept
The orderly fragments contribute to the disorder of the system. The rational and finite movement of each unit and the random, infinite nature of the entire system form a seemingly oxymoronic kit-of-parts.
The Moving Maze is a spatial system of an indeterminate world where the human agent and the environment are mutually responsive, a realization of a methodical idea born from our continuous contemplation on games. A multicursal maze is a misorienting system composed of repetitive parts. The maze is deconstructed into the non-subdivisible neutral unit, which can propagate through replication and orthogonal rotation into a field, under control of a computational system that reacts to the player’s movement by automatically rotating its parts. On the macro level, this field is an indeterminate miniature world where the player self-navigates; on the meso level, it is perceived as passage, corner, junction, and dead end; on the micro level, it is the repetition of homogeneous units. Ripped with the player’s local movement, the interactive maze adjusts itself incessantly, while the player continues to re-route among the disorder, adapting to strategic anticipation.
The Moving Maze is exhibited in “From Checkers to Complex Systems” in Chengdu, China; its design methodology and philosophy were developed into a research that participated in ACM Creativity & Cognition 2021 Conference; the artwork will also be presented in the Second International Symposium of Art & Machine at City University in Hong Kong, 2021.
电子游戏:动态迷宫
Exhibition Delivery
Video game: The Moving Maze
王一鸥是一名建筑设计师、艺术工作者及建筑理论研究者,作品涉猎包含建筑、电子插画、漫画、游戏在内的多种媒介。有着心理学与语言学背景的一鸥善于觉察环境和社会现象中非视觉的与不可测的层面,并用独特的手法将之传达出来。一鸥作品和研究探讨游戏化和仪式化的空间、矛盾的空间与时间的叙事、混合现实、与作为人类基本心理状态的“游戏人”。其近作包括:发生在为新冠疫情高度特化的建筑社区的决策游戏《日夜家园》;用建筑思维叙事的系列漫画《奥托自相矛盾的双面人生》;全球变暖的警世性纪念碑提案《碳之春》;建立于记忆外部化未来时空的电子游戏《淘忆者》。一鸥目前是哈佛设计学院建筑硕士在读。
Yiou is an architect, artist and theoretical researcher whose works encompass architecture, digital illustration, comic, and game. With a psychology/linguistic background, Yiou detects the invisible, immeasurable layers of physical and social phenomena, and uncovers them with unique techniques. Yiou’s artworks and research focus on gamified and ritualized spatial conditions, storytelling of paradoxical space and temporalities, Mixed Realities, and the gamer as the basic state of beings. Yiou’s recent works include Home of Day and Night, a gamified architectural proposal of the COVID-striken town; The Paradoxical Double Life of Otto, a serial comic of two converging storylines; Carbon Spring, an architectural proposal of a monument reacting to global warming; and Memory Miner, a video game of the futuristic reality of memory externalization with meta-game narratives. Yiou is currently a Master of Architecture candidate at Harvard University Graduate School of Design.
王宇杰是客观与主观世界的协调者,他通过塑造人和机器与人和环境的关系来增强人与人之间的连接。作为交互设计架构师、创意工程师和创业者,宇杰致力于通过协调人的感觉与机器的感知来探究未来的社会与技术体系。他在智能系统、感官体验和产品服务中塑造人如何与混合现实、脑机界面、自动驾驶车辆以及自适应的建筑环境等系统互动从而创造有意义的体验。宇杰目前在麻省理工学院学习,是Muser和AiRCAD的创始人,拥有Philips医疗和Bruce Mau Design的工作经历以及Media Lab媒体实验室和哈佛医学院的研究经历。
Yujie is a mediator between the objective and the subjective, enhancing human-human connection through shaping human-machine and human-environment relationships. As an interaction design architect, creative technologist, and entrepreneur working across intelligent systems, sensory experiences, tangible products, and intangible services, Yujie transforms how people interact with media such as mixed reality, brain-computer interface, self-driving vehicles, and adaptive built environment to empower their lives with meaningful experiences. He is currently a graduate student at Massachusetts Institute of Technology, the Co-Founder of Muser and AiRCAD, with research experience at Media Lab and Harvard Medical School and professional experience at Philips Healthcare.
《有了金,有了银,扎彩花轿到门前》探讨中国传统丧葬习俗在虚拟空间中的存续。在丧葬习俗中,燃烧作为一类重要的仪式,象征着逝者及其所有物的实体被转移到灵魂世界。而传统的丧葬仪式,不只注重逝者灵魂的纪念,更通过大量燃烧纸质祭品,将生者的物欲投射到对逝者的思念之上。近年因“文明、环保”而被官方大力鼓励的网络墓地与网络祭扫,将对逝者灵魂的纪念转移到了线上空间,在某种程度上担负了传统燃烧仪式的角色。但当网页墓园被构建为线上商店,游客可以通过购买并赠送虚拟商品纪念逝者,它也继承了传统丧葬中对物欲的纪念。作品在虚拟空间中构建了一个墓园,并利用故障技术处理过的商品广告“点燃”这个空间,探讨精神与肉体,网络与现实,思念与欲望这三组关系。
With silver, With gold, Bridal sedan chair to the door is an ongoing project inspired by Chinese funeral rituals. Burning is an important ritual in Chinese funeral tradition which represents building the bridge between the real world and afterworld. The project uses data mosh technology to visualize the act of burning in virtual world, posing question on the boundary between reality and the virtual, body and spirit.
2017 年 6 月初次在巴黎发布第一个 18 年春夏系列,宇宙族系着装风格系统是设计团队提出的崭新品牌概念。
当最初构建 PRMTVSM 的这个概念分支线的时候,我们就有思考这如果只是又一个局限于某种风格的服装品牌,一定会因为商业时装固有的快速消耗和季节更新模式,而为了追逐无意义的节奏,使设计变得同质化而慢慢失去创作的新鲜感变得乏味,因为对于一直喜欢“自找麻烦”的前 HAMCUS 创作团队来说,自我更新和创意的不断挖掘是需要时间的,没有比失去创作的兴趣和追求更加让我们觉得胆怯,所以团队希望找到一种脱离衣服这个单一物体概念,将所有我们觉得有趣味的的灵感,延伸放射到一个更广大的宇宙轴里面。
因此设计团队提出了一个独一无二的概念,我们称之为:宇宙人物风格系统。
我们将整个故事核心,放射到一个叫 PRIMUS 宇宙中,用当中的族类社会的故事演变,去推放出个性鲜明的对应穿着形态,影响设定的因素包括这个宇宙的环境生态到人物的背景独特性,以及世界故事剧情的推演发展等,当然我们会运用面料的材质和和不同工艺搭配每个独特性格的族群风格,去勾画在每一个季度系列,包绕宇宙大纲的延续性故事中去伸展每个不同族类的服饰演变,而所有这些将从春夏 18 季度 S0CIETY319 开始。
2020 CM 的绘画主题以‘白瘦幼’的女性形象为具象主体,再将其放置于抽象画面中。
这些形象反映了由流行文化中占主导地位的男性凝视对我的内化 .我而后采用现代电子科技
(动画软件)作为媒介,转化纸本作品中的形象为非二元对立性别角色。这些角色用或对话,或独白,或迷因的表演形式,实现画中形象向非二元性别的赛博人(电子人)的进化。运用这个表达手法不仅实现了 1985的赛博人宣言 (Donna Haraway)中赛博人的定义,在肉眼视觉上也展示出了虚拟影像和实物绘画的逻辑关系。
这种艺术实践中的交叉性和跨学科性质加强了我本身艺术实践的目的,即是无视任何形式边界的、对身份和定义的挑战。
外滩是上海上世纪二、三十年代的金融、经济的中心。时值今日,它仍彰显出高贵的“品质”,并从中透出历史的辉煌。外滩三号是这里时尚地标的代表。我始终认为在这里的展览和展出的作品,应具备明确的艺术态度和富有挑战性才会更接近艺术的本质。上海始终处在一个东西方关注的交汇点上。自鸦片战争中国开埠之后,被动的接受外来的“先进模式”,是近现代殖民文化的一个历史写照。而这种方式在1949年新中国成立之后被中止。1978年,中国确定了一种新的社会发展模式,为了国家民族生存之大计,主动与世界“握手”,在近三十年的发展中,政治体制的逐步开放,经济的快速发展,与全球化的同步,使其经济贸易逐渐与世界一体化。为稳定世界的经济持续与发展,发挥了不可替代的作用。正是在此背景和环境下,中国自身的生存环境与国家资源受到前所未有的冲击,付出难以想象的巨大代价。在中国与世界各国进行互利的国际之间贸易时,许多西方发达国家工业生产和大众生活消费产生的垃圾,正源源不断的通过各种非法渠道进到中国和一些第三世界国家进行销毁和所谓的回收处理,这些回收价值不高的垃圾给中国沿海一些地区的环境造成了灾难性的污染,大众的身体也受到了有害物体的严重侵蚀。而根据欧盟宪法条款和1989年签订的《巴塞尔公约》规定:禁止发达国家向第三世界出口有毒垃圾。我们可以从以上背景中领略到发达国家的国家利益观至高无上,从中折射出政治价值观的迥异,从经济、金融、文化艺术等领略到帝国强权的变异方式,它们永远是即得利益者。
简介Information:
吉安平帮助黄子玥完成行为方案的同时黄子玥帮助吉安平完成了行为方案同时吉安平帮助黄子玥完成行为方案的同时黄子玥帮助吉安平完成了行为方案
While Ji Anping helped Huang Ziyue complete the behavior plan, Huang Ziyue helped Ji Anping complete the behavior plan. At the same time, Ji Anping helped Huang Ziyue complete the behavior plan. Huang Ziyue helped Ji Anping complete the behavior plan.
“瀛海威”是中国第一家互联网企业,它成立于1995年,承担了中国互联网拓荒者的角色。瀛海威即“信息高速公路”(Information Highway)的音译,“瀛海”又是中国古代神话传说中环绕陆地的海洋。在互联网发展的初期,这一陌生且无法触摸的事物诱发了人们的无限想象,在其中,信息的传递跨越国界,人们在乌托邦式的线上社群中交流思想,这一具有国际主义的伟大发明尚未与资本市场紧密捆绑。
“瀛海威2020”是一次对早期互联网空间的冥想式回访——自灯火辉煌的智慧都市出发,沿着信息高速公路的时空脉络,穿过幽暗的隧道,在荒凉的网络遗迹深处,找寻孕育技术理想主义的子宫。
直播平台:Bath Fringe Arts Festival (Zoom), Instagram, Teams
当声音基于数字信号在不同的设备中传送数据的过程里:什么被留下?什么被丢失了?信号传输把声音生成为系列扭曲的复制品,声音在此处象征为一个没有器官分散的身体。 声音的“身体”变成了独立的器官。
“无器官的身体”是德勒兹借用法国诗人、剧作家安东尼·阿陶使用过的一个短语。在德勒兹的理论中,无器官的身体所反对的不是器官,而是等级的有机系统。这里所说的没有身体的器官代表了一个离散的,集合的场,流动的平面。在齐泽克对此理论的论述中,阐述了关注器官,是否可以没有身体?
这次表演作为一个数字声音实验室。收集基于三个不同的直播平台上与不同合作者同时交流的声音。关注电子回声、信号故障、格式转换、声音在当下社交软件中的层级的现象等产生声体变形和内容分辨率的问题。
注:微光音乐节是由艺术家刘璇和策展人龙好共同创立的一个长期项目。每一轮都将围绕以声音为导向的主题进行特定的现场表演。
《抽象神谕生成器》是一个基于随机生成器的谶语机,通过生成长度不等的英文字母组合成缩略语来回应参与者心中提出的问题。参与者通过点击铜磬激活装置,此时装置开始工作并由系统将生成的随机字母呈现在屏幕上。
*此作品为真实装置的虚拟数字版本
《姑且相信》是陈陈陈《不杀之恩》2.0之后的新作品,从《不杀之恩》1.0开始的一种自省的测量实验,到2.0科幻写作式的排演观察,再在《姑且相信》中将自己投身于偶然性的生死现场。
《姑且相信》源自陈陈陈对交通事故以及交警职业的特殊性的思考,交警必须姑且相信每一辆车不会撞他才能开展自己的本职工作。这种姑且相信的状态是艺术家想要奇观化的核心概念。
作品中陈陈陈通过拍摄剪辑的方式,以一个安全人员的形象将自己放到海量车祸视频之中,塑造出了一个现场幸存者的身份,不断的与死亡擦肩而过,作品由大量艺术家在场(幸存)是的视频,和赛博朋克感的四面路灯佛的动画,配合字幕音乐和绘画,形成一种多材料互调的感觉。
通过将钢铁的元素从现实中提取到屏幕内,我搭建了一个可以实时进行工作的加工车间,这个空间的发生将从现存的状态到过去的停滞再到不停的发生,它将有可能通过联合真实的技术、人和土地还有永不停止的倒卖生产过剩的材料,在打开他们后洞察、切入并将他们再次应用并摧毁。
郎港澳1998 年出生于河南省,毕业于上海视觉艺术学院,法国国立阿尔勒摄影学院交换生,2019获得迪奥新秀摄影奖冠军,2020在欧洲摄影博物馆举办个展,参与迪奥在龙美术馆的画册项目和同期展出。
💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥資訊戰💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥 💥
( ´・(ェ)・)家寵 小龍寶 ( ´・(ェ)・)
( ´・(ェ)・)人的投情能力很強大( ´・(ェ)・)
( ◔ ౪◔)單位( ◔ ౪◔)
( ´・(ェ)・)人類開始進入水泥公寓居住 也正式進入進入經濟動物快速發展期 現在已經是完成體~~汪嗚~汪( ´・(ェ)・)
ԅ(♡﹃♡ԅ)衛生紙ԅ(♡﹃♡ԅ)
◔◔☞原生共同體 抽取的愛 無限供應 難回難收
( ´・(ェ)・)冒失家族( ´・(ェ)・)
◔◔☞ #幸福又安康 #約束的快樂 #愛無極限 自家失火渾然不知
٩(•౪• ٩)ROMROM٩(•౪• ٩)
◔◔☞ROMROM ROMROM ROMROM 記憶大戰
( ´・(ェ)・)💥大💥人💥( ´・(ェ)・)
◔◔☞打大人 越打越健康
(•౪• ٩)別人會怎麼想我們的關係!?٩(•౪• ٩)
◔◔☞真相來不及他人的真理
作品名☞٩(•౪• ٩)龜速快行٩(•౪• ٩)
作品名☞٩(•౪• ٩)大人起走交٩(•౪• ٩)
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古代人们通过天文观测发现,土星与木星每隔二十年就要相会一次,处在一条直线上。这种天体运行规律循环往复,让人们认定时间的流逝也是一种循环。循环作为一种区别于线性的时间观念的同时也体现了人类时间与地球时间之间存在的体量殊异,而在这殊异的体量前,循环也从现象变成了自然赋予人类的启发,由此我们开始思虑起点,终点,轮回和永恒,并将其贯彻至生命之中。
2020年新冠疫情让我想起历史上发生过的传染病大流行,置身于疫情肆虐的纽约的我就如同古人观测天象,将其视为我们无法触及的自然运行规律。所以在作品中,我也受此启发重新使用过往作品中出现过的素材-生成水面的代码和礁石与屏幕的模型。而在场景中,观者在观看的同时礁石上方的屏幕也显示着观者的视角,这种相互对视的结果导致了循环不断重叠的场景。这个决定在一定程度上赋予了作品对循环规律的遵循,同时也赋予了循环一种新的理解 - 它不再是体量殊异之下被默认的规律,而可以是我们与自然万物之间相互影响后的一种可能。
“物之里”是2021年初33EMYBW为Club Matryoshka x CTM的线上音乐节录制的30分钟特别set, 其中部分节奏由Max音序器“16 NOTES”自动生成。海洋2中的是3分钟的缩减版。
完整音频:
https://soundcloud.com/ctm-festival/club-matryoshka-x-844557882Club
念白:The captain is speaking: “All i can see is white, red dots on my retina.” Prone Error, starring a hole in the sky. Melted Cheddar is dripping off the wing. “We are here to welcome your arrival”. Cold wet trainers, i heard something different than i saw, i smelled something different than i felt, i felt something different than i saw and i saw something different than i smelled, i smelled something different than I thought and I thought something else than what i heard. Spitting whilst shitting. Box standard - umber giants, tinted mint eyes. Frogs ribbon in the alley - bronze flamingos are drinking stained water. Frozen reality, the living dead get shaken thoroughly. 12:12, resinous light, moth poison. Sweaty line of skin, unknown masters skidding over waxed parquet
这根漂浮旋转两头喷火的金银两色管子根据两段曲线图生成。一根是在2020年4月4日全国哀悼抗击新冠肺炎疫情而牺牲烈士和逝世同胞那天的百度搜索流量曲线图;另一根是2018年1月13日夏威夷导弹袭击误报事件当天pornhub的浏览曲线图。
这两条曲线都是因为一个巨大事件而导致搜索流量的戏剧性变化:一条显示悲伤;一条显示恐惧。
FunctionLab '011668 - elsa.a' Music Video
Soundtrack from: [FL011] 011668 / S280F - ∂ ⁾ ∂⁸ (2019)
video by vvxxii / 011668
extra audio by S280F / SIX
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在6001年的深度睡眠之后,共生体011668 & S280F从他们角质化的卵生躯壳中苏醒。尝试用声音、雕塑和通往混沌的舞蹈重建被摧毁的、残存的Los Angeles (Tongva)。
现代人司空见惯的低频在这个时代成为只有古神掌握的失落方舟,模糊、不朽的两栖女巫vvxxii在寻找“失落方舟”的隧道中与011668 & S280F相遇。在无尽的混沌中一切都绝非偶然,治愈和重生、指引未知的恐惧和现实——vxxii如同先知指引着011668 & S280F前往下一个现实里最原始和深沉的混沌。
LINK:
https://fl168.bandcamp.com/releases